🌟1983年--2022年的酒标🌟
1983年《海滩上的袖珍孤人》
作者索尔•斯坦伯格（SAUL STEINBERG）
画家的内容表达空旷的海滩，而人物只是远距离的一个小点儿。此外，粉腊笔做出的阴暗天空中，镶嵌着错视画派的封蜡圆圈。表现的是一种对世界的新视角。
1984年《动与光的艺术》
作者亚科夫•阿加姆（Yaacov Agam）
作品体现作者艺术风格的一小部分，所谓运动艺术，就是指作品的全部或部分可以运动，闪动能够在空间造成某种特定的视觉效果，也称作“动与光的艺术”。因此，在木桐酒标的设计上，画家更注重利用颜色表现动感。内容方面，画作似乎包括了葡萄酒以及饮用者对葡萄酒的感觉。但是美酒的反光与饮者的欢愉却为这个静止的三角形带来了其所缺少的活泼动感。
1985年《凝视葡萄的少女》
作者保尔•徳尔沃（PAUL DELVAUX）
酒标上两个纯洁的小姑娘，彼此分离，却因一串葡萄而重逢，她们凝视着、触摸、品尝这串葡萄，作品体现了画家受到超现实主义的影响，即不再重现外部世界并记录真实的外观，而是发掘生活深处的亲切和秘密。
1986年《古老意象的梦幻甜美》
作者贝尔纳•塞如内（Bernard Sejourne）
画家选用了古代文化中的形象，刻画了三个有黑人特点的白人面具。作品中的妇女半闭着眼睛，脖子纤长，旁边还缀有贝壳和异域花朵，这在当时算得上是先锋艺术了。此外，作品在水粉色彩与迂回的曲线中体现出了梦幻的甜美。
1987年《老庄主最后的肖像》
作者汉斯•艾里尼（Hans Erni）
画家体现了艺术家的肖像画天分。画家将1987年的男爵形象与木桐的标志羊结合在了一起，并以后继庄主菲利普•罗斯柴尔德女男爵（Baronne Philippine de Rothschild）的口吻写道，“献给我的父亲——木桐的革新者——菲利普•罗斯柴尔德男爵。”谨以代表画家最大的敬意。
1988年《跳舞的公羊》
作者凯斯•哈宁（Keith Haring）
画家标志性风格——小印章线条式简笔画，描绘了跳舞的公羊。
1989年《两只倒羊》
作者格奥尔格•巴塞利茨（Georg baselitz）
酒标绘制的“倒羊”，把木桐堡的传统标志与那一年的历史事件结合了起来：柏林墙的倒塌。画家还在酒标上写道：“那边如今在我们这边。”
1990年《围绕酒杯的古怪舞蹈》
作者弗兰西斯•培根（Francis Bacon）
作品描述的是一个略显怪异而闪光的类舞蹈动作。
1991年《葡萄酒的一生》
作者出田节子（Setsuko Ideta）
描述了葡萄酒的一生——左侧一束盛开的花朵，之后变成了成熟的果实，经人们收割后又变成了美酒佳酿。此作品系画家的典型风格，即由排成一排的五颜六色的物体构成的静物绘画。
1992年《满溢而出的葡萄酒》
作者佩尔•柯克比（Per Kirkeby）
绘制了一只硕大的酒杯，深红色的酒液溢出杯沿。酒杯周围，四射的阳光与葡萄田的波浪起伏交织在一起，线条与色彩相得益彰。
1993年《带着成熟眼神的优雅少女》
作者巴尔蒂斯（Balthus）
描绘带有成熟眼神和不同寻常优雅的少女，使人们在凝视画布的那一刻在内心感受到一丝永恒。1993年份的木桐葡萄酒在进入美国市场时，由于酒标上有幅裸体少女的素描，真的就被美国海关拒之门外。最后，该年份木桐酒只能以空白酒标的面相进入了美国消费者的视野中。
1994年《图腾狂欢》
作者卡雷尔•阿佩尔（Karel Appel）
绘画出一对酒徒围着图腾酒瓶狂舞，
仿佛要将关在瓶里的酒魂解放出来。
1995年《感官盛宴》
作者安东尼•塔比埃斯（Antoni Tàpies）
一个鼻子、两颗心、一张嘴、一只眼睛为木桐酒庄1995年份酒标绘制了一幅颜色鲜红的作品，并加以旁白，幽默地表现了这款伟大葡萄酒带给我们的感官盛宴。
1996年《心连心》
中国作者古干
古干首创在书法中使用有色彩的墨，使之更有装饰效果。他在酒标作品中使用了流传千年的中国书法元素，并使用了五个不同的心形象征图案，每一个图形都有自己的颜色。这幅作品在极富视觉冲击力的同时又很有寓意，取名《心连心》。
1997年《葡萄酒的诱惑》
作者尼基•德•圣法尔（Niky de Saint Phalle）
把餐桌上的狂欢作乐作为寓意；太阳照在盘子上，阳光穿过贪吃的嘴和伸出的手；那条出自圣经的“妮姬之物”——诱惑者蛇，斜穿过画面；但这条的蛇，更喜欢美酒，它献给夏娃的不是传说中的苹果，而是一瓶葡萄酒。
1998年《干杯》
作者鲁菲诺•塔马约（Rufino Tamayo）
在淡红色的阳光下，一个握着酒杯的男人干杯的场景，这是墨西哥普遍的一种宗教仪式。画面寓意在蛮荒时代，人们就已被葡萄酒这人生之乐所征服。
1999年《快乐的公羊》
作者雷蒙•萨维耶（Raymond Savignac）
木桐堡的图腾“公羊”尥着蹶子，眨眼示意，邀请我们共享美酒之乐，并欢快地踢开上一个千年。
2000年《奥斯伯格的小公羊》
2000年千禧之年，木桐酒庄为了纪念千禧年，对这一年的酒标，酒庄推出了一款特别版，直接将酒标刻在了酒瓶上，即著名的“金羊”。“Mouton”在法语中，为“羊”的意思。庄主菲利普女男爵希望2000年的葡萄酒整个酒瓶都能成为艺术品，为此她特地从木桐酒庄葡萄酒艺术博物馆挑选了一件珍品——16世纪镀金奥斯伯格羊的小雕像作为当年的主题，与木桐的徽印“羊”结合起来。2000年木桐酒庄葡萄酒的酒瓶上没有贴酒标，因为菲利普女男爵希望将她所挑选的这件艺术珍品的光泽烙印在瓶身上，所以这一年酒庄放弃往年贴酒标的的操作方式，而是改由由技艺精湛的工匠运用先进的镀金技术直接在玻璃酒瓶上刻了这只羊的形象，使得整瓶葡萄酒成为一件精美的收藏品。
2001年《色彩中的菲莉嫔》
作者罗伯特•威尔森（Robert Wilson）
用绿色表达了葡萄嫩枝，金色代表阳光，红色和紫色分别代表葡萄酒成熟的阶段，在颜色中有若隐若现庄主菲利普女男爵的线条形象。
2002年《酒瓶深处的梦幻天堂》
作者伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）
他表达了自己对于用透视手法将图形和多维空间结合在一起的偏爱，他将这幅画命名为OKHO，是俄语“窗户”的意思。隔着葡萄酒瓶的“窗口”，在空间的尽头，艺术家向我们展示了另一个世界：无尽的旋转，无数的翅膀轮廓将人们带领到酒瓶深处的梦幻天堂。
2003年《150周年纪念》
2003年份有着特殊地位，因为它标志着罗思柴尔德家族入主木桐堡150周年，并历经五代，传承至今。菲莉嫔女男爵因此决定，破例将2003年份酒标全部献给其先祖纳塔涅•德•罗思柴尔德男爵 (1812–1870)。他来自罗思柴尔德家族英国分支，在1853年5月11日买下了木桐酒庄。在酒标上，纳塔涅男爵的肖像采用当年的印版方式加以表现，购庄契约的部分文字被制作成酒标背景。这一契约一直珍藏在木桐葡萄酒艺术博物馆，象征着罗斯柴尔德男爵家族和伟大的波尔多葡萄酒几个世纪以来故事的起始。
2004年《英法协约百年纪念》
作者查尔斯王子（HRH Prince Charles）
查尔斯王子是位声名在外的水彩画家，喜好描绘巴尔莫勒尔堡，山多利根以及国内外其它王室居所附近的田园风光。2006年11月他的一幅水彩画被木桐酒庄选作2004年份酒的新酒标。所选的这幅水彩画描绘的是蔚蓝海岸大区安提布岬的松树。需要说明的是，查尔斯王子并没有特意为木桐酒庄作画，而是木桐酒庄庄主菲利普·德·罗斯柴尔德女男爵自己把它选作为酒标。选择查尔斯王子的水彩画是为了纪念2004年举办的英法友好协约签署100周年。
2005年《葡萄叶与绿手》
作者吉塞普•佩诺内（Giuseppe Penone）
种植者手指所散发的生命力，葡萄叶的活泼伸展、以及饮酒人张开的手指，即将攥住盛满木桐酒的酒杯！同所有的设计者一样，佩诺内将分文不取，而只是获得酒庄赠送的一整箱该年份的木桐干红葡萄酒。
2007年《等待开放的圣杯》
伯纳•维内（Bernar Venet）
酒标似一个鼓起的橡木桶，其弧线让人联想到圣杯的轮廓。该构图寓意为一对根植于大地，正开放着等待盛接稀世珍酿的葡萄酒杯，同时也神似葡萄树的主杆。
2008年《葡萄星球中的山羊》
中国画家徐累
在2008年木桐酒庄红葡萄酒的酒标中，徐累以悠远娴静的蓝色作为背景，再加上通灵剔透的假山、如屏风般开启的园林洞门以及形似五大洲轮廓的葡萄藤蔓，一丝东方的神秘气韵和一种欲说还休的情绪跃然纸上。画中的公羊是木桐酒庄的标志，同时羊在中国也象征着吉祥，预示“开泰”，即美好的新开始。这只公羊傲然站立在东、西半球之间的假山顶端，成为连接着两个半球人民与文化的纽带。
2009年《物质与光的激烈碰撞》
作者安尼什•卡普尔(Anish Kapoor )
水粉画酒标，以黑色和红色为主色调，表达了葡萄张扬的生命力，是物质与光猛烈碰撞的产物。
2010年《维也纳的诞生》
杰夫•昆斯（Jeff Koons）
意大利庞贝古城里的一副壁画——“维纳斯的诞生”，在这个画面上，再搭配了一些银色拉丝，描绘的是全身赤裸的维纳斯女神卧于一只漂在海中的贝壳之上，贝壳两边各有一位小天使，太阳之下的轮船正渐渐驶向一款精致的葡萄酒。
2011年《传世佳酿的诞生》
作者盖•德•胡蒙（Guy de Rougemont）
将“蜿蜒与随意”的波浪线条发挥到极致，配以金色、深红色等明快色调。木桐酒庄认为，该画作影射出了一款绝世佳酿的整个诞生过程，不管是骄阳下茁壮成长的葡萄还是酒窖里缓慢酝酿的佳酿在这幅画作中都有完美演绎。
2012年《搏斗的公羊》
作者米盖尔·巴塞罗（Miquel Barcelo）
两只面对面且左右对称的公羊不禁让人联想起一款名酒的平衡与和谐，这虽然是大自然的馈赠，但仍需人们辛勤作业才能战胜这一挑战，将馈赠展露无遗。
2013年《美酒的升华》
作者李禹焕（Lee Ufan）
采用简约的紫色和红色作为酒标图案。色泽由浅紫色渐变为浓郁的红色，寓意为伟大的葡萄酒需在酒窖中耐心地等待以释放其迷人魅力。
2014年《希冀与绽放》
作者大卫·霍克尼 (David Hockney)
以蓝色为主，中间画着两个酒杯，其中一个为空杯，而另一个则导入了鲜红的葡萄酒。红色与蓝色背景形成反差，使杯中之酒更富有活力，如同酒杯中的葡萄酒正散发着浓郁的香气，完美地绽放开来。这杯酒象征着木桐如今的名庄地位，而另一个空杯则是代表着酒庄酿酒之初对名酒的渴望，正是这份对名酒的追求，使木桐赢得了今日的地位。在空杯的上方，霍克尼用白色的字勾勒出“向菲丽嫔罗斯柴尔德女男爵致敬”一词。
2015年《流动》
作者格哈德·里希特（Gerhard Richter）
用一种兼具偶然与匠心的独特玻璃绘画方式。他先是把颜料涂在一块有机玻璃板上，然后在流动的颜料上再压上一块玻璃板，接着用摄像器材捕捉他眼中色彩蜿蜒、碰撞与融合时美妙而和谐的瞬间。乍看之下，这一酒标像极了被打翻在地的染料，零乱的色彩毫无规律，再仔细欣赏，我们又会发现随机与巧合之中蕴藏着精美、和谐与活力。
2016年《酒神的喝彩》
作者威廉·肯特里奇（William Kentridge）
以一个或数个人物为中心组成有着独立情节的系列。画面上一排正在欢欣起舞的酒神形象，寓意着葡萄酒最初以及最重要的目的便是给人们带来愉悦。
2017年《哈利路亚》
作者安妮特·梅萨热（Annette Messager）
选用直观的绘画表现形式——文字来奠定整幅作品的基础。在酒标上，重复不断的“Hallelujah”一词就是直观的呈现。她采用现实和象征的双重手法，将经常在圣经中同框出现又受其赞誉的两种元素——乳汁与葡萄酒结合在一起，呈现在酒标上，给人强烈的视觉效果。圣经中阐述，上帝予人乳汁，是为给人生存必需，予人葡萄酒，是让人们尽享生活的欢愉，酒标中的乳汁和葡萄酒元素，也从另一面展现了“哈利路亚”这一主旨。
2018年《英文方块字书法》
中国艺术家徐冰
徐冰以“造字”艺术著称，他首创将英文字母当成汉字笔划来创造书法，把中文与英文两种截然不同的语言系统联结在一起。看似汉字，实则英文字母的构成让人们打破对文字交流的需求，也引发了人们对当代文字艺术的思考、对语言的反思，同时也令人们打开更宽广的思维空间。2018年份酒标的设计就源于这套英文方块字书法，用“Mouton”和“Rothschild”两个单词的字母创造出两个“汉字”。
2019《木桐的太阳之眼》
作者奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）
2019年份的木桐艺术酒标将自然、艺术与科学融合在一起，歌颂了太阳和葡萄酒的美好结合。这幅画作的背景由两大色块组成，上面金色的部分代表白天，下面深蓝色的部分代表夜晚，色块中间描绘的一只眼睛代表着木桐酒庄。在眼睛的四周，一串椭圆形构成了一个圆环，这个环勾勒出了在木桐酒庄看到的太阳与地球运动的相对轨迹，最下面的弧线表示一年中白昼最短的一天，最上面的弧线表示白昼最长的一天。此外，在圆环的上半部分，细长的“8”字指代太阳“8”字轨迹图，代表着从木桐酒庄记录的一年中每一天的同一时间太阳的位置，反映出地球运动与时间流逝的痕迹。同时，“8”字与无限符号“∞”的形状极为相似，这也寓意着木桐2019年份佳酿的永恒承诺。
2020年《月光下的梦幻颂歌》
彼得·多伊格（Peter Doig）
在这幅画作中，画家将塞尚（Cezanne）和梵高（Van Gogh）的元素融入自己的陶醉幻梦，美妙的葡萄酒于月夜下悄然成型，在吉他的悠然曲调中被赋予奇异的魔力。
2021年《木桐宇宙》
作者盐田千春（Chiharu Shiota）
人类在面对慷慨宽厚的大自然时，仅仅是一个脆弱的剪影。人类并不是万物的焦点，与周围环境相比是如此渺小。这个剪影握在手中的好似是保持大自然与人类之间平衡的丝线。如果握得太紧，这些丝线可能就会被扯断；但如果握得不够紧，这团红云就会飘然远离，人与大自然之间的联系也会随之中断。盐田千春表示：“当我在木桐酒庄参观时，他们与大自然之间的关系让我深受启发。他们仰赖于天气，而不去干预大自然。他们平静地接受孕育葡萄的自然条件。我感受到了木桐酒庄对维系人类与大自然之间平衡的重视。”将人与环境连结在一起的四条线代表着冬、春、夏、秋四季，以及四季所赋予的所有情感——孤独、希望与满足，就好像将一年的记忆都保留在了葡萄酒中。
2022年《向菲利普男爵致敬》
作者杰拉德·加鲁斯特（Gerard Garouste）
这幅作品处处充满“木桐元素”：公羊、酒庄外墙、菲利普男爵、葡萄叶以及葡萄果实，讲述了在菲利普男爵执掌之下“羽化成蝶”的木桐故事，以此致敬菲利普男爵的传奇一生，纪念他对葡萄酒的热情，也传达对大自然的尊重。菲利普男爵于1922年接掌木桐酒庄。他曾在自传中问道：“是否有人会为我庆祝入主酒庄的一百周年？” 酒标左上角的金色数字“1922 2022”恰恰满足了这一心愿。
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