木桐酒庄（Chateau Mouton Rothschild）位于法国波尔多梅多克的波雅克产区。在1855分级中，它与拉菲古堡、拉图城堡、玛歌酒庄和侯伯王庄园共享一级庄殊荣。
酒庄与罗斯柴尔德家族结缘于1853年，当时纳撒尼尔·罗斯柴尔德男爵希望能用自家的葡萄酒来招待客人，于是便购入了木桐酒庄的前身——布朗-木桐酒庄，并将其易名为“木桐酒庄”。1922年，菲利普·罗斯柴尔德男爵正式入主木桐酒庄。在1855年波尔多分级中，木桐酒庄被列为二级庄。为了让木桐在世界顶级酒庄之路更进一步，菲利普男爵下定决心谋求突破，因此对酒庄进行了多方面革新。
自1945年以来，每年都会邀请一位艺术家为酒庄的正牌酒酒标设计一幅画作，这使其成为了波尔多列级庄中最具收藏价值的葡萄酒。
酒庄自1924年开始便在酒庄内灌装，就是Misen bouteille au Chateau，并且设计了一款个性酒标，但是个性酒标的做法未能延续下去，直到1945年第二次世界大战胜利，酒庄才重启个性化酒标的做法，每年聘请一位画家来为他们设计酒标，并延续至今。一般被采用的画作，酒庄会赠送画家十箱自家的葡萄酒作为酬谢。
这就是传奇与艺术并存的Chateau Mouton Rothschild！
1924年《公羊与五剑》
作者让•卡吕（JEAN CARLU）
通过招贴画来表现当代的主流艺术潮流，Mouton的法语意思是羊，所以酒标就有羊，而五支箭就是罗斯柴尔德家族的五个分支。
1946年《和平的葡萄园》
作者让•雨果（JEAN HUGO）
他画了一只衔着橄榄枝的鸽子，取自诺亚方舟故事
象征着恢复和平后的第一年。
1952年《雄羊》
作者莱昂诺尔•菲尼（Léonor Fini）
绘制了一只年轻的“雌羊”，如同出自小学生作业本，却展示了其过人才华：透过优雅而精致的线条勾勒，把人们从日常现实带入梦境。
1953年《百年纪念》
这个年份的酒标很特别，它没有选用当代画家的作品，
而是直接采用了纳塔涅男爵当年的一幅椭圆形肖像。
1954年《命运之轮》
作者让•卡尔祖（JEAN CARZOU）
隐喻大自然的恩赐是无限的，即使在罗思柴尔德木桐堡，也不可预知。
1956年《酒渍》
作者巴维尔•切利乔夫（PAVEL TCHELITCHEW）
回归公羊的传统主题，表现了人力严谨控制下的大自然之茂盛。
1957年《葡萄藤与醉酒者》
作者安德烈•马松（ANDRE MASSON）
创作了一首幸福醉饮的赞美诗，画面中，
那位昏醉者的身体与葡萄藤缠绕在一起。
1959年《抽象的葡萄酒与葡萄藤》
作者理查德•利波尔德（RICHARD LIPPOLD）
将葡萄酒的颜色及葡萄树的排列翻译成了他自己的抽象语言。
1960年《飞鸟与葡萄藤》
作者雅克•维永（JACQUES VILLON）
把鸟的运动与葡萄藤的几何图形结合在了一起。
1961年《爆炸般的活力》
作者乔治•马蒂厄（GEORGES MATHIEU）
酒标上爆炸般的活力四射，正是典型的马蒂厄风格。
1962年《葡萄藤》
作者玛塔（MATTA）
笔下的葡萄枝蔓，虽遭受折磨与痛苦，仍令人对美好的果实充满期待。
画家旁注写的是“其丝滑温柔，诱惑着最桀骜不驯的人……”
1963年《吸吮着葡萄的人》
作者伯纳德•迪富尔（BERNARD DUFOUR）
用葡萄串与横躺的人体面面相对表现出了一种情欲之欢，
旁白是选自马拉美《农牧神之午后》的诗句：
“就这样，我吸吮着葡萄的光亮……”
1964年《三只圣杯》
作者亨利•摩尔（HENRY MOORE）
用合手捧出的三只圣杯，表现了古代典礼的庄严肃穆。
1965年《母羊羔的萨拉班德舞》
作者多萝西•坦宁（DOROTHEA TANNING）
一如既往地忠实于自己的想象，充满了动感的幻梦。
1966年《嗜酒公羊》
作者皮埃尔•阿列钦斯基（Pierre Alechinsky）
充满了力量与幽默，就像从酒瓶中跳出来一样。
1967年《工业时代的螺母》
作者塞萨尔（CESAR）
绘制了回形针、大头针、螺母，把我们这个时代的诸多
人工制品幽默地汇聚在了一起。
1968年《母羊》
作者博纳（BONA）
与莱昂诺尔•菲尼的1952年份作品相比，显得想象力异常丰富。
1970年《鲜活的葡萄果实》
作者马克•夏加尔（MARC CHAGALL）
带给我们的，与其说是葡萄酒，不如说是葡萄树的鲜活果实；
它正被斑鸫鸟偷食，被母亲喂给孩子。
1971年《点、线、圆》
作者瓦西里•康定斯基（VASSILI KANDINSKY）
酒标选用的是他1939年的一幅作品，当时，他正处于自己艺术生涯的“建筑学”时期。原作现存于巴黎篷皮杜文化中心。
1972年《红色醒酒器》
作者谢尔盖•波利雅科夫（SERGE POLIAKOFF）
用平衡、色泽、结实有力的表现手法体现了这款佳酿的全部优秀品质。
1973年《酒神祭》
作者帕博罗•毕加索（PABLO PICASSO）
1973年是不平凡的一年，毕加索在这一年去世，木桐在这一年由二级庄升级到了一级庄，也是自1855年实行列级庄制度至今，唯一一家升级的波尔多列级庄。当时为了给1973年的木桐拍一下照片还经历了一段灵异事件。拍摄这瓶酒形成的照片是一半全黑一半正常的，连拍了三张都这种情况，换了一瓶雪碧之后，拍摄正常了、曝光也正常；换一瓶1964年木桐也正常。再换成1973年的木桐又是一半画面全黑，一半正常，反复多次才正常，神物就是与众不同，它带来的不仅仅是酒与艺术，还有后背发凉的感觉。
1975年《庄主的肖像》
作者安迪•沃霍尔（ANDY WARHOL）
按照自己的习惯，选用了菲利普男爵的几幅经典照片，
将主人公亦庄亦谐的不同神态并列呈现了出来。
1976年《钴蓝色的M与R》
作者皮埃尔•苏拉热（PIERRE SOULAGES）
将木桐酒庄开头的字母嵌入了这幅单彩酒标中，作者一直认为所有的事情都是上帝安排好的，有一双无形的手左右着这个世界，左右着你我的生活；这一年木桐酒标是黑色蓝色的单彩酒标。
1977年《献给伊丽莎白王太后》
1977年4月，应菲利普男爵的邀请，英国伊丽莎白二世的母亲——伊莉莎白王太后陛下借正式到访波尔多之际，在木桐酒庄小住了三天。
为了纪念此次到访并向其致意，经陛下本人首肯，菲利普男爵将木桐酒庄1977年份酒标题献给了王太后陛下。
1978年《冲突的几何图形》
作者让–保罗•利奥佩尔（JEAN PAUL RIOPELLE）
准备了两幅作品，由于难以取舍，所以两幅作品被分别用在半数酒标上，这里体现的是在现在市场上能看到的样子，木桐的酒标史上有两次同年分使用不同酒标的情况发生，1978年是第一次。
1979年《流动与节奏》
作者堂本尚郎（Hisao Domoto）
是第一位亚洲画家为木桐绘制酒标，这是其第三时期的杰作。
生动活泼的辐射状色彩。
1980年《体现能量的黑色爪印》
作者汉斯•哈同（HANS HARTUNG）
方寸之间，集中表现出了其全部作品的的共同特征：深度及爆炸力。
1981年《爆裂的小提琴》
作者阿尔芒（ARMAN）
为木桐酒庄绘制的1981年份酒标，色彩艳丽。
1982年《快乐跳跃的公羊》
作者约翰•休斯顿（JOHN HUSTON）
为木桐酒庄1982年酒标绘制的水彩画，是他最后的作品。作品采用具象的表达方式，表现了木桐堡的象征“公羊”，色彩深沉而热烈，体态轻盈优美，透着一丝放纵，与它那两位永远的伙伴太阳和葡萄一起，沉浸在酒神的欢乐中。1982年的传奇年份也让全球的葡萄酒爱好者沉浸在酒神的欢乐中。
♥️关注美醉 分享更多葡萄酒知识📝
下一期
《木桐酒庄-1983年—2022年酒标赏析（二）》