MoMA的馆藏理念不是让我们去验证已知的伟大，而是去发现冷门的未知价值。我们这个时代的艺术的伟大可以与之前任何时代的艺术相媲美。
MONA在西方国家的艺术地位不可或缺，虽然小众但绝对受捧。
大英博物馆可以承载这个世界里程碑似的历史，那MONA绝对是现代艺术家唯一的避风港。何以用“避风港”来形容呢？
大抵是彼时艺术颠覆传统运用色彩与光线的方式，更注重人文创新性，是这种反叛诞生了现代艺术...而反叛的艺术家很可能需要死后的若干年才能被世界认可他的“新”派别。
MOMA现代艺术博物馆坐落在美国纽约的曼哈顿城中，
艺术藏品数量已经庞大至15万件之多。这其中不仅仅有画作，伴随着雕塑，家具并存。
MOMA这次在画册中展示了从19世纪晚期至今创作的作品。
画册是2014年出版，那一年是博物馆成立85周年，这其实意味着它不再是最初几十年当中那个年轻的新秀。
艺术馆里除了毕加索，梵高，莫奈等为数不多的名家外，还有些艺术家并非家喻户晓，对于在这里参观的人来说看作品是一个“发现”的过程，而非“验证”。
书中按照时间排列的各个作品，依次呈现越来越肆无忌惮的个人表达。
带着越来越强悍的决绝，艺术家不仅仅与所有已知传统决裂，
甚至与昨天的自己决裂。风格的千变万化还只是开始，变形、立体、扭曲，各种风格都被人尝试殆尽；
接着是题材——创新，不就应该百无禁忌嘛，那么，汉堡可不可以？一句话行不行？一个难忘的日期呢？
吸尘器……世界地图……或者仅仅是一片白又如何？接下来是材料，纸，布，椅子，自行车，小便斗，砖头，灯管，终于到了垃圾……
如果现代艺术果真是强调表达，强调自我，强调个人，强调丰富，强调独特，
那么似乎自我表达在这里获得绝对的胜利。对规则和技巧的彻底摒弃，
终于使得试图恢复传统类型的作品失去了与个人进行交会的价值，传统化为回望、缅怀以及最终的遗忘。个人表达早已实现绝对神圣。
当代艺术的某些标准的流失在人类历史长河中究竟是进步还是退步，
今天的人不得而知。然而生活在当代，
鉴赏当代艺术的好处在于，我们每个人都不需要被专业理论所束缚，每个人都是评论家，每个人也都可以创造流露自己情感与价值取向的作品，
而这些作品的价值则由未来的人说了算。