鉴赏这本书之前，一定要先说说它的出品方「理想国」。倘若正在读此文的你对视觉鉴赏有些许了解的话，想必一定不会对「理想国」太过于陌生。这些年它算的上是中国最具影响力和前瞻性的文化品牌之一。它一直保持着对一个理想社会的期待，并用开放的眼睛，看待世界的丰富性与复杂性，想象另一种可能的存在。它不仅是一家致力于开启民智的出版机构，以优质文字与思想关怀着人与时代。更是一个充满活力的社群，聚集着众多学者、作家、艺术家。他们在这里与公众交换经验、观察与思考。而越来越多的年轻人则成为了理想国里各种精神活动最热切的参与者。
接下来，说说《美与生活》这本书，这本书是由日本陶作家安藤雅信著作集，以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点，去探讨艺术空间所应传达的意义，以及建筑与物及人之间的微妙关系，倡导一种“率真面对寻常生活”且从“使用者”角度来开展创作活动的生活美学及工艺观念。文末收录了三篇对安藤夫妇的深入访谈，讲述了安藤从雕塑与音乐学习转向陶艺的并不顺利的人生历程，以及“艺廊百草”的诞生过程和夫妇俩为其注入的意义和理念，多面向展现了安藤夫妇对于民艺深刻的洞见和思考。
阅书一遍，大抵可以总结为“率真的面对平日里的寻常之美”。
书中表达的“做生活中自己需要的东西”，是现在正在学习的，“只要是在生活中想要使用的东西，就想要亲手做出来、使用它，然后逐渐地把它商品化”，这也是我的目标，但感觉想做的太多，会急躁，又担心各学皮毛，做不到精致。现在明确了：用心慢慢去做，持之以恒，让自己快乐就好。比如京都的“俵屋”，每年一定会翻新一个房间。这是为了不让客人产生厌倦感。如果一下子全弄完，一起都十分完美的话，那么接下来只能走下坡路。每次翻新一个房间就是为了击破所谓的完成。在这一意义上，我们也是倡导，比起一下子做到底，更希望经常进行改变。有时候做事不一定要强迫自己做到完美无暇，可以适当留白，这样不会导致事情拖延破败，也不致把自己搞的精疲力尽。很好奇是怎么把数寄屋从名古屋移建到多治见市的？艺廊没有使用为了展示而特设的照明，仅是按照和居家的方式一样，天暗就开灯，光线充足就关灯。在自然的光影交错中发现它的美是最好，因此觉得也无需考虑特别的照明。这一点在生活中一样，日常的、大自然中，最简单、最纯朴的即是美，用心去感受便能体会，不要随社会影响随波逐流。率真地面对每日的寻常之美。