中国虽然拥有超过五千年的文明历史，但是文化创意形成产业的时间比较晚，上世纪九十年代后文化创意产业才出现在中国。2000年“十五计划”提出来第一次使用文化产业的概念，十七届六中全会文化产业上升到国家战略。文化产业统计从2004年开始，年均增长率在15%以上，2004年的产值是3100亿，占GDP比重1.94%，2012年是1.8万亿，占GDP比重3.48%，2013年超过两万亿，占GDP比重3.77%，2014年全国文化及相关产业增加值23940亿元，比上年增长12.1%。
随着互联网时代的到来，以及中国经济新常态的转型和发展，文化创意产业也迎合时代发展的潮流，逐渐走向“互联网化”、“IP化”，越来越多的企业也开始关注文化创意产业板块，争先进行布局和发展。在经济下行的压力下，文化创意产业正在以自己独特的发展特点，成为中国经济新的增长点。“十三五”规划建议明确提出：2020年文化产业要成为国民经济产业支柱。以此目标计算，2015年到2020年，我国文化产业至少应该达到5万亿，由此可见文化创意产业正在迎来最好的时代。
互联网是虚拟的、开放的，这给文化创意产业带来极大便利的同时，也带来了很多烦恼。由于网络内容攫取的便利，抄袭之风也大行其道，此时IP概念的提出和优质IP的成功衍生让很多人看到了文创行业和互联网相结合的强大爆发力。目前我国IP的重要源头是网络文学，火热的影视作品《琅琊榜》、《盗墓笔记》、《寻龙诀》等均改编自网络文学作品。优质的IP在文创市场中备受推崇，文创企业对优质IP内容也是求知若渴。以知名的几家视频垂直平台为例，爱奇艺、优酷、搜狐等网站早已经脱离了上传播放的单一模式，转而开发制作自己的影视剧、综艺节目。《万万没想到》、《废柴兄弟》、《屌丝男士》等原创IP影视剧取得了巨大成功，甚至出现了银幕电影及其他衍生产品，形成了自己独有的文化产业链条，成为视频平台独特的核心竞争力。
目前，文化创意产业和互联网的融合产生了巨大的“能量反应”，市场迸发出广阔前景，进一步催化了文化创意产业相关企业的发展和转型。文创企业中呈现出跨行业、跨地区、纵横线上线下的多维度趋势，众多文创企业的出现和发展形成了强烈的市场竞争，企业之间的吞并成了文化创意产业的行业常态。以BAT为典型代表的大型公司拥有巨大的资金支持，可以轻而易举地收购小型文创公司，这种收购行为进一步整合了市场资源，他们可以把握所有最优秀的业内资源，将自己的势力、资金布局到整个文化创意行业中，同时也刺激小型文创企业的出现，激发出更加出色的文化创意，从而提升整个文创行业的质量和竞争力。相关的文化垂直平台为了和大企业竞争市场，只有不断提升内容方面的质量水平，不管对于整个行业的生态环境还是文化创意领域的受众，都是一种良性循环。
在未来，互联网和移动网络的覆盖范围将不断变大、变深，同时文创产业也将把互联网和移动网络作为自己的主要阵地。不仅如此，文创产业作为人类思想艺术的结晶，绝不是单单一个人、一家公司、一个民族，未来文创产业将会是世界级别的。如美国的迪斯尼文化产业链条和现在火热的漫威产业链条，以及日本的各类动漫产业链，都是属于世界级别的文化创意产业。在面对世界舞台的时候，除了文化背景的因素之外，文化创意产业也急需一个正确的引导方向。文化创意产业目前存在抄袭现象严重、内容低俗等问题，以火热的直播行业为例，近日，9家直播平台的40名主播因为涉黄被永久封禁，有的电子竞技类直播，某些主播却利用代打和表演的方式骗取关注，有的主播打色情擦边球，甚至直播色情事件，给整个直播行业带来了严重的负面影响。
日前，北京市发布全国首个省级文化产业发展指导目录。未来，北京市的文化创意产业转型发展、结构调整有了新的指南，文化创意产业已经有了相关的发展扶持政策，针对低俗内容和抄袭事件也加强了管理，面对即将走向世界舞台的文创产业而言，这样的管理规范有助于文创产业的发展。
