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月7日，由中国纺织工业联合会非物质文化遗产办公室、辽宁省纺织服装协会联办举办的非遗文创品牌特别展及纺织非遗创新发展研讨会在大连举办。希望通过纺织非遗品牌展示、研讨交流，探讨纺织非遗创新发展的新思路、新方法和新路径。
研讨会聚焦非遗发展新思路
中国纺织工业联合会副会长孙淮滨，吉林省服装设计师协会执行会长刘克力，大连市服装纺织协会会长刘向阳，陕西省服装协会副会长任维杰，陕西省服装协会秘书长梁君威，吉林工程技术师范学院服装学院副院长张跃，大连艺术学院服装学院院长张志宇，大连工业大学服装学院教授曾慧，以及来自全国七个省市自治区的18个参展品牌的负责人以及代表参加了研讨会。
大连市服装纺织协会会长刘向阳在致辞中表示，传承非遗要发掘传统文化内涵与市场价值，检验市场反应，把握传统工艺，完善产品文化属性，希望传承人切忌闭门造车，让非遗产品进入大众视野，实现非遗产品的人文价值与商业价值创新结合，切实有效推进非遗文化的传承与发展。
辽宁省纺织服装协会会长王翀表示，纺织非遗和品牌共融，这方面辽宁做了很多工作，包括区域品牌建设、产品品牌建设，以及制造业品牌的建设。一是推动辽宁的非遗区域品牌建设，打造了两个非遗区域品牌，一个是抚顺新宾的旗袍故里；另一个是沈阳的旗袍故都。这两个区域品牌把非遗的文化、产生和一个城市相融，包括旅游、文化等。二是推动产品品牌的建设，如古风紫裳品牌、丹东的唐人服饰、新宾的兴京满袍品牌，我们通过时装周、沈阳文化节等活动，把这些品牌都推出来，让更多的人去了解。三是打造辽宁非遗的制造品牌，这也是我们未来努力的重点。辽宁除了有满族文化，还有很多少数民族文化，如锡伯族、蒙古族等，他们的传统服饰文化和技艺都值得挖掘和推广。辽宁还有很多的秀娘，我们认为辽宁服装制造业是我们的优势，我们希望把优质制造作为品牌来打造、推广。
专家代表阐述
大连艺术学院服装学院院长张志宇
我的身份有两个，一个是服装学院的院长，同时还是大连艺术学院非遗文化遗产研究中心的主任。我们现在做到非遗四个进入：进校园，每年有非遗项目进学校来展演；进课堂，指的是请非遗传承人到学校授课，这几年累计有20左右传承人进到课堂；进课程，现在很多课程，如设计类课程、手工艺基础课程都将非遗元素融入到课程之中，老师在备课的时候都有一定的要求，比如说剪纸元素，前一段时间一个课程展用剪纸元素做的服装设计，效果非常好；还有进专业，我们有一个专业方向叫传统服饰品传承与创新方向，里面主要以手工艺的一些东西来做服饰品的创新设计。
非遗讲活态传承，不是说原封不动地进行商业推广，原封不动地做可能没有市场，而且不一定是好的，但是把非遗的基因提取出来，比如说图案、色彩，包括背后的一些文化进行创新设计，非遗才能和品牌共融共生。
商业和学术还是要分开来做。做文化要有纯粹性，而且是要投入的。做商业就是要有创新性，要有产出。现在最火的词叫文创，文创到底是什么？我认为文创就是有文化内涵的商品，比如赋予了文化内涵的旅游商品，有文化内涵，但最根本的属性是商品。高校里一些学者也在做这些事，但总觉得商品化这块做得不够专业，我们下一步需要冲破的最后一公里就在于此。
大连工业大学服装学院教授曾慧
我觉得现在中国的非遗走在发展瓶颈期。非遗学术概念是从2004年开始，从国家一直到省市，出台了各类各级的政策文件，对于非遗事业的发展起到了特别重要的作用，也取得了一些丰硕的成果。但是这15年走过来，尤其是最近两年，非遗成果很多、产品很多，但下一步怎么走始终难以看清。非遗不能自娱自乐，13亿中国人到底有多少人能够接受，如何让全世界更多的人对非遗感兴趣？
首先要形成区域的拳头品牌，比如说辽宁省或者东三省拿出一个拳头品牌向外推。我曾参加一些国际学术会议，我讲旗袍的时候外国学者是不认可的，他们不分满族旗袍，只知道你讲的东西是代表中国的，是作为学术研究的旗袍。我想我们的非遗项目，是不是应该整合，不是合并，更不是兼并，整合这样的拳头产品向外推出。辽宁省这么多项目，把可以一起融合的项目集中挖掘。例如满族刺绣，黑龙江、辽宁省各有两大项目，怎么打破省界，融合起来做成一个拳头产品——满族刺绣？
其次，我们要挖掘产品的核心竞争力，让其走得更远更高。不是所有的非遗项目都适合文化产品研发，不适合研发的，就像保护博物馆的文物一样保护、保养，甚至建博物馆保护。对于可以开发文化产业的非遗项目，我们就要把它的核心元素挖掘出来，并有学者的把脉和参与，做出有文化内涵的作品。
吉林省服装设计师协会执行会长刘克力
非物质文化遗产是我国几千年来世代相传下来的宝贵财富，它不仅传承了知识和记忆，更传承了文化各精神，为各民族各地区提供了文化认同和情感持续。此次我们选了5家非遗品牌来到大连参展，通过这次了解和走访，我们发现有很多非遗传承人，虽然非遗产品很多，手工做得也很精良、老道，但是创新不足，没有走向市场，并对注册品牌意识不强，这说明不仅是非遗保护方面的缺乏经验和力度，也存在着资金投入不足和引导不够的问题。
对于嘉宾的发言，孙淮滨提出能否将非遗进行划分，区分出哪些是能够创新发展传承的，哪些是不能的，把界限划出来。此外，因为非遗有很多分类方法，我们跟文化部门的分类方法是不一样的，能不能按照纺织的分类方法来做一些新的分类。其次，做非遗，传承、创新，最终还是要把它产品化，甚至要消费品化，能不能把它的产品分类也做一个比较权威和全面的定位，比如非遗服饰、非遗家居、非遗原创、非遗艺术品。为什么要做这种分类，因为我们要做标准，现在非遗产品是没有标准的，所以这一系列问题，实际上是一个很有逻辑的体系，希望学者、专家，做点基础性的研究，好为应用创造条件和基础。
参展品牌代表发言
随后，内蒙古科右中旗人大常委会党组书记、主任，科右中旗蒙古族刺绣产业推进组组长白晶莹、丹东唐人服饰有限公司总经理杜纲、南通蓝印花布博物馆主任李文连、苏州上久楷丝绸科技文化有限公司销售助理居俐、新宾满族自治县兴京旗袍文化有限公司池源、长春树信服装有限公司总经理李杰、湘西静静文化有限责任公司董事长腾静蓉作为参展企业代表在现场分别进行了分享。
白晶莹：
2016年我就开始带着科右中旗的广大农民一起致力于壮大刺绣产业的工作中。经过培训，科右中旗是蒙古族刺绣比例最高的民族。今年我们被认证为中国手工业手工刺绣创新创业示范基地。我们的瓶颈问题一是非遗背后的传统教育跟不上；二是如何保护传统和新时尚结合？为了创新和开发产品，我们把很好的图案，非常难得的图案交给一些创意者，他们很年轻，希望把它变得更时尚化，就把传统图案改掉了，这让我非常担忧，把很好的元素改来改去改没了，最后也留不下。
杜纲：
我做朝鲜族服饰做了差不多有20年，手绣，这两年也做了一些草木染旗袍。我们的瓶颈是，民族服饰市场容量有限，做到一定程度就上不去了，可能做到几千万或者一个亿，这个毕竟是手工，我们做高定已经做到上亿了，目前企业在推产业化。韩国市场已基本饱和，国内市场肯定会更大，但各地的渠道和供应链还是弱一些。
李文连：
蓝印花布知名度很高，我们所做的工作包括馆藏、研究、传承文化，创新发展。还有很多人认为蓝印花布是土的东西，要让年轻人喜欢、接受，就要创新发展，我们从这几个方面做的：首先，从色彩上去创新、发展。过去就是蓝底白花或白底蓝花，现在搞出复色，有浅蓝、深蓝几种颜色。其次，过去的蓝印花布都是棉布的，通过不断研究调试，现在在丝、麻上都做得很好，很漂亮。最后，从纹样上创新，过去蓝印花布都是民间自然界的植物，花鸟鱼虫，现在把青花瓷上的、陶艺上的纹样融入传统纹样，看上去更时尚、精美。
居俐：
上久楷是作为宋锦的传承单位，我们注重非遗的品牌保护，现在介绍正在践行的保护：
一是设计上的合作，通过与国外设计师和国内各大院校合作，促进宋锦在传统基础上创造出更多符合当代生活，能够融入普通生活的设计，如围巾系列，箱包系列，还有宋锦的服装。
二是文创合作，通过与苏州博物馆，南京博物馆合作，设计一些文创产品，以他们的馆藏文物作为文创产品的元素，作为制造工艺，让更多年轻人了解非遗。
三是通过线上推广，各大电商平台，京东、淘宝、天猫，企业自己的微信公众号，微商城，入住了非遗的专区板块，线上的产品结合时下热点推出一些时节性，定制性的产品，包括和企业合作的产品。
四是注重版权保护，至今已经有600多件产品获得了版权。
五是注重人才培养，我们企业联动一些院校进行校企合作，也在当地设立宋锦学院，也一些学生提供实习工作的平台。
池源：
做传承保护，还是要做产品产业推广，这两块完全不同。文化传承保护是不断的挖掘、奉献、付出，甚至用毕生的经历去把这些东西传承下去，或者是抢救回来。但是产业发展这一块，思路是不一样的，能卖出去才是好。
我们一直在探索怎么把努力传承的东西能够部分转化为产业，转化为经济。在产业层面的困扰，包括如何做设计，怎么才能推广，怎么才能销售得出去，谁来买，谁是受众人群？新宾原来只是有文化，没有市场，有游客但是没有消费，有遗产，但是一直没有人去挖掘。知道我们在专家的帮助下找到了是旗袍和刺绣的文化定位以及传承人，我们就结合文化做起了品牌，从品牌也做了一些推广，与各个企业，包括旅游景区和沈故宫都在销售我们品牌的商品，今年也获得了进出口贸易的权限，同时从人才培养上，也是不遗余力的，到现在从培训费上这块也花了将近200万，送出去学习，请老师进来，在传承的同时，也要不断吸取新的知识。我们需要让满族文化的传承人和设计师互相交流，才能做出想要的东西。
李杰：
我是第四代旗袍传承人，我太姥爷是做旗袍行业，我跟妹妹14岁就会做旗袍的扣，放寒假和暑假就来帮妈妈做这个手工。我们申请了两个非遗的产品，一个是非遗的旗袍，一个是戴的耳环，这个耳环工序有12道，也比较复杂，这次来参展，发现来拍照的人很多，都觉得这个东西挺有意思。我们想找一找未来的方向，主打旗袍盘扣不知道符不符合未来市场的趋势。
腾静蓉：
我们公司是致力于湘西审美文化苗族挑花民族工艺品的设计开发的民营企业，本人是苗族挑花的传承人，基于挑花的传承基础上，成立了公司。我们公司有传承人6名，绣娘很多。我们专注于植物挑花的服饰品牌，针刺挑绣，在过程中也遇到瓶颈，主要是在发展应用上存在着与当下的社会脱节，导致年轻人不愿意进入这个行业，认为是很消耗时间的，可以去买一个机绣的服饰来替代手工。我们以前是只局限于传统服饰、枕巾等，但是现在利用传统的元素，生产出耳饰、服饰、抱枕，还突破以前粗布的局限，跟真丝面料结合，受到广大年轻人的喜欢。
孙淮滨在总结时表示，非遗是对文化的一种尊重态度，尊重文化的多样性，大家共同发展。我想表达三个看法，供大家参考。首先，我们应该打通纺织非遗的传承链条。这个传承链条实际上有很多环节，包括传承人、机构、品牌、专家、学者，都在这个链条当中，我们要把这个链条打通、建设、健全起来。纺织非遗的传承发展创新，不是靠一个人的力量，一个环节当中的机构来实现的。行业穿针引线，搭建平台。
第二个观点是，一定要把对纺织非遗的消费意识、消费行为培育起来。这种意识和行为怎么去培育，怎么去打造，现在最大的难题就在这。我搞非遗搞了两年多，跑了很多地方，跑了少数民族、西藏、云南、贵州，包括内蒙，很多地方都跑了，当产品本身的研发、设计都开始在努力，最终是卖到哪里去，谁来消费，市场在哪里，通道在哪里，这是普遍面临的难题。
搭建非遗展，展览是一种贸易交易的平台，首先是这个功能，实际上也是为我们供给和消费之间能够接上。刚才所说的传承链条是供给端，但是一定要和需求端一定要链上，不链上的话我们所付出的都是白费，没法转化为经济价值。年轻的消费者现在八零后、九零后、零零后，为此如何创新发展非遗，有些基因、元素不能丢，但是一定要跟现代的审美，甚至生活的价值取向结合。
第三个，纺织类非遗在区域的分布上70%左右应该集中在少数民族地区，从全行业这个层面来说，纺织的非遗发展，应该重点支持少数民族的非遗。不是说汉族地区不重要，实际上我们听下来，做汉族的做得非常好，已经成了一种模式，市场化程度是很高的。因此我们需要对少数民族地区非遗的发展重点帮扶和支持。何况民族地区还有扶贫的问题，还有一个乡村振兴的问题，甚至还有民族团结的问题，能上升到社会和政治的高度来认识这个话题。
这个展会很好看
中国（大连）纺织非遗文创品牌特别展高度聚焦“非遗与品牌共融”展览主题，以市场需求为导向，促进纺织非遗与品牌融合发展，以民族品牌加非遗精品呈现中华优秀传统文化和传统工艺的魅力。
此次展览在大连服博会新时期展会特色的影响力和作用下，吸引了来自全国7个省、市、自治区的18个参展品牌，囊括了满族、羌族、朝鲜族、彝族、蒙古族、苗族、汉族等民族特色非遗创新产品400余件，涉及纺、染、织、绣、印、服装服饰非遗项目和传统工艺。展品从观赏体验到文化传承、从促进就业到非遗扶贫、从绿色环保到古法染色、从传统设计到现代创意，多维度视角表现了纺织非遗与品牌的粘性和共融，高度凝练了民族情怀和文化内涵。在展会期间，各参展企业还参加了国内外采购商对接会，收获满满。
文丨本刊记者 陈楠
编辑丨崔书健
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