2020中国国际家用纺织品创意设计大赛评选结果正在公示

疫情期间，无论是参赛稿件的数量还是质量都能实现增长，取得这样的成绩非常不易。家纺产业作为时尚板块的重要组成部分，更需要符合消费者对于时尚生活的需求。通过各方的持续努力，大赛对于行业把握时尚趋势与潮流，吸引新生代人才的作用日趋明显。尽管时尚产业未来的路很长，但我们仍会坚持初心，将赛事持续的推进下去。

未来我们将更多的去思考如何提升赛事与当地产业、企业的深度融合，通过大赛数字化转型的深入，将赛事、时尚与企业的转型相结合，让各方资源能够切实的参与其中，起到真正的引领作用。

在评选现场，两千余幅画稿通过主办方的统一打印、张贴，气势恢宏。通过整齐有序的组织，主办方为参赛者提供了一个公平、规范的评选环境，也让评委们能够全方位了解作品水平。本届参赛作品整体水平较高，其中不乏专业的设计师进行参与，不少作品在贴合了赛事主题的同时，又不乏创意灵感的发散，并能应用于终端的产品转化。　　

此外通过如扎染等传统纺织技艺的应用了解，选手们对于国风主题进行了很好的演绎。对于揽胜，我的理解是不仅要有创新，对中国传统元素的集合，还应与现代需求发展的眼光进行匹配，在现代元素的集合和中西方文化的碰撞中，运用国际化的流行色彩，进行综合展现。

作为大赛评委，我的感受是：首先参赛作品主题明确，其次参赛作品的质量水准较高，同时时尚创意的市场化转换率较高。在我本次挑选的作品中，它们的展现形式不是传统意义的国风，而是以传统文化为基础提炼，通过趣味性的元素运用，大胆新锐的色彩，以国际化的展现效果，十分复合当下年轻消费者的喜爱。　　

美是永恒的，但潮流是具有时代性的。近年来，“国风国潮”在时尚产业中的占比不断扩大，就企业而言，首先应考虑如何将中国风概念改造成符合当下时尚审美，年轻消费者喜爱的时尚产品。　　

虽然首次担当评委，但通过观察每一幅作品，我发现它展现的不仅是设计师的专业水平，还体现出了设计师的个人修养、创意能力和设计感受。两千余幅作品背后是两千多名设计人才，这对于企业来说是巨大的财富，“海宁家纺杯”大赛为企业建立了一个丰厚的人才宝库。

“海宁家纺杯”大赛对于院校纺织专业来说是专业教学里非常重要的一个赛事，它是学校教育和社会实践之间一个非常好的连接平台，不仅可以促进教学，同时也是检验教学成果的一个很好的方式之一，对于学生的专业成长起到了非常好的作用。作为创意类大赛，其实很适合院校的学生，天马行空甚至有些可能有点偏离市场，但也正因如此，可以给市场注入更多的新鲜血液，促进行业的创新发展。　　

我看到大赛有不少作品具有一定的突破性，这正是学生或者说年轻设计师的特点，但是还有很多作品似乎陷入了一种范式，被一些设计元素限制住了。我认为学生的优势应该是用创意改变市场，而非适应市场。当然我也欣喜的看到，今年参赛作品在贴合主题方面都做得很不错，在东方审美意境的表现上也越来越娴熟。

现在很多院校其实都很重视中国传统文化的艺术教育与传承，我认为这次的大赛主题也是在植根于中国传统文化上进行创意设计的这样一个理念，结合学校很多的课程参与到大赛当中，对学生来说是一件非常好的事情，同时，也有利于提升课程效果。　　

院校学生参加这样一个比赛也是一个很好的实践机会，可以和国内外其他院校以及设计工作室的设计师同台竞技，可以激发学生更多的设计灵感，甚至是设计潜力，提升学生的竞争意识和竞争力，对于未来他们走向社会有很重要的意义。

在评选中，我发现本届大赛参赛作品的艺术性和应用性的结合度很高。南方寝饰近年来针对年轻的消费群体市场推出了品尚系列产品。不少参赛作品与该系列的设计方向非常契合，未来我们可以通过合作，将创意作品进行产业化的生产和销售。此外，通过参加本次评审，也让我发现了不少优秀的新生设计人才，对于扩充企业的设计后备力量，提供了很好的人才资源。　　

对于选手有待提升的方向，我认为，当前年轻消费群体对于婚庆家纺产品有了更高、更时尚的需求。本届参赛选手中涉及婚庆类型的作品，对于如何理解、应用中国元素来诠释婚庆家纺，还有待进一步的提升。

我一直很关注“海宁家纺杯”大赛，参赛作品数量也是连年上升。从今年的参赛作品水平上来看，我认为院校作品的参与也是择优报送的。但是从作品技法运用角度来说，手绘作品感觉还是略微少了些，毕竟手绘技法做出的作品会更有“温度”。虽然因为时代以及印染技术的发展，电脑绘图也有它易于转化为成品、作品清晰度高等优势，同样的也容易出现元素的死板运用和堆砌、拷贝、复制等现象，甚至是传统纹样的直接挪用，这些是不利于设计的创新发展的。　　

我认为手绘设计往往能让设计者沉下心来，有更多的设计思考，并通过画笔反复推敲、研究，表现出更丰富的设计思维和情感。同时，今年的大赛主题我认为如果运用手绘技法可能会更好的表达主题意境，也依然可以展现不同的风格以及时尚感。      

再之，今年参赛的一些图案元素组织过于复杂，层次感、秩序感不够强，图案配色及图案组织推敲的不够严谨。建议设计者对图案设计一方面从创新设计上下工夫；另一方面从市场应用的层面上考量图案设计。

看过今年的参赛作品感觉参赛者普遍都比较认真，有很多设计的思考以及细心的空间搭配，原创花型、家具组件、软装配饰都考虑在整体的设计效果内，体现了较高的设计素养，而且很多作品是有实际应用价值的。

虽然还有很多参赛作品略显稚嫩，处理手法上还不太成熟，但是空间中以原创元素为基点向整体软装设计扩展延伸的思路是对的，也是未来的设计趋势。同时，有些元素也具有一定的创新性，对于市场来说是一种新鲜血液。

在工作中，我们更多的考虑软装纺织品在商业地产项目中的应用，尤其是沙发、窗帘、地毯等应用需要结合硬装的整体风格进行配套。本届作品的市场应用性较之以往有了提升，特别是年轻设计师对于色彩、图案、材质、比例的理解都日趋成熟。

但通览下来，本届参赛者对于“国风·揽胜”的理解还稍显传统，希望未来可以在国际潮流的运用上更加敏锐大胆。近几年来，中高端房地产项目中样板间、高端私宅在软装方面对于新中式和轻奢风格选择接受度很高。这也要求软装设计师要从年轻人的视角和喜好方面，用造型元素，流行色彩，产品材质来打造前沿化、国际范的新中式国风。

通过本次评审，我惊喜地发现，在“海宁家纺杯”大赛的推动下，“产、学、用”在朝着一个方向与目标持续融合推进。通过赛事的引导，近年来的参赛作品从设计创意到产品创新再到消费应用过程中，对于时尚的产业化、商品化理解变得日趋成熟。作为大家居范畴中的软装家居领域，纺织品织物所占比例最大。本届参赛作品，通过色彩、结构的设计组合，将创意变成生活化的商品提升速度明显。

谈及仍需提高之处，我认为部分参赛设计师的设计作品离生活还有距离。所有的设计来源于生活，再超越生活。我感觉部分设计师对于国风的理解，在色彩和符号的应用上还稍显单一，未来，设计师应在如何吸收世界时尚语言，演绎中国传统文化方面进一步研究探索。

本届软装作品总体水准较高，参赛选手的专业度和对于市场流行趋势的把控能力较强。不少作品对于国风的理解，可以与市场相融合。

从市场角度来评判，我认为，对于参赛作品而言，最重要的是要把中式元素与现代元素相融合，符合当代年轻一代对于国潮的认知与理解。文化自信才能民族自信。好的国风创意作品要求设计师能够把中华五千年文化融合进来，通过理解吸收中国文化的精髓，配以现代化的表现方式，符合国际化的流行趋势，方能把国风真正的演绎出来。

尽管是第一次担任“海宁家纺杯”大赛的评委，但通过这次评选，我发现优秀的作品背后是丰富的设计人才资源。海宁的时尚产业、研发基地的发展核心都是人才，希望能够依托赛事平台，将人才、文化、时尚汇聚于此，把全球创意人才留在海宁，赛事的价值将更加凸显。

目前，从国内院校来说一直还没有整体软装设计这样一个独立专业，但是很多相关的专业都在做这方面的课程以及研究，随着人们生活水平的提高，家纺整体软装是一个大趋势，在这种环境下，大赛设置这样一个组别有非常重要的引领指导作用。

本届的参赛作品我感觉倾向应用性设计的比较多，特别新颖的设计还是比较少，的确对于一些新生设计师来说有一定的难度，好的整体软装设计不仅对图案原创、色彩系统的研究要到位，对整体搭配、陈设考究等方面要求也很高。

而从大赛主题方面，我认为地域差异的元素研究和运用较少，从中国风角度来说，很多人的理解都是中国传统纹样、元素的运用，其实中国地大物博，在文化层面也有不少地域差别可以发掘、研究，转化为设计元素，设计者可以多关注这方面的设计灵感，或许会做出更多有创意、新颖的设计。