金金
恪恪，你这段时间怎么到这么早
恪恪
我太太公司搬地方了，搬到了一个很远的文化创意园，我要送她，so......
金金
你太太做艺术的吗？
恪恪
哪里啊，在一个创意公司上班，新地方租金便宜......
金金
额，我以为文化创意园都是艺术家去搞创作的地方
恪恪
都有吧，你说的这种艺术家为主的只是其中之一
请输入文字
一、国外创意产业园区的发展模式
创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。
按园区形成方式和核心竞争力的划分，可以将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为“艺术联姻商业”的模式、政府引导为核心的模式、“文化底蕴助推创意区”的模式、产业链为核心的模式和科技为核心的模式五种模式。
1、美国纽约SOHO区：“艺术联姻商业”的模式
作为全球最大的文化创意产品生产国，美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类，也是全美出口份额最大的产业，其发展很大程度上依赖版权制度的保护。
纽约SOHO（苏荷）区是美国最知名的创意园区之一，它曾是一个被废弃的地下工厂，因有大量闲置房屋且租金极其低廉，被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中，发展成一个艺术家聚集区。
20世纪50年代，为促进园区发展，纽约市政府出台法规，规定非艺术家不得进驻。
全盛时期，面积不足纽约市区1%的SOHO区内，居住全纽约30%以上的艺术家。
如今，SOHO区成为一个集商业与艺术于一体的完善社区。
由于商业化的侵蚀，苏荷区的房价飞涨，生活成本飞涨。苏荷区画廊林立而豪华，艺术市场多被画廊老板所垄断。
自由的前卫艺术家已成为一代元老，新一代的艺术家认为苏荷“堕落”了，商业气氛已从根本上取代了艺术气氛。
纽约依靠自身的国内外地位和综合实力，很自然地成为人才高地，各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力，进而为其创意产业园区的发展打下基础。
同时，纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意，因而可以引致文化创意人才的聚集，并为其提供激发创意的永久动力，推动创意产业园区不断发展。
纽约是著名的移民城市，自由、宽容、生活方式多元化，对艺术家产生了致命的吸引力。
艺术家在苏荷区集聚之后，这种开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力，造就了如今时尚、个性、前卫，集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区苏荷。
苏荷区所在的曼哈顿岛是世界金融最发达的地区之一，雄厚的经济实力促进了创意园区的发育，园区的欣欣向荣又反过来推动城市经济增长，城市与园区的循环互动成为此类园区的重要生命体征。
2、英国伦敦西区：政府引导为核心的模式
英国伦敦西区（London's West End）是世界两大戏剧中心之一，聚集了49家剧院，平均每晚约3万人前来观演，经济连锁效益显著。
英国政府鼓励创新剧作向商业化发展，很多剧目往往在国家资助剧院首演，成功后再转入商业剧院续演。有些经典剧目在一些固定剧院连演几十年，成为西区的经典和象征。
据伦敦剧院协会统计，仅2007年，伦敦西区就上演了268部来自世界各地的新作，共演出1.7万场次。中国舞台剧《功夫传奇》就曾在伦敦大剧院连演28场。
开放创新的艺术思维使西区舞台上充满了话剧、歌剧、喜剧、悬念剧、音乐剧、舞台剧、芭蕾舞、现代舞等来自不同国家与地区、各种形式与风格的表演。正是这种不断创新的艺术活力，才使得西区魅力经久不衰。
伦敦西区在发展的过程中，得到了政府的大力扶持和社会的热情支持。
据伦敦剧院协会统计，2007年西区演出各类剧目331部，吸引观众约1363万人次，创20多年来新高，比2006年增加10%约125万人次，全年票房收入高达约4.7亿英镑。
在收益的背后，英格兰艺术委员会(Arts Council England)、伦敦发展机构(the London Development Agency)、英国文化媒体体育部(DCMS)、剧院托拉斯(The Theatres Trust)等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。伦敦剧院协会也将募集资金作为其重要任务之一。
直接或通过半官方机构与民间机构，以项目的形式资助园区内的文化艺术创作，是欧美政府对此类园区最常见的支持方式。英国和加拿大的“一臂之距”(Arms’Length Principle)文化管理模式在这方面已经非常成熟。
所谓“一臂之距”模式，是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨，其监管主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。
这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性，保持文化的延续性。
3、法国巴黎左岸艺术区：“文化底蕴助推创意区”的模式
“左岸”（Rive Gauche），最早仅仅是一个地理上的区域而已，它指的是塞纳河左岸圣日耳曼大街、蒙巴纳斯大街和圣米歇尔大街构成的，一个集中了咖啡馆、书店、画廊、美术馆、博物馆的文化圣地。
到过巴黎的人都说巴黎的世俗与文化是隔河相望的。缓缓前进塞纳河的两边，右边是银行家，左边是艺术家，人们诙谐地称“右岸用钱，左岸用脑”。
在左岸，一不留神你就会坐在海明威坐过的椅子上、萨特写作的灯下，或靠在毕加索发过呆的窗口旁。
塞纳河左岸可以说是一处强力体现巴黎艺术生命，使巴黎人引以为豪的地方。直至今日，它那辉煌的历史，艺术的声名仍然使它立于众多巴黎艺术之地的重心位置。
塞纳左岸还是巴黎建市之初的见证人，它的腹地集中了巴黎城创建初期的历史遗迹。
以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚，其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因，也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。
左岸的出名不仅是因为它的历史悠久，还因为这里的整体文化氛围。这里最特别的地方是遍布着不计其数但各具特色的咖啡馆、酒吧和啤酒馆。
如果说塞纳左岸的这片区域在巴黎人眼中是非常值得永远保存着它的原貌的地方，并不只是因为这里有一些历史遗迹，最主要的是左岸保留下来的是它无形的艺术声望。
无数的艺术家、作家和诗人，如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中，与朋友相聚或寻找灵感。
4、美国好莱坞影视制作基地：产业链为核心的模式
好莱坞（Hollywood）位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，这是依山傍水，景色宜人的地方。
最先是有摄影师寻找外景地所发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后一些是为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。
在一次世界大战之前以及以后的一段时间内，好莱坞电影城迅速兴起，恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分。
如今，好莱坞也无形成了为美国电影的代名词。
随着当地发达的娱乐工业，电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的城市共同构成了美国影视工业的中心地区，形成了发达的电影业产业链。
随着米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯等七大影业公司的相继落户，这些企业相互合作、紧密关联，相互构成利益共同体，形成了今天庞大的好莱坞影视制作基地。
这些核心企业资金雄厚、人才密集、经验丰富，而且品牌价值较高，它们主导着园区的发展方向。
各个企业和机构配置合理、相互依赖，充分发挥各自的角色优势，不仅增强企业整合外部资源的动力，也为企业创造和积累了内部资源。
创意产业链条主要包括内容创意、加工生产、市场营销三个环节，每个环节又涉及若干服务商。
今天，好莱坞呈现出了这样一种局面：以文化创意产品的制造企业为核心，信息咨询机构服务于内容创意，后期制作、设备供应商服务于加工生产，中介机构、经纪公司服务于市场营销，更有政府、行业协会、民间组织提供综合性服务和必要的支持。
5、加拿大BC省动画产业园区：科技为核心的模式
不列颠哥伦比亚省（British Columbia，简称“BC省”）于加拿大西部，是北美通向亚太地区的重要门户。
BC省的温哥华风景优美、气候宜人，一直是北美影视拍摄和制作的重要基地，被列为北美三大影视制作中心之一（另两个中心分别是纽约和洛杉矶）。
除传统的影视拍摄及后期制作外，BC省近年来也致力于发展动画及相关产业，目前其动画制作水平、规模及发展速度引人注目，已成为北美动画产业的中心。
初期，BC省动画产业只为美国提供代加工服务，到20世纪90年代后期，原创作品越来越多，也因此分享到更丰厚的市场利润。
园区另一种模式为本土制片，投资及制作的所有权均属BC本地动画公司所有，目前这块总收入占BC省游戏动画总收入75%。
文化创意企业看重所在区域重点大学的科研优势，首先在大学附近聚集，或与其合作孵化，依托那里的教授、专家、优秀学生等人才力量开始从事文化创意活动。
在这些活动产生效益以后，大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区，慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。不列颠哥伦比亚大学正是BC省动画产业园区发展的最初支撑点。
技术的显著特点是具有溢出效应。
在科技发达、信息畅通的今天，任何一家企业使用了新技术后，其他企业都可以通过各种途径而快速掌握这种技术，并应用于自己的产品中。
这种现象在文化创意产业中表现得尤其突出。
BC省动画产业园区中集中了大量的从事文化创意活动的企业，它们在业务范围、经营方式、产业种类等方面都具有很强的共性，甚至是完全相同的，由此引发这些企业之间的竞争。
为了避免技术溢出导致竞争优势的丧失，园区内的企业必须不断创新，在吸纳众家所长的同时竭力寻求超越，以保持技术上的领先地位。
这样的竞争，既使企业立于不败之地，又使BC省动画产业园区获得了源源不断的动力。
二、国内创意产业园区的发展模式
从各文化创意产业集聚区形成的原动力和功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。
但是，这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。
1、政策导向型园区
政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。
如果政府决定发展文化创意产业时，它会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。
政府导向型的文化创意产业园区通常具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。
但是，这类园区也具有不可避免的先天不足，单一的依赖行政手段管理园区可能导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少沟通，相关的法律法规不健全。
政府通过对中心城区闲置的旧厂房或旧仓库的改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某种类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行一系列的招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。
近几年来，地方政府大力发展文化创意产业，相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。
如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国（怀柔）影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造十四个文化创意产业园区。
2、艺术家主导型园区
艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚，然后由政府统一管理，对已经形成的园区进行合理和有效的指导，把握艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。
这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显了出来。
艺术家开发力度有限，而且缺乏房地产开发和市场运作的相关知识，需要政府的支持和实际运作中的帮助。
但是，这类园区的弊端在于政府介入后，在一定程度上打破了园区原有的生态平衡。
如北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。
北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年到2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。
随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。
798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。
3、开发商导向型园区
开发商投资开发建设文化创意产业园区，这类园区一般由企业对园区进行统一规划和管理，不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。
但是，这种开发模式往往单一追求经济效益，很少考虑社会和文化效益。
开发商可能会迫于资金压力引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。
如南京1912街区、创意东8区等都是民营资本投资建设的。
4、资源依赖型园区
根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。
其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。
如北京的中国人民大学文化科技园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。
中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。
另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。
如北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上加入一种新的要素来拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。
5、成本导向型园区
创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成的文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。
这类园区一般集中在距离城市中心较为远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。
企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑，共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。
但是，这类文化创意产业园区同质化程度比较高，易造成重复建设，容易形成同行之间的恶性竞争。
如成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。
以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。
6、环境导向型园区
优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，优越的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文创产业园的生存和发展也是十分重要的，是形成文化创意产业园区的重要条件。
一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能既保护了历史文化，同时实现资源的最大化利用。
这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。
另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的工作环境。
美国经济学家佛罗里达认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容（Tolerance），即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在吸引创意人才方面更具优势。
当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。
如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。
但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。
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