不得不看！顶尖国际电影节中的“中国身影”
金恪集团
对于影视迷说，若论上海近日热点事件，非上海国际电影节莫属。作为中国唯一的A级国际电影节，上海国际电影节收到来自114个国家和地区的2403部影片报名。该场电影盛事亦在沪上掀起一阵抢票狂潮，开票首日，电影节官方售票渠道甚至一度崩溃。
由此及彼，当国外大片纷纷抢滩国内电影市场的同时，不妨随金恪集团一起，将目光回望至刚落幕不久的戛纳电影节，看看中国电影是如何征战“戛纳”的？
戛纳电影节创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，也被誉为世界最有声望的天才电影集合地。与雅俗共赏，注重商业性的奥斯卡不同，戛纳旨在展示和鼓励电影作为一种艺术形式的成就和探索。
戛纳电影普遍有”叫好不叫座“的标签，而且捧场叫好的一般不是广大士农工商阶层，多是艺术从业者、电影专业者。
君不见去年的《刺客聂隐娘》，导演如雷贯耳、卡斯阵容强大、画面随便停下来都能当壁纸，还将侯孝贤推上戛纳最佳导演的宝座，然而不管是浸染东方文化数年的中国人，还是金发碧眼对东方一知半解的“歪果仁”，很多人表示没看完、没看懂。
戛纳的影响力并不是建立在强大的群众基础上的，几十年来中国在戛纳大放异彩的电影、人，有些却鲜为人知，高人气是流行，高品质才是经典。
中国第一部水墨动画片，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。中国传统水墨艺术与当代电影艺术嫁接，是进化也是致敬，是新生也是承袭。
为数不多冲破戛纳不卖座“潜规则”的雅俗共赏的佳作典范。几个人、一部戏，相互成就，月岁洗礼成佳话，李碧华云波诡谲的故事、陈凯歌出神入化的导演、张国荣叹为观止的表演，巩俐、张丰毅……唤起观众观影热情的诸多商业元素，丝毫未冲淡深刻的文化内涵，通俗中见斑斓，曲高而和者众。
虽说张艺谋的《活着》在国内惨遭被禁的命运，无缘大银幕。但是却为葛优赢得了影帝头衔。剧中的“葛优”本是个败家子，但被命运抛入历史洪流，穿越战乱和动荡，经历不幸和坚忍，终于熬成忍辱负重却始终努力“活着”的小人物。
出演了王家卫导演执导的《花样年华》的梁朝伟，最终在2000年戛纳电影节上斩获影帝头衔。踏上戛纳红毯时的梁朝伟一手牵着女友刘嘉玲，一手紧扣银幕情侣张曼玉，成为华人在戛纳电影节上的经典瞬间。
戛纳评审团主席昆汀·塔伦蒂诺评价：“张曼玉是当今世界最优秀的女演员之一，对于戛纳影后给她几乎没有经过激烈的争论，这是我们最容易做出的一个决定，她的表现毫无疑问值得这个荣誉。”
闪耀戛纳的除了张曼玉，中国电影人巩俐也算是戛纳的常客，2005年，巩俐获得“戛纳特别大奖”并多次担任电影节评委，真正的实力派秒杀一众“蹭红毯”的“毯星”。
对比顶级工业生存体系的奥斯卡，戛纳更像独守匠心的“作坊”。前者是当代电影商业性的典范，后者是坚守艺术本真的光影探索。作为普通的观影者，有幸赶上中国电影发展的“大跃进”时代，2005年，中国电影票房48亿元，10年之间，增长近10倍，2015年达到了历史性的400多亿元。
中国电影的黄金时代，既有在奥斯卡大放异彩的电影、人，也有频繁亮相戛纳的佳作面世。有人形容电影的艺术性与商业性之争，是没有尽头的莫比乌斯环。类似问题，也是金恪布局文化艺术产业时思索和探讨的问题。
艺术以它自身的承载、表达性，传递美、散播文明，让人类的精神世界与日益发展的物质世界一起臻于完美，让我们不仅为人类双手的创造而受益，更为人类大脑的创造而骄傲。金恪文化艺术本着“让世界更美好”的企业理念，汇聚资源、资本力量，一方面创造条件帮助艺术家成长，另一方面面对消费者，丰富、添彩人们的精神生活。
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