编辑 | 金恪KNOW | 洞悉财经大势，金手指GET
当前，随着越来越多爱好者的加入，潮流玩具已不再是小众人群的玩物。与此同时，愈来愈多的外围投资收藏者也开始步入这一领域，潮玩逐渐被赋予金融属性，潮流玩具市场正在上演着一场消费狂欢。
潮玩靠什么吸引成年人？
在信息碎片化、价值观多元化的今天，人们的生活方式也在不断发生变换，90后、00后们开始寻求新的自我表达方式。
在消费升级的大背景下，传统的消费模式并不能满足新一代消费者的需求。而潮玩世界的独特属性，让态度、潮流、艺术、收藏、分享与社交都得到了满足，从流行文化中提取元素再创作的艺术语言，成为年轻人更易理解和乐意接受的方式，于是玩具市场的年龄限制被逐渐打破。
所谓“潮流”，是指当下社会中的“流行文化”，是当代社会中盛行的想法、观点、态度以及这些内在表现出来的图像、影音、文字等内容的总和。包括动画、游戏、影视等能够影响社会主流文化的符号都是潮流文化的一部分，同时，玩具、街头涂鸦、说唱乐等多种表现形式都可以成为潮流文化的载体。
潮流玩具发源于香港，又称为艺术玩具、设计师玩具等，它是由一些设计师、艺术家设计制作，尺寸由几厘米到几十厘米不等。市面上大多数工业化生产的潮流玩具多采取搪胶工艺，这种手法做出的材料有很好的弹性，被广泛应用于潮流玩具的制作当中，偶尔也会出现木制和金属材质。尽管目前很多工厂都能代工生产搪胶玩具，但真正被玩家认可的只有设计师的作品。
由于潮流玩具不是批量生产，通常是限量发行，所以其价格比起传统玩具要高一些，而一些纪念版和珍藏版的价格更是千金难求，可以称得上是玩具中的奢侈品。
和传统卡通玩具、布偶玩具不同的是，潮流玩具更多地融入艺术创作元素。艺术家可以对自己作品中的形象进行再创作，使其化身为3D立体玩具。此外，艺术家和设计师们也可以在固定的玩具模型上自由创作，使得本来没有故事、没有表情、没有主题的玩具造型赋予了更多新的概念，并体现其不同的风格和思想。其中，潮玩最亮眼的玩法当属盲盒，也与Z世代追求猎奇的心理不谋而合。
目前，美国是全球潮流玩具的第一市场，其次是欧洲，近几年亚洲也开始奋起直追。早在1999年，在位于太平洋西部的岛国日本，IP角色的市场在随着精灵宝可梦和Hello Kitty的火爆达到巅峰，那年日本品牌商品零售额就已经达到160亿美元。在2013年的日本市场的授权商品零售额中就已经占到约40%。此后每年日本都有数以百计的新IP，通过动漫和数字平台等内容方式进入市场。
玩出来的“收藏经济”
随着潮流玩具在中国的火爆，其文化辐射范围更广，从授权角色、绘本、纯艺术、复古玩具等更多领域进化成大众生活中的常见之物。
潮玩的成功出圈让潮流玩具市场显露出巨大的消费动能，让它不再是只有小众人群参与的消费狂欢。除了泡泡玛特以外，还有不少其他潮玩零售商加入了这场对抗中。
潮流玩具的IP形象通常是设计师的独立原创作品。不同于奥特曼、钢铁侠、哆啦A梦等IP，潮玩IP没有背景、没有原型，设计师只是凭自己的想象力去创造一个形象。所以潮玩更像是一个集绘画和雕塑于一身的艺术品。
因此，玩具设计师们扎实的艺术功底、出色的绘画和雕塑能力显得尤为重要，设计师们独特的艺术审美和设计灵感往往决定了潮流玩具的受欢迎程度。
除此之外，一款IP形象获得玩家认可之后，设计师还需要将平面形象转化为三维立体雕塑，不仅需要设计师及时准确地捕捉市场偏好，同时还要根据不同的型号、颜色、材质对玩具款式进行迭代和创新。
与普通玩具消费逻辑有着本质上的差异，基于潮玩玩家对于收藏的需求，潮流玩具的消费目的并不是“玩”，所以玩家们对潮玩形象内容本身的情感连接更重，由此对制作精良度、设计独特性和收藏价值的要求也更高。
值得注意的是，大量新兴潮流玩具品牌不断崛起之际，潮流玩具的升值趋势日益明显，越来越多外围的投资收藏爱好者开始进入这一领域。
潮流玩具中的隐藏款和限量版让购买和更具乐趣和惊喜的同时，也让潮玩开始逐渐被赋予金融属性。
于是“炒价”现象也开始出现在潮玩市场。通常一些限量版和隐藏款十分难得，由于供求不平衡，在跟风者和黄牛党的哄抬下，潮玩价格肆意飞涨。还有一些知名设计师的玩具，几经转手后，价格翻了几倍到几十倍不等。
由于具有收藏价值，在潮玩圈中，交易成为了最基本的流通方式。随着互联网等其他新兴交易平台发展和完善，潮流玩具的金融属性将不断得到强化，潮玩市场的收藏规范和购买规则也会逐渐得到完善。
来源 | 锌刻度
