编辑 | 金恪KNOW | 启迪文化旅游，新姿识GET
每年的寒暑假，暑期档、春节档、游乐园等都卯足劲满足孩子们的一切需求。上海迪斯尼自正式营业后，人气不断上涨。
上海迪士尼项目是迄今规模最大的中美合作现代服务业项目，位于浦东新区中部的上海国际旅游度假区核心区内。2016年6月16日开园时，主题乐园内已拥有六大园区，分别是：探险岛、奇想花园、米奇大街、明日世界、宝藏湾和梦幻世界，之后又新增“玩具总动员”园区。
此前华特迪士尼首席财务官克里斯汀·麦卡锡在2017财年第四季度财报电话会议上表示，上海迪士尼度假区在其第一个完整运营财年已经盈利。
深度解剖迪士尼产业布局
迪士尼公司是全球最大的娱乐传媒公司，当前市值为1669.67亿美金（2017年6月9日数据），而娱乐传媒公司板块市值排名第二位、第三位的时代华纳和21世纪福克斯的市值为764.22亿美元和342.11亿美元。
根据迪士尼的财报，2016年的营收达到556.32亿美金，用了25年的时间，达到了将近1991年的10倍。而在规模扩张的同时，迪士尼每年的净利润占营收比重不仅没有下降，反而在波动上升，2016年的净利润率达到28%。
而根据最新财报显示，截至2018年6月30日，华特迪士尼公司2018财年第三季度营收为152.28亿美元，稀释每股收益（EPS）比去年度同期增长29%，实现包括每股收益两位数增长在内的强劲业绩表现。本财季增长主要得益于主题乐园及度假区业务和电影部门的强劲表现。公司连续第三年取得全球票房超过60亿美元的佳绩。本财季，影视娱乐业务营收为28.78亿美元，比去年同期增长20%。漫威电影《复仇者联盟3：无限战争》以全球20亿美元票房，登顶漫威宇宙电影票房榜首。皮克斯动画《超人总动员2》上映以来票房突破10亿美元，成为至今北美票房最高的动画电影。 迪士尼直接服务消费者（DTC）业务进展：二十一世纪福克斯的收购将为该平台带来更多专属内容。
要研究好迪士尼不是一件容易的事，从“纵向、横向”两条线来看，是一个更清晰的视角。所谓纵向看，就是从历史维度出发，看迪士尼以时间轴为准的产业布局；所谓横向看，是指从当前时间点看迪士尼的产业格局，是以固定时间的产业布局为准。
从纵向看
迪士尼的发展史是从“内容——线下布局——平台渠道——内容”的循环链条。
参考其发展历史，把迪士尼发展划分为四个主要阶段是比较合理的：
第一阶段，内容创作期IP核营造。1923年，迪士尼公司成立，其创始人沃尔特·迪士尼从创作卡通人物米老鼠起家。从创立之初到20世纪50年代，迪士尼不断开发出核心的IP卡通形象，米老鼠、唐老鸭众所周知。
第二阶段，发展线下的乐园。1955年，在加利福尼亚州的阿纳海姆迪士尼乐园建成开放，而后陆续建成并开放奥兰多迪士尼（1971年）、东京迪士尼（1983年）、巴黎迪士尼（1992年建成）、香港迪士尼（2005年）、上海迪士尼（2016年），大约十年一园业已形成全球布局。
第三阶段，开始线上布局，拓展发行渠道。1981年，迪士尼宣布有线电视网络计划。1984年成立试金石影业，开拓电影发行渠道。1995年收购ABC电视网以及全美最大的ESPN体育电视网，2001年收购福布斯家族频道，搭建了从电影端到电视端的发行平台。
第四个阶段，又开始回归到内容，回归到IP核的整合。2005年至今，收购了包括钢铁侠、美国队长等在内美国英雄系列IP，在拥有这些IP的基石上，迪士尼建立起融合电影产业、电视产业、游戏产业、音乐产业、旅游业、出版业、互联网业等多产业的全产业文化娱乐生态链。
经过四个阶段的发展，迪士尼实现了一个从“内容——线下布局——平台渠道的多营——内容”的循环。
横向看
迪士尼多元化、多圈层布局。
根据迪士尼每年的财务报表，其业务分成五个板块，其中媒体平台占比最高，保持在45%左右；其次是迪士尼乐园，占比30%左右；第三位是电影娱乐，占比在15%左右；衍生品占比在8%左右；剩余的2%为互动新媒体。（备注：2016年财报中，迪士尼已经将互动新媒体与衍生品消费放在一起）如下图所示。
虽然电影娱乐版块只占迪士尼业务总量的15%，但却是其各项业务中的核心。这点从创建之初即形成。网络上有一张迪士尼创始人的手绘图，这张图的核心是电影产业，而围在电影产业四周的是衍生品、版权出售、迪士尼乐园、电视传媒等。
如果说从纵向上看，迪士尼完成的是从内容到内容的循环，那么从横向上看，迪士尼则更像是一个围绕着以IP内容电影呈现为核心，不同展示方式、不同宣传渠道的多个圈层产业布局。无论是媒体网络，还是迪士尼乐园，或者是消费品都无一不是围绕着迪士尼的IP内核。
国内主要城市与张江高科技园
文化创意产业情况
有人把迪士尼定义为文化与科技相结合的企业代表，暨迪士尼是以文化内容为核心，以科技创新为手段的企业。在国内看来，这类“文化+科技”的企业也有许多，也是目前各省市发展的重要产业之一。
文化创意产业已经成为北上深等城市重要的支柱产业，其增加值占城市GDP比重均超过了10%。2015年，上海文化创意产业实现增加值3020亿元，占全市GDP比重12.1%。同期，北京文化创意产业的增加值为3179.3亿元，占北京GDP比重13.8%（数据来源：《北京文化创意产业白皮书（2016）》），深圳为1757亿元，占全市比重10%。杭州2232.14亿元，占GDP比重22.2%。
张江高科技园是上海文化创意产业的重要集聚区，集聚了众多文创企业。它始建于上世纪90年代，经过20多年的发展，已经成为集成电路、生物医药研发、文化创意等产业的集聚地。特别是近年来，随着网络经济的不断发展，文化创意产业的发展速度也是突飞猛进。
2015年张江高科技园文化创意产业营业收入突破1000亿元，占全市份额近1/10，累计入驻企业1700余家。（来源：《2016年张江文化创意产业园区发展白皮书》）。2015年12月，国务院发展研究中心将张江高科园列为中国文化产业园区“100强”榜首。
张江高科技园文化创意产业链较为完整，包括了从内容创作、运营平台、衍生品、显示硬件等一整套产业链条，并且相应地集聚了代表性的企业。
内容创作
内容创作是文化产业的起点，是“大脑”，现在经常提到的数字出版、网络游戏、动漫影视、网络视听，甚至新媒体，其前端无不是内容创作。内容创作是文化创意产业的前端。张江高科技园内容创作的企业有阅文集团（据称网络文学国内市场占有率为90%，刚刚热播的《择天记》就产自公司旗下起点中文网）。影视制作公司有河马动画等。
运营平台
运营平台是文化创意产业的中枢神经，是传达环节。特别是当互联网经济、技术手段不断更新的过程中，“互联网+”更多的体现为“+平台”，因此这类企业也是相对而言数量最多，层出不穷。有“影视+平台”的企业如PPTV、土豆等；有“音频内容+平台”的企业如喜马拉雅FM；有“直播+平台”的企业如全民直播。
衍生品
文化产业的一个特点是从“软”到“硬”，这点与传统制造业相反。单独做衍生品的企业相对较少，一般情况是内容创作企业延续或者授权开发衍生品，比如玩具。目前B站举办虚拟偶像的演唱会，也应归属于衍生产品的一个类型。网络游戏是文化衍生品的一个生力军，且这一产业更类似于垂直领域，它的内容创作到内容发布、传播、运营、营收是相对独立的。
比迪斯尼差在哪儿？
与迪士尼相比，我们的差距在于：虽然我们有完整的产业链，但产业链的环节是分散的，因此呈现出的是一个分散而不够紧密的产业格局。
产业分散性表现为：我们有做内容的，但做内容的没有能力打通后续的硬件渠道，更多的体现为出售版权；我们有做平台的，但无论是网络视听或者是网络播控平台，都还以购买外来内容、消费者提供的内容为主，现在开始往自制内容方向演进，但还没有呈现IP的持续性。
风险也好、价值链的后期锁定也好，其根源在于信息不对称。当产业链不够紧密的时候，谁在产业链的节点中更利于信息沟通，谁就会更加有利于形成价值的锁定。
2017年4月20日，文化部印发《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》；2017年1月，《上海创意与设计产业发展“十三五”规划》印发。无论是国家层面还是地方层面，均将文化创意产业作为驱动经济发展、实践科技创新的重要阵地。但在产业发展的过程中，我们必须认识到这是一个相对新兴的领域，无论是产业链的培育还是龙头企业的成长，都仍然需要一个更为平和的心态和长期的努力。
来源 | 看商界
