漫谈欢乐度假史——风景、名胜和假日对艺术灵感的启迪- 大数跨境

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2019-05-09

导读：美好假期放松身心，风景名胜赋予艺术家灵感，绘画作品再塑度假情境。

很多人曾经想过这个问题，人活着到底是为了好好工作，抑或工作只是为了好好活着？如此充满哲思的疑问，经过一通思辨后，无论在答案的选择上是倾向于A 还是B，最终在第二天早晨，依然会在闹钟的响亮而不可逆转的意愿表达中，习惯性地起身洗漱穿衣拎包，然后走向必须要去的某个会议、某个项目或是某个格子间。

在会议室、办公室、电梯间，或会突然瞥到墙上的一幅风景油画，山岚缥缈花草氤氲。抬眼瞬间，想起很多美好的度假时光，也想起了很多喜欢的风景画。突然觉得特别需要度假，需要放飞自我，需要感受艺术，需要比Office文档更美好的事物。日常生活是如此需要度假，就如同一片本可果腹的面包仍如此需要奶油和果酱。

现代意义上的度假，至今不过一两百年，在并不漫长的历史岁月中，风景名胜和假日欢乐，曾赋予了人们无数的艺术灵感与启迪，既丰沛了艺术家的创作源泉，亦为热爱艺术的大众增添了欣赏的雅趣。背上行囊的远游和不断倒时差，是否已经疲累？近在咫尺，上海国际旅游度假区风景如画般的不同地点，几乎可以体验到贯穿整个度假史的点点滴滴以及艺术之美......

现代度假的疗养型开端

英国王室的凯特王妃最爱携家人去海滨度假，据说她常去的是圣巴特岛(Saint Barthelemy )，加勒比海法属小岛，是个欧洲名流贵族的隐秘度假地。那里没有船舶可以靠岸的深水码头，只有可以起降私人小飞机的机场，此两点即使得这座岛屿得以保持足够的神秘感。

曾几何时，度假仅仅是贵族才有的权利，是他们疗养康复、联络感情、凸显社会地位身份的重要方式。19 世纪初，欧洲贵族无需工作挣钱，仰赖祖上余荫过着优渥奢华的生活，但到了温热的夏天，难免想出去换换环境，又或者是家里有人患病，贵族们也常成群结队地开始去到海滨度假地，疗养休憩，恢复治愈。

英国布莱顿海滨以及英皇阁

至今仍然是游客们在夏天趋之若鹜的地方

1815 年，在靠近英吉利海峡的英格兰南部海滨城市布莱顿，里根特王子（后来的乔治四世）为追随当时的中国热而建造了英皇阁(Royal Pavilion)，后人为了旅游营销卖点而更多称其是为与情人菲茨赫波特（Fitzherbert) 幽会而造。布莱顿距离伦敦很近，王子一出动，贵族们纷纷跟上，都跑去那边的海滨度假，在当地留下了很多乔治风格的建筑，并让布莱顿背上了过于奢靡的名声。

Ken Howard RA《布莱顿码头（Brighton Pier）》

图片来自RedRag

一度，连中国的烟台也曾被西人称为“中国的布莱顿”，因为烟台夏天气候宜人，没有南方的湿热高温，又能洗海水浴，因此在19 世纪已成为在中国南部的西方人士夏天避暑的最佳选择。

据研究，世界范围内最早的海滨度假地出现在18 世纪上半叶的英国海滨城镇，随后扩展到法国、比利时、荷兰、西班牙、德国和美洲大陆的海滨或湖区，这应该就是现代度假文化的开端。

直到19 世纪后半期开始，欧洲和北美的海滨度假出现了从权贵消费到大众消费的转型，普通大众也越来越多地介入到海滨度假的活动中，于是，欧洲度假才真正进入到较为热烈的起始阶段。

拥有世界级海滩的席凡宁根（Scheveningen）是荷兰最著名的海滨度假胜地，紧临海牙。19 世纪末开始，人们到这里来享受帮助康复的水疗设施。如今那些从前的健康中心已改建为豪华大饭店，宫廷式的建筑外观也使其成为当地的观光景点之一。

19 世纪中期的德国拥有很多矿泉水温泉地带，特别适合疗养，这是因为一些当地的温泉自古就为罗马人羡慕，古罗马人在德国曾建立过不少温泉疗养设施。据说每年夏天，伦敦和巴黎的时髦人消失无踪都去了德国疗养！素日里大吃大喝，热衷社交，日子过得黑白颠倒，身心俱疲，到了温泉地带，喝喝矿泉水，排毒疗养。

法国卡布尔（Cabourg），当年的小渔村已成了巴黎人度假的海滨小镇。这个由哥特式诺曼底别墅所包围的小城从19 世纪开始就成为了著名的海滨疗养胜地，每年夏季接待着来自法国各地热爱阳光和海滨的客人。意识流文学大师马塞尔· 普鲁斯特（Marcel Proust），就是在卡布尔大酒店里写下了他的现在很少人能坚持看完的旷世杰作《追忆似水年华》。当然不光作家爱去疗养地，画家也是疗养地的常客，而且也并不局限在海边。

梵高作品《阿尔勒疗养院的庭院》（局部）

一直被称为“高卢人的小罗马”的城市阿尔勒（ Arles）位于法国东南部，在1888 年2 月到1889 年5 月期间，文森特· 梵高（ Vincent van Gogh）旅居于此，并且创作了300 来幅油画，这是他一生中创作量最丰富的时期。阿尔勒地区风景优美，城市的每一个角落都充满了浓厚的艺术气息。

在几种不同考据的文本中，有一种声称阿尔勒疗养院是梵高度过生命中最后时光之地，说他在第一次精神病发作后就被从阿尔勒著名的黄房子送到这里进行疗养，还在里面创作了许多佳作，阿尔勒的麦田、花园、向日葵、鸢尾花等等，都进入过梵高的绘画中。后来，这个拥有300 多年历史的四方形建筑疗养院被命名为“梵高疗养院”，走廊上还挂着那幅经过复原修复的画作《阿尔勒疗养院的庭院》。

天马行空的艺术家们一旦想要旅行度假的话，连地点甚至都不一定局限在欧洲咯。时年43 岁的高更筹措到资金后，离开巴黎，于1891年4 月来到他心目中充满原始气息和最接近天堂的地方，南太平洋波利尼西亚群岛（Polynesia）的大溪地岛，这个地方也常被称为塔希提。

高更在大溪地探寻的，正是那种远离现代文明喧嚣的原始的、未开发的纯真。他的绘画风格亦在1891 年分裂成前后两段，前一段是他从印象派的拥护者到与之决裂的过程，后一段是到了大溪地（Tahiti）后他颠覆了之前所有，达到了其最终的艺术理想。

保罗·高更作品《我们朝拜玛利亚》

看来度假地对艺术家的启发，有时简直具有决定性的力量。除了度假发端时期的亲水疗养之外，贵族与民间的假日风俗和礼仪也给那个时期艺术家增添了许多绘画素材和灵感。19 世纪的假日时分，即便在城里，欧洲的人们也很喜欢去公园漫步，在草坪上野餐，去歌剧院，去看芭蕾舞，去酒吧。许多印象派画家受此影响，并把景物与人物结合起来，绘出了无数主题颇为接近的画作。那些作品在反映生活之外，也给我们今人管窥19 世纪假日休闲生活方式留下了颇大余地。

比如画家皮埃尔 · 奥古斯特 · 雷诺阿（ Pierre Auguste Renoir）的《公园里带阳伞的女人》、《包厢》、《城市之舞》，克劳德 · 莫奈（ Claude Monet）的《草地上的午餐》，马奈的《森林舞会》等等，就让我们看到了当年法国人在公园、歌剧院、舞厅、树林聚会、野餐等假日活动时的装束、身姿与神态。

雷诺阿作品《红磨坊街的舞会》（局部)

假日的酒馆文化则更是欧洲独特风情之一，在被称为pub的酒吧里，人们纵情欢乐，各色啤酒和葡萄酒成为引领欢乐的主要道具。在印象派画家的画作中，从埃德加· 德加（Edgar Degas）的《苦艾酒》里同坐饮酒的漠然夫妻，到爱德华·马奈（ Edouard Manet）的《女神游乐厅酒吧（伯热尔大街丛林酒吧）》（Bar in den Folies-Bergère）中挂着职业微笑的娴熟女酒保面对着满当当一屋子客人，我们作为当下的观看者也都能感受到彼时那种或冷清或热闹的酒吧场景延续至今的袅袅余音。

爱德华·马奈作品《伯热尔大街丛林酒吧》（局部）

印象派画家的笔下，原野、山脉、花园，风景一路画一路。美景入画，涤荡烦忧，净化心灵。

带薪假期型旅行度假

一百年前，众所周知，人和人依旧还是很不平等的，阶层差距被视作不可逾越的鸿沟。从19世纪中期一直到进入20 世纪，旅游度假依旧是富有阶层的特权。

工业革命时期，工人每天要工作15小时以上，甚至在周日还要上班，所以根本谈不上度假和旅游。只有官员，因缺少体力活动，政府才考虑给予每年一定天数的休假。

在19世纪的社会主义风潮中，工人阶级开始为维护自己的权利而争斗。

比如在德国，1895年成立了“自然之友”协会，呼吁要保障工人的休息和娱乐，至少要保障周日的休息。经过多年抗争，也只有10% 的工人总算获得了每年很少几天的休假。于是该协会便以最低廉的价格组织工人们一日郊游。

直到魏玛共和国时期，98% 的劳工合同上才保证了工人的短期休假。这期间旅游热开始兴起，交通业也跟着兴起。1919年成立了汉莎航空公司，1922年帝国铁路公司的火车全年运载将近30 亿人次的旅客赶赴德国与欧洲各地。

所以，劳工阶级能进入度假的范畴，其转变的推进第一因素是工人阶级为争取平等社会地位的抗争，第二则是仰赖铁路运输技术的发展与普及。

那时，欧洲各国大都市周边的交通便利风景优美的地方逐渐开始形成度假区，如伦敦附近的兰开夏郡（Lancashire）和约克郡（Yorkshire）成为伦敦居民大批前往的目的地；而西班牙阿利坎特（Alicante）则成为马德里（Madrid）周边的新兴海滨度假胜地。

现代旅行社之父托马斯·库克（Thomas Cook）画像及雕塑

正是因为在科技与工业的发展中，出现了火车和蒸汽机，使旅游者廉价、快速地前往旅游目的地成为可能。19世纪中叶，世界上的第一家旅行社——英国的托马斯· 库克（Thomas Cook）旅行社的出现，标志着旅游作为产业的开始，也标志着真正意义上的旅游活动的开始。20世纪战后50年代，欧美不少国家经济提升，工作者的工资获得很大提高，每年的休假期也相应拉长，而这正是旅游业发展的最重要基础。一时间，欧美各阶层的旅游热直线上升，使旅游业成为一个高速发展的新兴产业。

托马斯·库克旅行社至今仍在运营中

60年代后，发达国家在不同程度上都实施了带薪假期，旅游活动作为休闲的重要形式，有了时间上的保证。参加旅游活动的人数剧增，外出旅游的时间也得到延长。欧洲许多发达国家在法律上规定雇主每年必须保障工人或雇员至少20天以上带薪假期。

战后的城市进程加快，使人们越来越多地产生了所谓“城市病”。他们需要定期回归大自然怀抱，使自己疲惫的身体和紧张的神经得到放松。这也是战后度假旅游迅速发展的重要社会心理原因之一。在上个世纪80年代以前，欧洲和美洲几乎垄断了国际旅游市场，接待人数和收入都占世界总数的90％左右。

自从60年代起，飞机客运的急速发展，使休假可以前往更遥远的异域。坐着飞机去环球旅行，发展至今仍拥有着某种时尚与高端生活方式的象征意义。

1960年代瑞士航空的机舱内景

航空飞行是那个年代奢侈生活方式的象征。

西方航空旅行的早期，基本上只有富裕阶层的旅客才能买得起机票， 20世纪60年代和70 年代的航空旅行可谓是种休闲和奢侈的体验。

“旅客们穿着考究的衣物，简直像是去剧院一样。男士们穿套装，女士们穿裙装。有时头等舱会出现空闲座椅，如果空姐们认为你符合理想的头等舱旅客形象，她们就会把你升级到头等舱。”有人对当年航空旅行进行过如是描述，并表示对进入机场和登机的简易过程很是怀念，“旅客可以和家人一起走到登机口，那时没有安保员，只有安全感。”

1950年代北欧航空公司的空姐

热心地帮助乘客把幼儿抱入客舱

而正是从这个时期开始，一大波旅游相关行业、主流国际媒体和电影公司都曾不断地推出无数与度假主题相关的艺术创作，它们可以是宣传海报，可以是杂志封面，或是电影创作等等。

到了20世纪70、80年代之后，航空旅行已经在全球范围内越来越普及。而在飞行技术的普及、影视广告的宣传之外，空中旅行之黄金时代的展现其实是由无数的旅行海报担当起重要工具的。这些海报以其或直白或隐晦的方式，传达出飞机旅行的魅力与奢华，又带来关于逃离当下生活的无限遐想。较早期的欧美航空公司海报，重心更多在于空中旅行的舒适和便捷，海报的首要目的在于鼓励人们尝试搭乘飞机出行。

而到了后来，飞行目的地的选择也逐渐多样化起来，海报的宣传重心，则转移到对不同旅行目的地的动人描绘，比如阳光明媚的澳大利亚海滩，或是灯红酒绿的曼哈顿高层露台。

美国著名插画家大卫· 克雷里（David Klein）就曾经为美国环球航空公司（TWA）设计过50多幅独特的航空海报，其中还有特别为在洛杉矶开幕的第一家迪士尼乐园所做的海报！到了上世纪70年代时，由于电视广告的流行，航空公司海报也更多地与摄影相结合，譬如英国航空将“摇摆伦敦”文化融入到设计中，呈现年轻人们享受时髦生活方式的景象。

选自著名插画家David Klein在50到60年代

为美国环球航空公司（TWA）设计的航空海报，

右侧这张是特别为在洛杉矶开幕的第一家迪士尼乐园所创作的海报。

英国航空前几年曾回顾了公司过往最具有代表性的1200幅航空海报作品，并将其结集成《英国航空海报100年》（British Airways: 100 Years of Aviation Posters）一书出版，浏览过去的世纪中旅行广告设计潮流的风云变幻，书中刊登的大量航空海报不仅构成了一次设计回顾，更是一种对人文历史和艺术风格变化的记载。

上世纪中叶的英国航空海报作品

随着探索异域的逐渐普及，都市人对度假的思考也越来越多，激发了更多艺术家的灵感。

纸媒蓬勃发展的年代，美国《纽约客（The New Yorker）》在每一年诞生的50张封面里，常常有关于假期、旅行、海滩等度假过程或目的地的插画。《纽约客（The New Yorker）》每期都会邀请一位插画家或艺术家为杂志创作封面，而他们中的大多数本身已经是“大师”，因此，这些封面通常被当做艺术品看待，而非单纯的杂志第一页。

著名的《纽约客（The New Yorker）》杂志

每期封面均为插画形式，

受邀艺术家常以自身在度假中所

获灵感来创作各种反映假期和旅行的插画作品。

艺术家们把自身在度假中观察和体验所获得的灵感，用这些艺术插画表现出来，或形象、或幽默、或美观、或诗意地反映出假期和旅行对人类生活的意义所在。

后工业时代的都市型度假

当休闲度假这趟“快乐列车”在轨道上行驶到了战后的几十年之后，高度的工业化、城市化以及21 世纪开始的互联网智能化，令整个社会逐渐形成了高频率的现实压迫感，精神压抑感，还有如今信息碎片时代人人都无法躲避的自我感觉缺乏掌控力的焦虑感。

工业革命、科技和经济的迅猛发展，一方面导致了全球性的环境污染与生态危机，另一方面对人类精神健康的负面影响也不可小觑。随着生活节奏加快，平均消费增高，工作压力山大，在大城市生活的民众在高压力高竞争的环境下迅速成为精神疾病的高发人群，抑郁症、心理障碍等已成为多发病、常见病。

都市型的度假目的地，特别是主题乐园型的综合性人工度假目的地，便在20 世纪中期开始浮出水面，并广受欢迎。这些度假园区除了主题内容的吸引力和游玩设施的趣味性，还常常附设大型的购物区、主题度假酒店、餐饮、影院等文化休闲场所，它们均包含在一个相对闭合式的游乐休憩区域内，让前来度假的人们可以把娱乐、餐饮、购物、文化消费一站式地进行到底！

迪士尼，无疑就成为了度假生活中启迪艺术家灵感的重要源泉。

1955年，迪士尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园功能相结合，推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪士尼乐园。从那时候开始，很多艺术家都乐于以迪士尼的各种意像、各种活动、各种节庆为主题，创作了丰富多彩的艺术海报和设计作品，为后世带来更多的艺术灵感。

作品来自美国艺术家Garry Baseman，

他从小深受迪士尼的艺术影响，

常说迪士尼就是他的艺术启蒙老师！

甚至有位颇为著名的美国艺术家盖瑞· 贝斯曼（Garry Baseman），他小时候经常跟着父母去加州迪士尼乐园，以至于在后来的一些大型个展上他被媒体问到艺术启蒙老师是谁之类的问题时，他总是很认真地告诉大家，迪士尼就是给予他最初艺术灵感的启蒙老师！

现在，近在咫尺，上海如今也有了这样一个梦幻、自然、浪漫的都市度假胜地。

在上海国际旅游度假区，除了实地的探幽访胜与游玩之外，文化上、美学上的欣赏角度和资源也非常丰富，常会给予我们更多的艺术灵感。

走进迪士尼小镇，人们即刻便被这些融合了东西方元素的海派石库门建筑以及空间、场景所营造出的节庆氛围所感染，从而迅速成为这片欢腾景象中的一部分。

按照传统剧院风格设计的“华特迪士尼大剧院”，已成为全球迪士尼电影内地首映地和国内独具特色的影视文化基地。大剧院带有浓郁的老上海风情，不仅是剧院的遮檐、前门、地毯和隔音板上都装饰有中式扇形图案，其建筑本身也充满了上世纪初的装饰主义风格。剧院的入口设计、门楣、窗户、线脚、窗台等部位都有着极其考究的装饰细部。

有没有注意到，上海迪士尼乐园钟楼下，可以欣赏到9幅精美的海报，它们体现了迪士尼的艺术家在上海留下的创意魅力。这样精美有趣的迪士尼创意海报在乐园中的不同地方还能见到更多！游人们一步一景，加上这些艺术创作，构成我们心中的共同的美和梦幻。

以上作品来自上海迪士尼乐园钟楼下的9幅精美海报，

这样的迪士尼创意海报目前在乐园里共有15张，

它们体现了迪士尼的艺术家在上海留下的创意魅力。

毗邻迪士尼乐园的上海奕欧来奥特莱斯，在2017年凭借其独特的装饰艺术建筑设计荣获了由国际购物中心协会（ International Council of ShoppingCenters，ICSC ）发布的全球商业地产领域最高荣誉的世界顶级大奖“2017年最佳新开发项目金奖”！

作为全球知名的伦敦比斯特购物村在中国的姊妹村，上海奕欧来奥特莱斯精心打造的海派Art Deco 装饰艺术建筑为客人们带来无与伦比的购物旅游体验。

上海奕欧来奥特莱斯精心打造海派Art Deco 装饰艺术建筑，

为客人们带来无与伦比的购物旅游体验。

徜徉在上海奕欧来奥特莱斯，我们可以看到许许多多与知名欧美艺术家、画家相关联的建筑、设施、道路的设计，其中甚至有7间洗手间都源于知名画家设计风格！另外，奥特莱斯内部道路也均由建筑师、画家来命名，高度体现了整体设计中丰沛的艺术灵感。度假的悠闲时光里，在这样的全方位艺术美景中放松休憩，熏陶和沐浴在艺术氛围之中，无疑是至美享受。

上海奕欧来奥特莱斯的四条

以法语命名的大道贯穿三条弧形新月街道，

分别标志巴黎、纽约、米兰和维也纳装饰派艺术。

比如上海奕欧来奥特莱斯的VIP 贵宾休息室，其优秀设计灵感就源于装饰艺术领域的诸多杰出艺术家或设计师们。

装饰艺术的热潮兴起于二十世纪二十年代，其中最重要的一场艺术展举办于1925年的巴黎，这也使得法国首都成为了装饰艺术的摇篮。也正因如此，上海奕欧来奥特莱斯购物村的街道名称皆为法语并配有中文翻译，表明上海奕欧来奥特莱斯紧随巴黎的步伐；其展园也模仿巴黎的艺术风格，所有建筑的灵感均源自奕欧来对装饰艺术风格创意性的诠释。

处处充满着的艺术气氛与细节无不令人陶醉、留恋。

如乔治亚· 欧姬芙大厅，如其名称所示即为纪念美国现代女性艺术家乔治亚· 欧姬芙（1887-1986）所建。欧姬芙以她的静物和美国西南部风景画而闻名于世。她以感性笔触刻画出的静物写生画作亦成为女权主义运动的标志；而贾科莫· 巴拉休息厅的建筑灵感则来源于意大利画家贾科莫· 巴拉(1871-1958)。为工业化流程体现出来的活力所深深吸引的贾科莫· 巴拉是意大利未来主义艺术流派最具代表性的艺术家之一。

乔治亚· 欧姬芙大厅则在盥洗休憩空间中

表现出感性的温柔与安静的力量。

该流派一直致力于冲破装饰艺术的界限，从而更好地表现光、运动和速度所释放出的能量。于是，在这样的一个综合性度假区里，人们体会到的是梦幻般的别样生活——他们可以完全脱离原本的生活工作模式，真正享受到一种最为彻底的放松和忘忧，沉浸于画作一般美丽的景致中，流连忘返。

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度假区艺术灵感——自然美景

在钢筋丛林的都市中，人们常常哀叹没有风景，没有自然。但如果我们熟悉上海国际旅游度假区里的种种，那么这一切哀叹都不再有被支持的理由。

平素听到大家动辄提起普罗旺斯薰衣草的风景如何如何之优美，而其实就在浦东，在上海国际旅游度假区，我们就有一片超过15 万平方米的薰衣草花海！这里种植的正是法国南部的著名薰衣草品种Lavandula Angustifolia，到了春夏之交，百亩花海都是浪漫的薰衣草。想要找灵感，想要拍张仿佛欧洲印象派大作的风景照，都赶紧过来！