你可曾因为一部电影爱上一座城，渴望去到那个世界，重温到观影时的温暖和冲动？假期给了我们理由去用眼睛看，用脚丈量，用心感受那里发生的一切，给忙碌而平淡的日常生活，带来片刻的放松和全新的启迪。
每一次长假的计划都令人期许，出国游，周边游，抑或只是在城中小逛，在蠢蠢欲出游的内心中一次次对时间和距离计算取舍，想在有限的时间中获得身体和精神的双重放松。电影，不经意间成为假日清单中轻松恬适的出口。比起舟车劳顿追逐诗和远方，挤点时间看一场晚场电影，以放松的身体和心情追求一场精神享受，人人都可以做到。
电影作为第七艺术，是与现实最接近的艺术创造。它综合运用传统的绘画、雕塑、音乐、摄影等各种艺术形式，将漫长的时间长轴与广阔的空间画卷，浓缩成为短短一两个小时令人目不暇接的图景流转。电影的冲击力和感染力，和它与现实直接相连有关。来自现实世界的影像，经由艺术创造和传递，将一地一瞬的光影印刻在我们的脑中，造就了我们的主观印象和感受。
我们会因为一部电影种草一座城，会因为一段经历爱上一座城。假期给了我们理由去用眼睛看，用脚丈量，用心感受那里发生的一切，给忙碌而平淡的日常生活，带来片刻的放松和全新的启迪。
电影理论大师安德烈· 巴赞（André Bazin）用“木乃伊情结”来指代人类渴望超越时空的局限性和对生命永存的心理愿望。电影是“给时间涂上香料，使之免于自身的腐朽”。被一部电影种下的草某一刻从冬眠中苏醒，去到那个影片反映的“现实”世界的愿望是那样真切，仿佛到了那个目的地，在影院所感受到的温暖和冲动就都回来了。
这一切是怎样发生的呢？与度假相关的电影，给了我们解析度假、景点、影像之间的密切联系的一把钥匙。
提起与度假相关的电影，《罗马假日》可能是知名度最高的一部。专属于罗马的风景，专属于罗马的爱情，还有“安妮公主”奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）只在罗马展现的笑颜，让这座见证了罗马帝国昔日辉煌的历史名城，成为影迷心目中永远的浪漫之地。罗马的街头风景，从著名的西班牙阶梯、罗马斗兽场到不知名的花店、冰激凌店、台伯河旁的酒吧，都成了经典的旅游胜地。
公主游览罗马的路线成了人们钟爱的度假专线。和电影里一样，世界上最大的巴洛克喷泉“许愿池”前人头依然攒动，依然有可能像电影中一样被人“顺”走相机，去偷拍在一旁理发店剪出“赫本头”的女孩。希腊圣母堂原本为了遮盖水管砌上墙的海神井盖，因电影中的“真言之口”闻名于世 ，如今海神之口早已被每日排队的游客摸得光滑蹭亮。
可以说，《罗马假日》开启了一种故事模式，“在一次短暂而绚丽的度假中，发生了专属于目的地的，且带给人一生影响的经历”，并在后来的无数电影中被复制。在许多把度假作为背景线的电影中，度假目的地的经历成为促成人物成长的不可或缺的要素。这些电影也加深人们对该目的地的印象，唤起了人们度假的向往。
例如，文艺片经典“爱在”三部曲，俗称“话痨三部曲”，男女主人公一路走一路聊，全剧由对白和男女主演的演技撑起。两人每次相遇和聊天的时空都被压缩在一个城市24 小时内。有意思的是，每一部影片都看似严守着经典戏剧结构“三一律”叙事模式，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内，一处地点，情节服从于一个主题（爱情）。而撑起整个“爱在”系列对白，却是看似“走到哪里聊到哪里”的日常对话。有时不知所起又不知所终的聊天从爱情开始，串起了音乐、宗教、战争、女权等人生中几乎全部的重要话题。
这些一时兴起漫无边际的对话本可能在任何时候地点发生。电影的灵感直接来自导演理查德· 林克莱特（Richard Linklater）本人多年前在费城偶遇女子的一次亲身经历。但在电影中导演却有意识地分别将场景分别设在维也纳、巴黎和希腊古城。这些欧洲文化名城沉淀的自然和历史人文风景，成了电影不可或缺的大背景，也是与表现电影主题密切相关的元素。“爱在”系列，成为当地的风景名片和人们欧洲游的指南。
编剧的构思场景也是根据城市地标量身而作。第一部《爱在黎明破晓前》中，两人浪漫相识于连接欧洲名城的火车上，在音乐之都维也纳边聊音乐边调情；第二部《爱在日落黄昏后》，两人在文化中心巴黎莎士比亚书店重逢，继而泛舟塞纳河，从陆路到水路，一路漫谈文学和理想。第三部《爱在午夜降临前》，两人到希腊度假，在琐碎生活和吵架的间歇中，漫谈哲学与人生。
如今每天都有许多游客像杰西和席林一样搭乘塞纳河游船。当人们在乘坐着游船品味沿岸巴黎圣母院、卢浮宫、埃菲尔铁塔等古迹风景时，总会不由想起片中男女主人公对着魅力永存的古迹和不停歇的流水，开始的那场关于时间与永恒的对话：“你相信有一天巴黎圣母院会消失吗？”
美国名导伍迪· 艾伦（Woody Alan），连续拍过三部关于旅行的爱情片《午夜巴塞罗那》、《午夜巴黎》和《爱在罗马》。
三部片中剧情和主题各异，却都与当地风景和文化完美匹配， 只在这些欧洲城市里一时一地发生的剧情，推动剧中人物在旅行中与发生转变和获得领悟的重要契机。到美丽的巴塞罗那度假，发生诙谐而又深刻的关于爱的故事；到巴黎穿越时空，来一场与印象派绘画大师饮宴交流,令人目眩神迷；在“爱情之都”罗马，4 个关于爱的故事并行发生。
伍迪·艾伦曾宣称自己只适合住在纽约。这位质量保障量又足的高产导演，大部分影片都不出故乡纽约。其实，欧洲人一直不断向他伸出橄榄枝，希望去到他们的城市拍电影，但他直到2005年才首次到欧洲拍外景，在伦敦拍摄了剧情片《赛末点》之后，才接着拍了这三部欧洲系列爱情片。这个系列被戏称为“欧洲城市风光片”是因为片中展现了当地的许多名胜和迷人风景。伍迪·艾伦把握住了这些城市特质，加深了人们对这些城市的印象。这个系列推动目的地旅游的效果也相当可喜。巴黎市政府在《午夜巴黎》上映后，推出6处外景地的旅游线路。大小旅游网站更是用电影和“外景地”介绍来推动旅游。
外景地是在摄影棚之外拍摄电影的场所。绮丽的风光、异域气质和文化源流，所有让一个地方成为导演心目中外景地的特质，同样吸引着游客。再加上电影IP 的效应，自然让外景地游览成为人们休闲度假的首选项目之一。
1980、1990 年代的香港有东方好莱坞之称。高质高产的港片输出到世界各地，让我们通过影视作品感受这座城市的绚烂霓虹，体验这里的光怪陆离。香港的影视剧又非常贴近生活，关注本地市井文化，外景地大都用真实地名。
警匪片常常提到的庙街、钵兰街、油尖旺（油麻地尖沙咀旺角），TVB 剧里高频出现的兰桂坊、楼梯街、石板街、还有出镜极高的油麻地警署、高等法院、立法大楼。《古惑仔》出没的旺角街头、庙街夜市、地港铁站出口，《重庆森林》中的重庆大厦、半山自动扶梯，《喜剧之王》里浪漫的煤气灯街上的一个路牌、一盏街灯，都成为人们脑海里定格的那一帧画面，推动着经久不衰的香港电影朝圣旅游。
近期香港电影《追龙》许多场景是在广东西樵山国艺影视城中的“香港街”拍摄的，为我们还原了六七十年代的香港街市的整体风貌。很多复原影片场景的外景地成为影迷趋之若鹜的度假胜地。
电影IP对于景区的作用，不得不提到中国第一部彩色宽银幕抒情风光片《庐山恋》。正如电影《刘三姐》、《阿诗玛》之于桂林山水，《少林寺》之于河南登封武术，文革后拍摄的《庐山恋》是文旅融合的典范。它重新定义了庐山，让这座文化和政治名山成为国人心目中的爱情圣山。截至2018 年年底，牯岭街上的那座“天堂”电影院已经放映了2 万场《庐山恋》，保持着全球电影放映场次最多、持续时间最久的世界纪录。上庐山看电影已是每位游客的必选项目，因为这部电影，庐山的云雾中似乎也增添了几多浪漫色彩。
如今一部大热的电影带动一地旅游早已成为全球现象和当地共识。《魔戒》外景地帮助新西兰旅游实现了从0到100的突破，许多过去的“蛮荒之地”成了游人纷至沓来的热土。
《非诚勿扰》让北海道和三亚成为新的旅游大热之地。据统计，到访北海道的中国游客人数从 2008年的 5 万人，激增至目前每年将近 100 万人。日本国家旅游局的中文版也打出“追随《非诚勿扰》开始你的北海道旅程”的宣传文。从轨道边就是海的偏远火车站，到默默无闻小温泉旅馆，所有的外景地， 都成了中国游客们心中的“当地最佳”打卡之所。仿佛在笑笑待过的旅馆泡一泡温泉，秦奋夜游的居酒屋撸个串，就能沾上几分舒淇的风情，葛优的痞气。
电影中为剧情需要虚构出的“四姐妹居酒屋 ”的拍摄点是北海道的一家夫妻老婆店“滨子居酒屋”。电影中出现过的帘子、海报现在都被移到室内来，外面已经换了一张新的写了“非诚勿扰拍摄地”的海报，一面墙上还有当时拍摄电影时的花絮剧照，成为居酒屋最好的宣传。片中葛优忏悔的小教堂也让游客慕名而来，只因编剧给邬桑的一句台词：“凡是到北海道的人都要来此忏悔，以求心灵的解脱。”事实上，因电影来北海道的人多了，这句台词竟然也弄假成真。
也许，人们度假只需要一个理由来释放心灵的渴望。这何尝不是电影种下的主观真实？！
文章来源@胜地
部分图片来自网络
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