有人说，我们是否离真正的景观设计越来越远了？这些年来，我不断地问自己这个问题。到底怎么样才能成为真正的景观设计师，跟进时代？有所创新？了解景观行业发展行情？等等一系列的问题让我反思，有时候想想在景观行业特别红火的时候，更是要反思这些问题，只有通过问这个问题，我们才能明确：我们景观设计行业的目标，景观设计的本质，以及我们内心所追寻的那一份最纯真的东西。本文主要介绍景观设计师如何跟进园林行业的发展的思考及探讨。
在回答景观设计师如何融汇到园林景观行业的发展这个问题之前，我们不妨思考下景观市场的发展历史以及景观市场发展的需求。景观行业的发展其实还没有形成一个行业稳定的周期。看看周围的世界，我们有足够的理由惴惴不安：无论是思维模式、设计手段、管理水平还是营销策略，能够让人眼前一亮的公司并不多。无论是处于什么位置，业主也好，管理者也好，设计师也好，对于变革的思考会迫使我们跳出当下，将眼光看的稍微长远一些。展望未来，总是希望为当下提供一些指引和信心也许就能更好的。
一、如何领会景观设计师行业
说起景观设计师人们总习惯地把它与画图联系起来，设计师就应该是通过图纸谋生的人。其实不然我们中国最伟大的设计师——邓小平，却并不是通过具体的图纸让中国在短短的几十年就快速走完别人几百年走过的路。其实通过设计图纸造物是狭义的工程设计思维。由于工程造物的活动充斥了我们的日常生活，因而设计的概念被人们简化在工程造物范围内。其实设计的真正含义是基于科学分析基础上制定的一套应对未来的策略。
二、景观设计师如何领会景观行业的思路
作为一名景观设计师，我认为一个好的园林景观作品，并不是凭空臆想出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，“一方水土出一方园林景观”。其次需要得到三方的认可，甲乙方的各需的利润，景观设计师的作品在实际中表现出来设计师的意图等等。同时，风景园林师的作品还需要精耕细作、细心呵护，使其健康成长。
景观设计师为了跟进园林景观市场的所需，建立一下四点：
1、开阔思路，拓展中国园林的设计领域
中国传统园林的主要局限性之一，在于习惯闭门造车，与外界的联系较弱，是在封闭的社会环境中形成的园林文化特色。面对西方思潮的冲击，现代园林设计师要开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国传统园林的造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等应用到更广泛的领域，使中国园林和文脉在祖国大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。但是纯粹的模仿和复制往往是不成熟的，对西方及古典园林一知半解而妄加抄袭拼凑是不可取的。只有端正态度，融会贯通，方可运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林，再创中国园林的辉煌时代。
2、重视现代中国风格的地域性语言
何为当代中国的符号？负景观出场。在简洁的景观设计之上，再增加一些艺术的语言，或者中国传统的符号，就会成为让人记忆犹新的价值点。我强烈地感觉到，我们不能做反时代的设计，我们要做那些源于中国的现代景观设计。每个人的青春都是有限的，青春易逝，韶光不在，所以我们要把有限的青春放在有意义的事情上。做有意义的景观设计，也是我们专业的景观设计师所要努力去追求的。
3、融会贯通，探索科学严谨的设计方法
造园既可以遵从古代的方法，也可以借鉴西方的表现形式，两者都不排斥。古今结合、古为今用、洋为中用，是必然的趋势。
中国园林：精在体，巧于因借。空间序列感强。中国园林的设计又叫四度空间，设计时有时间的维度。造园的手法中有曲径通幽、步移景异、以小衬大、欲扬先抑。
法式园林崇尚人工、规则、对称性。追求与自然产生距离，将植物进行修剪，以达到人工的美感。讲究持续、宏观。法式园林在造园历史上地位很高。例如凡尔赛宫，将植物修剪的十分整齐有序。英式园林较为崇尚自然。英国园林崇尚风情画。
中国园林与西方园林的主要差别为：中国园林施法自然，而高于自然。中国园林不追求西方园林的秩序、宏大的形式感。中国园林讲究空间序列，在流动中产生艺术与美，并且拥有诗情画意的文化内涵。西方园林中常用地名做其景观名称。而中国园林中的每一处景观都赋予了其意义与内涵，例如拙政园、狮子林。
4、跟进时代需求、专注创新
风景园林设计学科在不断地生长，并与周边的相关学科进行交织与融合。从最初的人性化模纹花坛繁衍到生态、自然之美。作为一名观设计师，时常想想一些问题，如何从材料细部真正回归空间的推敲与研究？这些问题都需要进行跟进与需求。景观设计不仅仅是设计，更加具有前置性和综合性。景观设计师要懂得建筑、懂得规划，要懂得业主的需求，还要懂营销。只有这些产业链的上下游都被景观师串联在一起，融会贯通，才能做出好的景观设计。
我相信，每一个趋势都能做出最好的成绩，都能做出不一样的人生。但是我们要成功，就只挑选一个方向，然后在这个方向上做精做细，做到极致。