X Talk丨选择镜头，就是选择面对这个世界的方式

摄影师和镜头之间的关系，很难用「工具」两个字说清。更多时候，镜片里装的是一个人对世界的某种判断，偏执，对画面该长什么样子的某种执念。

如果可以，你想要什么样的镜头？

蔡奕辰

富士胶片（中国）合作摄影师

商业摄影师

我的答案很直接：XF18 and 30mm 的双焦段构想、XF90mmF2 APD，以及 F2 系列的黄铜复刻。

我最感兴趣的还是 XF18 and 30mm。

它看起来像是变焦镜头的缩减版，但我更愿意把它理解成“两颗定焦镜头的组合”。双焦段的设计，能够在光学设计上优化体积，提高分辨率，为摄影师提供经典好用的焦段。

旅行摄影师对重量非常敏感，我们需要覆盖广、可靠性高、画质优异的镜头，但这往往带来体积与重量的增加。

更现实的是，很多时候你以为自己需要“很多焦段”，可真正使用时却往往只落在几个经典焦段上。双焦段切换刚好能解决这一系列矛盾：既能有不妥协的画质，又能把负担减下来。

第二支是 XF90mmF2 APD。

摄影是情绪的表达，APD 从光学的角度把散景柔化，帮助摄影师完成情绪的刻画，更好地凝聚主体，传递表达意图。

柔化的散景更有利于氛围的表达，无论是人像、旅行、静物，这颗镜头都会是一支覆盖多题材的利器。

第三个心动点，是 F2 系列黄铜复刻。

摄影不只是工具，它也代表自我内心的一面。我们往往追求“工具属性”，但好的手感、扎实的质感与拨动时的反馈，其实也在完善摄影本身。

按下快门更像是一场与自我对话，照片是这场对话的笔记。所以整个环节的体验，都会影响最终的呈现。我认为质感的优秀，一定会助力每位摄影师最终的呈现。

如果明天就能发布其中一款，我最希望立刻拿到手的仍然是 XF18 and 30mm。

传统旅行创作里，为了兼顾多种主体，往往会选择变焦镜头，但体积和画质又是旅行中最难取舍的两点：既不希望负重前行，又不希望抵达终点却没能留下最好的画面。

所以如果它真的能够实现，我第一时间就会拿它开启一场旅行创作，只带这一支镜头走完全程，充分感受它，去多角度地使用：自然、城市、光影。我相信它的轻巧会让我走得更远，同时也不用担心画质的妥协。

在“高倍率变焦”和“极致大光圈”之间，我更倾向整体光学的进化：画质提高，体积可控。我希望看到适中范围变焦的 F1.4 镜头。对我来说，大光圈意味着更好的画质与更具氛围感的画面感，既可以在需要时收缩光圈获得极高的分辨率，也可以全开光圈收获更好的氛围。

如果要在“XF33mm F1.0”与“XF18-50mm F1.4 变焦”之间选一个更让我兴奋的概念，我会选 XF18-50mm F1.4。变焦大光圈意味着更广的适用性、更好的画质，也意味着更复杂的工艺和更高的标准。更广的焦段也会让视频创作更方便。

镜头设计里，画质、体积重量、应用范围，一直是一个很难绕开的“不可能三角”。摄影师总要做出艰难抉择：要么为了画质携带多颗定焦镜头，要么减少数量，但画质要做出妥协。

发展到今天，中画幅已经实现了体积与画质的全面进化，这当然离不开工程师对结构的优化和制造工艺不断优化的结果。

在 GF 的镜头系统里，本身就是一次光学的绝大飞跃。更大面积的传感器、更高的像素，对像场提出更高要求：更大的成像面积、像场的均匀一致性，都非常难以实现。可以说每一颗 GF 镜头，都有着超越 135 全画幅移轴镜头的品质。

也正是这样的高品质，才满足了中画幅用户对画质极限的追求。与 135 全画幅相比，中画幅用更多的像素去绘制同一个场景，所以每颗像素都要有效地接收到光线，尤其是画面边角部分的画质。

无论是 GF 卡口还是 XF 卡口，卡口相对够大，就意味着拥有更充沛的空间：既能保证光线摄入，从中心到边角都保持高画质，也能满足防抖系统的运作。

说到我现在拥有的富士龙镜头里最喜欢的三支，我会选： GF120mmF4 R LM OIS WR Macro、GF50mmF3.5 R LM WR，以及 XF50mmF2 R WR。

GF120mmF4 Macro 是我最推荐的，适用范围极广：静物、旅行、人像、风光都能胜任。几乎不受限的对焦范围能让摄影师任意发挥。镜头上的对焦限定器，又能让它立刻切换为迅速对焦的中长焦高画质镜头。高速对焦马达与全天候防护设计，再配合优秀的防抖能力与高对比的纹理呈现，优点数不完，让我爱不释手。无论工作时的商业拍摄，还是旅行时，它都一直伴随我。

GF50mmF3.5 是 GF 系统唯一一颗“饼干镜头”，它的小巧与画质让我惊讶。在如此小的体积下拥有超高解析力，同时也更低调，让摄影师更自如完成拍摄。我搭配 GFX100 二代在昏暗场景里拍摄、无法使用三脚架时，结果超出意料：中心与边缘都有很好的一致性。当然这是整个 GFX 系统协同工作的结果，但 GF50mmF3.5 无疑是一枚性能十足的小钢炮。

XF50mmF2 R WR 则是我在 XF 系统里最喜欢的一支：对焦迅速、分辨率优秀、焦外柔美，所有优点都刚刚好。它不是极致的镜头，但大约 60mm 的长度与 200g 的重量，就能把这些全都装进来。也正因为足够优秀与小巧，才能伴随摄影师去往更远的地方。

赵政雄

商业摄影师

我最想优先看到的三支镜头，其实分别对应三种不同的影像欲望：经典的回归、散景的极致，以及影像从照片走向电影的另一条路。

我把 XF35mmF1.4 R 放在第一位。

它是我使用富士相机配备的第一支镜头，也是富士的传奇当家镜头之一，色彩画面细腻，极具富士色彩风格的视觉体验。我一直认为它也是将胶片模拟色彩表达得最淋漓尽致的镜头之一。这次构想里提到的防护性增强、更快的对焦速率和完全重新设计，都很具体。

对我来说，35mmF1.4 这颗镜头的体积外形与各型号机型都有着极好的匹配度，如果能在保持原体积的前提下，让它匹配后续机型的机能和精准度，同时增强镜头防护性去适应更多复杂环境的拍摄创作，那就是我最期待的升级。

第二支是 XF90mmF2 APD。

我相信使用过 XF56mmF1.2 APD 的用户，都会被它极致柔滑的散景虚化效果所着迷。90mm 焦段带来的画面压缩感和背景虚化美感会更极致。我不把它只当人像镜头看待，我更期待它在静物、空间等题材上呈现出更加柔滑细腻的质感。

我觉得它会是在一些特定题材中呈现独一无二效果的极致镜头。

第三支是 Cine Prime Lenses T1.2。

我非常想尝试这套镜头系列，它让我联想到 X 卡口使用 56mmT1.2 拍摄视频时，在逆光或极暗场景下那种稳定的通光量，可能带来非常梦幻的表现力，以及更好的动态范围。

换言之，我可以用 X 系统相机去尝试更多极端场景下拍摄的可能性。当然，我也相信用这组镜头拍摄照片，会得到更强光感与细腻表现力。

工程师提到的难点，在我看来并不是工程师内部的数学题，它最终都会落到摄影师的肩膀上。

我对 APD 的难点尤其敏感，所以我更希望它能突破性地应用到更多焦段里去。比如我经常使用的 XF80mmF2.8 R LM OIS WR Macro，能不能在极致画质的基础上，攻克光圈、对焦速度与 APD 技术的结合这种大胆想法。

如果在原有技术组合基础上进行升级，我希望这支微距镜头能在保持极致画质的同时更轻便，并拥有更高的对焦精准度去匹配全新机型。

微距拍摄常常需要你维持一个固定姿势，手持平稳、贴近被摄体、对焦在极浅的景深里来回试探。能减下来的每一点重量，能快一点的每一次合焦，都会在真正拍摄微观生物时，替我省下不少体力，也让我更愿意把镜头带出门。

技术之外，我一直期待 XF35mmF1.4 的更新。我很好奇它将如何革新。它本身已经是一支极具富士胶片色彩美学的镜头，在我看来，它的成像素质和代表性的格调，让我觉得它保持原有模样也足矣。但我又忍不住想象，如果它在更极致的表现力上让我为之兴奋，会是什么。

或许，它可以回归更经典的黄铜质感，经过时间推移慢慢显出黄铜色的岁月斑驳。比如与 X-Pro 系列机型的经典搭配，在胶片模拟色彩的呈现上也更极致。这会让我产生一种想用它一起走过漫长流光岁月的感觉。

而在 GFX 系统里，GF63mmF2.8 R WR 也是我常用的中画幅镜头之一。我认为它与 XF35mmF1.4 有着异曲同工之处，同为经典的人文视角镜头，有非常广泛的实用性。

它在便携、画质和实用性之间平衡得很好，全天候防护也让我更大胆地在更多环境下进行拍摄。结合中画幅强劲机能，它让我在创作里拥有更多可能性。对生活的热爱是我长期拍摄的底色，GF63mmF2.8 R WR 更接近人眼视角，这让照片更具生活质感，也有更长效的保存意义。

如果只推荐三支，我会选 XF35mmF1.4 R、XF56mmF1.2 APD、GF120mmF4 R LM OIS WR Macro。

1. XF35mmF1.4 R：开启我影像世界大门的钥匙

这支镜头无论在日常生活拍摄还是针对性拍摄创作中，都是我最乐意选择的镜头。它是开启我对富士影像世界大门的钥匙。在多年使用富士相机的过程中，它始终是我最可靠的伙伴。

我通常喜欢用它拍摄自然色彩、生活小品。在极致的光影环境里，它对于胶片模拟色彩的极致表现让我为之着迷。

2. XF56mmF1.2 APD：清澈的大眼睛，梦幻但不虚

这是一枚梦幻镜头。APD 滤镜与 F1.2 的搭配，让这支清澈的大眼睛在逆光和暗夜拍摄中表现出极为细腻顺滑的质感。我很喜欢在阳光明媚和落日余晖的时刻，用它拍出极浅景深的画面。

它在拥有梦幻 APD 滤镜的同时，也具备 AF 安静精准的对焦性能。即便在光圈全开的状态下，依然能得到极致的锐度与极致柔化感。这让我在街头复杂环境中能观察每一丝细节，拍到更具立体空间感的照片。

3. GF120mmF4 R LM OIS WR Macro：极致细节与工整视角，让我对静物更有欲望

它的细节刻画与工整拍摄视角，让我对这支镜头充满创作欲望。在工作中，它是我最可靠的静物摄影镜头。合适的焦段与拍摄距离，既可以拍单一主体的特写，也可以拍出更有层次感的空间环境氛围。

低色散与高解析力能精准还原各种材料的质地，它是我认为最适合拍摄产品静物的镜头之一。

说到底，镜头是一种选择的载体。你选什么焦段、什么光圈、什么重量，都是在回答“我想以什么方式面对这个世界”。

玻璃里透进来的光，最终都会变成摄影师自己的表达。