如果给你一支还不存在的镜头，你最想要什么？

富士胶片的工程师们展示的 14 款镜头的构想，是一次工程师与创作者之间某种罕见的对话——技术人员坦承边界，创作者借此投射想象。

与此同时，工程师在公布这些构想时也发起了面向全球创作者的投票，如今结果已经揭晓。

在这场名为 Focus on Glass 的全球票选中，14 款未来镜头构想吸引了全球超过 67000 名参与者的投票。最终，XF16-80mmF2.8 以 11121 票（16.40%）位居榜首，紧随其后的是 XF18-50mmF1.4（10747 票，15.85%）。传奇复刻系列中的 XF18 and 30mm（灵感源自 Travel mini）获得了 8205 票（12.10%），排名第三。

这些数字背后，是创作者对未来镜头的真实渴望。大光圈实用变焦、传奇复刻、极致表达，每一个方向都在回应着不同创作场景里的真实需求。在接下来的访谈中，春刀鱼和宋词将从各自的创作视角出发，谈谈她们心中最想要的那几支镜头。

春刀鱼

富士胶片中国合作摄影师

商业人像摄影师

春刀鱼艺术肖像馆主理人

在那些构想里，我最心动的是这三支：XF33mm F1.0、XF18-50mm F1.4、以及那支XF16-50mmF2.8-4.8 鬼影控制镜头。

XF33mm F1.0，是最接近“情绪极限表达”的一支镜头。

F1.0 带来的不仅是虚化，更是一种极强的主体剥离能力，让人物从环境中被“提炼出来”。在我偏向东方美学与观念表达的创作中，它可以让我在极弱光环境下，依然保持真实光影关系，不依赖额外布光，保留画面的“真”。

XF18-50mm F1.4，是一支非常“解放创作”的镜头。

对我大量棚拍加部分环境人像的工作来说，它意味着在一个完整拍摄流程中，无需频繁更换镜头，可以从环境叙事到中景过渡无缝完成。

F1.4 的恒定光圈，让变焦不再是妥协，而是兼具效率与表达的工具。

还有XF16-50mmF2.8-4.8 鬼影控制镜头，我非常关注“光作为情绪的一部分”。

鬼影和炫光如果是可控的，它就不再是缺陷，而是视觉语言。在我的创作中，尤其是结合自然元素（花、植物），这种光学特性能成为一种象征性的表达手段。

如果明天就能发布其中一款，我最希望立刻拿到手的是 XF33mm F1.0，它会改变我对“光”的依赖方式。

我目前虽然大量在棚内拍摄，但始终追求自然光的质感。如果拥有 F1.0，我会更多尝试在极简布光甚至无布光条件下创作，让画面更接近自然状态下的“真实与秩序”。

关于 XF33mm F1.0 和 XF18-50mm F1.4 这两个方向，我更兴奋的是 XF33mm F1.0。

关于“高倍率变焦”与“极致大光圈”之间的选择，我更倾向极致大光圈。因为我的创作方向是情绪与观念表达，大光圈带来的不仅是景深变化，更是空间层次与视觉焦点的控制能力，这直接影响作品的艺术表达。

还有一个让我很心动的构想是“黄铜外壳 F2 系列镜头”。

它不仅是工具，更像是一个与摄影师共同经历创作的载体。

在那些构想中想了太久，有时候需要把自己拉回来，再看一眼手边正在用的东西。

在我的摄影生涯中，使用过多代富士胶片无反系统，从早期的 X 系列到现在的 GFX 中画幅系统。

我日常创作的核心组合是 GFX100S II 配 GF110mmF2 R LM WR，这支镜头几乎承载了我大部分艺术肖像创作，是目前使用时间最长、感情最深的组合。

我以GFX中画幅系统为核心进行艺术创作，这个过程不仅是设备的升级，更是我对摄影理解的不断深化。

最大的变化在于，从一张普通的照片转变成一张经典的“艺术作品”。

我最离不开的是富士胶片的色彩科学与整体影像风格控制能力。

富士胶片的色彩更接近真实。我会在拍摄前就预判画面最终呈现效果，而不是依赖后期去修正。

这种“所见即所得”的体验，让我的创作更加连贯，也更接近我所追求的“真善美”的影像表达。

对我而言，摄影是通过影像搭建秩序以及去呈现感知到的美。

如果要用三个关键词来形容我的作品风格，会是：秩序、情感、东方美学。

中画幅的细腻层次让我可以保留更多“秩序的过渡”，而色彩则帮助我建立一种克制、内敛但有力量的视觉语言，这正是东方审美中非常重要的一部分。

我遇到过的一次最具挑战性的拍摄，是在棚内拍摄一组结合自然植物的大型艺术装置肖像，现场光线条件复杂，同时需要保留“自然光感”，而不是传统商业布光的痕迹。

我通过 GFX 系统的高宽容度与细节表现，在保留暗部层次的同时，让高光不过度溢出，并且尽量减少人工光的痕迹。

最终画面既保持了结构的精致，又呈现出接近自然的状态，这对我来说是一次很重要的突破。

我有一组非常重要的作品，是围绕“存在与消逝”为命题的艺术肖像。

蝴蝶标本停留在人物的脸上，但并不是装饰，而是作为一种象征性的存在——越是试图凝固美，越是暴露了美原本的短暂。

而我们与蝴蝶一样，都只是时间长河中一瞬的风景。蝴蝶的“消逝”导向另一种永恒的“存在”，我们则在静默的凝视中，与“诸行无常”达成和解。

这组作品主要使用了 GF80mm F1.7 R WR，这支镜头出色的解析力即使在大光圈下也能保证锐度，完美呈现肌肤纹理。这个焦段的透视畸变几乎没有，接近人眼真实所见。

整个拍摄是以半控制的方式完成的。虽然有整体构思，但最关键的瞬间来自人物自然流淌的情感。

在这个过程中，GFX相机稳定的对焦表现与流畅的操作体验，让我可以专注在人物状态上，而不是设备本身。这种“无干扰”的拍摄体验，对创作非常重要。

宋词

富士胶片（中国）合作摄影师

商业摄影师、导演

在那些未来镜头的构想里，如果只能选三支，我会首选 XF16-80mmF2.8。目前我最常用 XF16-55mm F2.8，焦段覆盖广、实用性强。

如若能在 F2.8 基础上再拓宽焦段，它会填补便携变焦和专业双镜组合之间的空白，成为很多用户的默认挂机头。

第二支是多孔光圈古典复刻镜头。

它的价值在于提供一种极具辨识度、无法被数码算法替代的成像气质。多孔光圈带来的特殊焦外、柔焦雾感和古典氛围，本质上是在拓展摄影的表达语言，让画面走向诠释情绪。

XF90mmF2 APD 是最让我想立刻投入创作的。它最吸引我的是那种细腻、克制、带有空气感的影像气质，能让人物从背景里自然被托出来，同时保留焦外那种柔和、顺滑、很有情绪的层次。

如今很多镜头都在追求极致锐利，但人像摄影并不总需要那么硬的表达，真正打动人的往往是皮肤、轮廓、背景和光线之间那种含蓄、带情绪的关系。APD 镜头恰恰能提供这种更柔和、更有呼吸感的视觉体验。

如果要用三个关键词来形容我的作品风格，会是：情绪感、质感、叙事性。

情绪感，我很在意照片除了拍到了什么之外，还能不能传递出更细微的情绪温度。无论是人物状态、光线氛围，还是画面的呼吸感，我都希望作品能够先让人感受到一种情绪，再去读懂内容本身。

质感，这里的质感不只是锐度或者解析力，而是画面整体的层次、色彩过渡、明暗关系，以及细节被呈现出来时那种舒服、克制、耐看的状态。

GFX中画幅影像系统在细节、宽容度和色彩层次上的表现，能够很好地支撑我对这种画面质感的要求。 

叙事性，我不太满足于只拍一张漂亮的照片，我更希望每一张画面背后都有它的语境，能让观众感受到一个瞬间之前和之后的故事。

所以我的作品里，常常会比较强调人物状态、场景关系和画面的留白，让影像本身去建立一种可被联想、可被进入的空间。而富士胶片无反相机更有摄影感的操作方式，也让我在拍摄时能更专注于观察、判断和表达，而不是被工具本身打断。

最具挑战性的拍摄，往往是那些时间非常紧、现场变量很多，但同时又对成片质感和表达完整度要求极高的项目。

尤其是一些艺人拍摄、商业大片或者活动现场相关的任务，留给拍摄判断的时间其实很短，很多时候拍一组的时间只有不到两分钟。你需要在有限的窗口里，迅速完成对人物状态、光线变化、画面构图以及客户需求的综合判断。

GFX 系统给我很多的稳定性和确定性。

它在细节、层次、宽容度上的表现，让我即便在复杂光线或者临场调整很多的情况下，依然能保留足够扎实的画面信息，为后续调整和最终成片提供空间。

我有一张很引以为豪的作品。这张照片的灵感来自我对戏剧感和人物关系的长期兴趣，我希望它不是单纯的好看，而更像一幕被定格的舞台瞬间，让观众在看到画面的第一眼，就会开始想象人物之间的情绪和故事。

这张作品拍摄时，我很在意如何在光线、人物状态、色彩对比和空间关系之间找到平衡。画面里两位人物一动一静、一明一暗，金色与蓝色也形成了很鲜明的情绪对照，这些都是我有意识去建立的叙事线索。

它比较完整地体现了我一直在追求的创作方向：让摄影既有视觉质感，也有情绪和故事。

镜头不仅是工具，拥有本身也是快乐。

结尾时再回望这 14 款未来镜头的构想，会发现它们真正照亮的并非参数表上的一行行数字，而是创作者在现实边界之外，仍愿意保留的想象与渴望。

等下一支镜头真正落地的那天，希望它依旧能让我们在按下快门之前，先听见内心的和声。