来看看Misha Mansoor关于弹好金属的几个小技巧和建议吧
①右手闷音
“关于右手闷音的技巧，这听起来似乎非常简单，但实际上有很多要考虑的。
如果你仔细观察一下吉他，会发现有着很多细节上的影响因素。那么闷音也是不例外的，尤其是现代金属。右手靠弦的位置，你施加在琴弦上的压力都会严重影响吉他的声音。”
右手靠弦的位置对音色的影响对比
Tips：右手一直放在靠后面的位置，几乎没有闷音的效果；如果向琴颈拾音器的位置再靠近一些，那么你会得到更具侵略性的声音。
增加在右手在琴弦上的压力
Tips：通过增加手掌的用力力度可以更深入的去放大上述的感觉，所以你可以根据自己喜欢的方式，通过手掌的用力方式、手指的力度和位置，真正定制属于你的闷音技巧的声音。
单音上也可以应用
单个音符的演奏也可以用到这一点，这样可以获得一个非常“窒息”的声音，
反之可以获得更持久一点的声音。
②关于录音
“如果你已经有一台电脑，你可以通过软件进行录制。即使你只有一个便宜的设备，你也可以录制任何内容。所以这是一个很好的投资。因为如果你在做节拍器练习，同时使用软件进行录音，你可以得到很好的及时反馈。当你在弹琴时，你不一定确切地知道你做得有多好，你只能依靠感觉自行判断。但是当你在录制的时候，你不仅能够回放录制的音频文件，而且还有可视化的频谱。”
“如果你想更进一步，进一步像我一样，你可以按照我的建议来练习（实际上我也是在通过DI输出进录音系统）。你可以非常清楚的看到吉他的瞬态表现如何，特别是你在使用失真的时候。虽然它只是一个看起来很大的砖墙，但如果你能看到瞬态的话，那么你可以准确地判断相对的切入点是过早了还是过晚，你可以相应的去调整。
还有另外一件事情特别重要：在摇滚和金属音乐中，我们一直使用Double-Tracking的方式去录音。所以对于没有经验的人来说，如果要求录制左右声道两次并保证完全一致，这是很难去完成的。
如果你没有能让两者保持一致，就需要通过不断地练习调整来做到它，因为这是一件非常重要的事情。你可以找到保持一致的方法，始终如一地弹奏一些东西，这不仅仅是让它一次成功。凭借录音可以看见自己的不足，并且促使自己进步。这或许是偶然的，但是这对学习如何弹奏是有趣和有用的。所以这也是我会鼓励任何有抱负的音乐人去做的事情。”
③关于设备
“我使用的是Peavey invective 120箱头和Peavey invective 212箱体，我可以用它来得到我想要的声音。这只invective 212箱体很漂亮，因为它搭配一只百变龙Vintage 30喇叭和一只百变龙Creamback喇叭。这两只喇叭虽然有点不同，我认为搭配在一起的效果很好。这是我常用的设备，我非常喜欢它。”
关于设备和音色可参考：如何寻找适合你自己的金属音色
③拨弦方式
“关于Down-Picking下拨的问题，这是历史上一直存在的东西。它也许是被视为要么完全是这样做或者根本不这样做的事情。
举个例子，如果你正在弹奏Master Of Puppets这张专辑的时候，你必须这样做才能完成所有这一切。在我看来是某些即兴演奏，如果他们没有一直使用Down-Picking下拨，听起来可能不太对。
例如我们有这首歌叫做《The Price is Wrong》，这首歌开头的Riff听起来就像这样：
如果换成Alt-Pick交替拨弦的方式声音是这样的：
虽然它听起来还不错，但事实上，并没有使用Down-Pick下拨时那么激进。你得到的每一个声音听起来要完全一样，有着相似的强度，这就是要达成的目标。当我在创作时，或者在作曲和现场演出时，我就在想我是否想要那种一致性。如果你选择Down-Pick下拨的方式，通常来说非常适应于Riff。
如果我们使用Alt-Pick交替拨弦的方式很难做到同样的效果，因为这是一种不同的感觉。事实上，当你拨弦的时候即使每个音符都是一样的，也不会达到那种预期的效果的Riff。总而言之，对于Riff的效果你需要在合适的点上，合理地加以运用。”
再说一点关于效果处理的，Misha Mansoor非常喜欢用Detune（离调/音调微调）效果，再加上合唱效果出来的音色。但Mansoor认为它有点影响了整体的声音，因为它影响了干声。为什么这么说呢，这要从它的原理来分析。
合唱效果的原理是为信号增加一个很短的延迟，被延迟后的信号被调制为偏离原信号音调（颤音处理）后与原信号混合，从而产生一种新的音色。
Detune离调效果则是将信号稍微偏离原音调（副音比原音高或者低5-20音分）后与原信号混合。
这两种效果都会对原信号进行偏离处理，所以实际上这个组合进行了两次偏离处理。但其实在Detune出来的信号已经不是纯粹的吉他干声信号，它可以是多个音高的混合信号。所以当合唱效果处理这个混合信号后，它变得有些杂乱无章，影响了整体。这就是Mansoor说的问题所在。
而Mansoor也找到了解决这个问题的方法：将合唱换为可调节的延迟
我们可以用简单的公式来分析
Detune=原信号+偏离信号（音高微调）
Chorus=原信号+偏离信号（颤音）+延迟（微弱）
Delay=原信号+延迟（可调）
所以为了避免信号的二次偏离，使用Detune+Delay的组合便可以得到和比之更好的音色。它有着合唱的感觉，却又有所不同，可以用“不会飘的合唱”来形容它。
点击下方视频试听
你觉得如何呢~
Mansoor认为这是一种非常美丽的处理方式，这会产生一种合唱和延迟互动的声音。
总之，了解音色和效果的基本概念和原理，可以更好地帮助我们找到自己想要的那个声音，亦或是解决过程中所产生问题。
