【展览推荐】曾先国 | 踏遍青山—中国山水画写生作品展

艺术家简介

部分展览作品

庐山乌龙潭 49cm×49cm

庐山石门涧烟雨 49cm×49cm

庐山黄龙潭 49cm×49cm

庐山观音阁 49cm×49cm

庐山龙首岩 49cm×49cm

领上松荫 49cm×49cm 

庐山云中居客栈 49cm×49cm

庐山含鄱口 49cm×49cm

龙首远眺 49cm×49cm

庐山松云 49cm×49cm

庐山仙人洞观音阁 49cm×49cm

雾锁庐山烟雨中 49cm×49cm 

庐山大瀑布 49cm×49cm

此次展览邀约的12位画家，在当代中国山水画创作有着卓著的贡献和重要的影响，他们的作品在以往几十年中，常出现于国内外的重要展览，出现于国家的殿堂，出现于艺术院校的课程。这些画家常年游历于祖国山河及世界各地，创作了大量写生作品。他们在深入生活，采风、写生创作中，不断研究大自然的相貌、形态、规律，不断感悟大自然与人、与情趣、与艺术、与理想的关系，不断积淀自己的见识、素材、根基，不断锤炼自己的艺术语言、艺术表现、艺术精神。因此，这是一个重视学术研究与艺术创作的中国画艺术群体。展览展出的作品，是他们近几年写生创作的新成果与新的艺术面貌。这些写生作品来自于海岸礁滩，来自于高山之巅，来自于山坳石屋，来自于水乡名园，来自于热带雨林，来自于茫茫草原……画家们以真情实感面对大自然，面对素卷，面对笔墨，融于艺术与自然之中，心灵于无尽时空自由飞翔。这些作品之所以充满活力，生机勃勃，源于大自然的真实与力量，源于大自然的启迪与激发，也源于艺术家的捕捉与提炼。这些写生作品中的山水不仅透叠着画家的沉重足迹，透叠着画家此时的艺术情怀、顿悟与喜悦，更透叠着中国画艺术的时代之光与新的魅力。

近百年来，艺术家深入现实生活写生创作，为中国画注入了强大活力。徐悲鸿先生创办中央美术学院时提出“尽精微，致广大”之办学思想，特别是张仃、李可染、罗明三位先生于1954年发起的写生运动，一改山水画脱离生活、脱离自然、程式化、模仿照搬、因因相袭、雕版画谱为范、日渐衰微之风气，他们引领山水画家面向大自然、观察大自然、细读大自然、学习大自然、描绘大自然、表现大自然，创作富有大自然气息的新山水画，完成了古代山水画向现代山水画的转变。李可染先生的有光源写生、张仃先生的焦墨写生、吴冠中先生的水乡写生、石鲁先生的陕北高原写生、傅抱石先生的散笔写生、钱松喦先生的江南写生、关山月先生的岭南写生，开创了蔚为大观的现代山水画时代，成为了新中国山水画的划时代丰碑。遗憾的是，八、九十年代的西化非具象形式主义，后来泛起的复古思潮，使山水画创作与深入生活、生机勃发、昂扬向上的风气渐行渐远。中国水墨画院组建6年来，满维起院长倡导、组织、带领画家，常年穿行于崇山峻岭、江河湖海、山乡村寨，深入研究大自然与山水画艺术的多维关系，深入研究当代山水画的创作规律，取得了新的学术成果，并创作出一批有鲜明个人风格的写生作品，构成了这个写生作品展览并在山西摩诘美术馆展出。

写生作为艺术创作的一种好的方法，古已有之，无非是对实景实物描绘而已，本无国界与东西方之分。面对实景实物，画多或画少，深入或浅酌，概括或精雕，时长或时短，笔记多或脑记多，也无成规。东西方的区别在于，写生在专业美术教学中，欧洲约不到500年，我们约100年，因此所得成果当有差异而已。就每一位画家而言，写生的意图和作用各异，理所当然，无需划一。有现场写生即创作，一气呵成，获得成品，如吴冠中先生；有通过写生，研究山水的面貌、气质和精神；有用写生了解山水的细节、构图和规律；有用写生积累创作素材，采集粗矿石；有通过写生锻炼眼、脑、手的配合，锻炼自己的造型能力：也有超常才能的画家，无需写生，过目不忘，眼观心记，回到家里举手即有神来之笔，心谋笔到。总之，对于画家来说，写生确是我们观察、熟悉自然，记录、描绘自然，采集、提炼大自然美的精华，研究、探索艺术规律的通心法门。

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