在当下，国家大力倡导文化自信，文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。
而文化是一个国家、一个民族的灵魂。无论哪一个国家、哪一个民族，如果不珍惜自己的文化，丢掉了文化这个灵魂，这个国家、这个民族是立不起来的”
中国传统绘画作为中华文化的重要载体，是东方绘画的经典之作，在世界绘画史上占据重要地位。中国传统绘画就是在中国历史发展过程中，历代画家经过不断努力而传承发展下来的本民族绘画形式和经典作品。中国传统绘画不仅蕴含着浓厚的历史特征和文化底蕴，而且具有丰富的绘画技法。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。我们怀着敬畏之心，向大师致敬！
吴昌硕
吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
作品欣赏
《兰花》
吴昌硕写兰，以篆法入画，这应该是首创。通常的画法在兰叶的中间部分则往往强调螳螂肚，阔笔侧锋，以见婀娜娟秀，画兰叶的尖部依照外形是要出笔锋的，以见清快健爽。
《 兰花月影 》
吴昌硕最具代表性的兰花则不强调螳螂肚，兰叶的弯度较小。他不过分强调用笔的提按对比，以中锋行笔，直至兰叶的尖部也不强调出锋，甚至用圆笔收。笔裹气而行，遂能沉厚。行笔速度较快，加之用墨干湿交替，以渴笔飞白形成高古朴拙、雄肆苍茫的气象。
《兰花图》
东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞
风叶雨花随意写，申江潮满月明时
《菊花图》
据潘天寿所说，吴昌硕是第一个使用西洋红的画家，西洋红的娇艳与明亮，强化了他的花卉作品的世俗性，给稍晚的齐白石等以深刻影响。吴昌硕的艺术不仅与新的审美潮流相一致，还证明了“以复古为革新”是一条可行之路。
《杜鹃花 》
以石鼓文书法的笔力和“纯刀出锋”的篆刻改革清代以来的花卉画，带来了形式趣味的巨大变异，乃成“金石派”艺术的一代宗师。陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、钱瘦铁等近代大师无不受到吴昌硕的启发。
《天竹水仙图》
吴昌硕写意花卉最大的特点就是“金石入画”。他受徐渭和八大山人影响较大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
《篱菊图 》
此幅《篱菊图》，用笔老辣，设色俏丽鲜艳，两相互补，相得益彰，可谓神品。
《彩霞笼住海珊瑚》
此幅《彩霞笼住海珊瑚》作于1921年秋，以雁来红、顽石入画，描绘了秋天秋意斓斑之趣，为缶翁晚年精品。
《天竺顽石》
《 枇杷凤仙花》
题识：拟赵无闷。昌硕记。
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