神经质的帕米贾尼诺

帕尔米贾尼诺(Parmigianino 1503-1540年)，原名弗朗切斯科·马佐拉，是意大利样式主义代表画家之一，画风纤细而优美、清冷且优雅。

样式主义是意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。这一时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。

弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺原名Francesco Mazzola，因出生于帕尔马，人称为“帕尔米贾尼诺”，意为“帕尔马男孩”。父亲Filippo Mazzola也是画家，在他两岁时死于瘟疫。所以帕尔米贾尼诺自幼由同是画家的两位叔父Michele和Pier Ilario抚养长大，并随其步入艺术生涯。12岁时Francesco就曾经帮助完成了叔父承接的圣乔凡尼福音教堂的装饰，是意大利地区相当早熟且以笔触纤细优美着称的画家。

1521年，帕尔米贾尼诺为逃避战争被送往维亚达纳（Viadana），并在当地完成了两幅蛋彩木板画﹕—为发提德·左科利教堂绘制的《圣方济》，一为圣彼得罗教堂绘制的《圣凯萨琳的神秘婚姻》。1522-1523年在圣乔凡尼福音教堂工作时，和正在绘制穹顶壁画的同乡柯雷乔相遇，他对这位前辈十分敬仰，画风多受其启发。

在1524年，21岁的帕尔米尔贾尼诺带着他包括《凸镜自画像》在内的五件作品前往罗马，为教宗克里蒙七世效力。据瓦萨利记载，帕尔米贾尼诺在罗马被誉为“拉斐尔再世”。在罗马，年轻的帕尔米尔贾尼对米开朗琪罗、拉斐尔等大师的经典之作也十分敬仰，并影响了日后的创作。

1526年初，他和叔父Pier Ilario受Maria Bufalina所托绘制的教堂祭坛画《圣杰洛姆的异象》（Vision of Saint Jerome；1526-27, National Gallery, London)，便较早年作品更流露出恢弘的气势。只是不久之后，“罗马大掠劫”发生，帕尔米贾尼诺不得不和其他许多艺术家一样逃离罗马。

1531帕尔米贾尼诺从波隆纳回到帕尔马，接了一项Sta Maria della Steccata的壁画，却没有依约完成而遭受了牢狱之灾。据瓦萨利说，这是因为他迷上了《炼金术》的关系﹕“他满脑子的炼金术……从一个敏感娴雅的人，变成一个满面风霜，邋遢不修边幅的野蛮人……”。

也有人认为帕尔米贾尼诺是基于科学兴趣而研究蚀刻铜版画，因而进入《炼金术》领域。帕尔米贾尼诺是继丢勒之后，同时创作“蚀刻版画”与“油画”的早期画家之一，他使用“蚀刻法”制作的艺术品也被广泛地复制为“版画”或“明暗木版画”（Chiaroscuro Woodcuts）。

晚年的帕尔米贾尼诺有一种远离世俗，追求自我放逐的倾向，向往着灵修归隐的生活。晚期作品如《长颈圣母》（Madonna with the Long Neck）便充满了这类神秘的寓意。

在艺术表现手法上，帕尔米贾尼诺的作品反映了十六世纪，对于夸张、变形、光线之“形式主义”的偏好，迥异于文艺复兴“描摹自然”的主张。为了追求优美与典雅的极致，他的人物有北欧与拜占庭艺术影响；刻意拉长的颈项和手臂，这种趋向具有“反宗教改革”的意味。

作品中也常有巧思，往往能深刻地表现出肖像物的内在精神与意涵，尤其是他在维也纳时所创作的《凸镜中的自画像》（Self-portrait in a Convex Mirror）更是发迹之作。他的作品，无论是传统绘画或具普及性的铜版画，对意大利或北欧产生极大的影响。艺术史家乔治·瓦萨利（Vasari）认为帕尔米贾尼诺的人生一如他的作品充满戏剧性且复杂地难以理解；死时如他生前所愿，裸身下葬，胸前放着一支用杉枝组合的十字架。

下面我们来欣赏一下他的画作﹕

帕尔米贾尼诺不仅擅长宗教题材的作品，自画像更是为人津津乐道，其中充满谜样色彩的莫过于这幅《凸镜中的自画像》。这幅画是源于1524年，帕尔米贾尼诺在理发厅的镜子中看到自己而产生的灵感，更是受到教宗克雷蒙七世（Clement VII）瞩目的成名之作。