【写生略谈】| 写生决定创作的品位与境界

写生一词，源自五代滕昌祐“工画而无师，惟写生物”一句。宋代赵昌将鹰鸢养于笼中日日观察、元代易元吉追着猿猴漫山跑、黄公望尽日观山、董其昌月下看山、石涛“搜尽奇峰打草稿”等，皆为“摹写”与“心记”的写生代表人物。故此，凡临摹山川、河流、苍松翠竹、花果、草木、鳞毛、禽兽皆称写生。

清代方薰说:“写生即写物之意。”生—鲜活的生命样貌，指生态、生理、生机、生气、生意、生趣；写—即对写情物，为物传情，为物传神。但写生又不仅仅停留在写实、模仿和状物的层面。古人由于受条件所限，除对景象形、模仿自然外，还通过“目识心记”从大自然中发现和攫取所用之物，即“取舍”—写生。五代荆浩说:“真者，气质俱盛。”历代名家寄情山川云水、鸟语花香之间，聊写胸中逸气，而后“超凡脱俗”，即是对写生创作过程的写照。

写生，是拓展新题材和绘画视野，了解自然和解决笔墨构图技巧的必经之路。当我们面对大自然鬼斧神工的天然景致或物象时，把其中的鲜活感受通过新的方式和手段、笔墨技巧等，提升凝练为精妙的语言结构，进而创造出独具风格的作品，这也是学习创作的重要环节之一。郑板桥所谓“眼中之竹、手中之竹到心中之竹”，即是从观察、构思到表现的过程。题材是构成艺术作品的重要部分，是艺术家对客观世界的选择、加工和高度概括，是展现自我聪明才智与内心感受的载体，丰富甚至填补历代名家作品中不曾表现过的新题材、新形式、新风貌，内蕴着事物的本质特征。