张大千绘《巫峡清秋》用气势打动你

古人认为，山水画自唐始变，盖有两宗，李思训、王维是也。这句话的意思，山水画到了唐代，有了巨变，形成两个艺术流派。其一是李思训为代表的北派山水，其二是王维为代表的南派山水。明末董其昌也同意这种观点，还形成了画坛南北宗的理论。历数元明清三朝画家的风格，大多以南派技法为主，北派山水技法受到了忽视。

近现代著名画家张大千曾经远赴敦煌观摩学习古代壁画，当他见识到唐代画风的大气华美之后，才发现北宗技法能够在盛唐时期统领画坛，自有其独到之处。于是他开始潜心研究，仿唐代李思训画风创作了这幅《巫峡清秋》。

张大千 巫峡清秋

张大千是四川内江人，蜀中奇幻风光代表了他对家乡的浓浓情思。无论他身在何方，都不能忘记家乡的山美水美。从创作手法来看，《巫峡清秋》属于金碧山水。金碧山水看上去和青绿山水很像，只多了泥金颜料。传统国画颜料泥金中含有黄金，光泽艳丽，抗氧化性强，可以长期保持不变色。

张大千用泥金色勾画山川轮廓，强调了峡谷两岸山体的雄伟壮丽。为了增强画面的装饰性效果，他甚至勾画远山、峰顶的时候也用了大量泥金。远远看去，再现了夕阳投射山顶，好似笼罩一层金光的奇美景色。他拓展了泥金的应用范围，赋予作品新鲜的感觉。

张大千 巫峡清秋 局部

金碧山水看着漂亮，但很容易画得俗气。古人早就意识到这个问题，金碧山水不能是“金笔”山水。金碧代表着大气华贵，金笔代表着俗不可耐。张大千创作金碧山水时候，故意减弱了石青、石绿的饱和度。如果画中颜色处处争艳，会有一种杂乱的感觉，进而弱化山水的气势。张大千这样处理，实在是高人一等。

这幅画的主题是秋景山水，必然要有红叶秋树增添氛围。张大千在泥金色彩中添加红色，强烈的对比，让人印象深刻。这样大胆的用色，明显地借鉴了唐代没骨山水画的特征。艺高人胆大，欣赏张大千的作品，从来不会让人失望。

张大千 巫峡清秋 局部

画史中记载唐代李思训的作品，“笔迹甚精，理深思远”。这八个字的意思是，李思训的作品带有浓厚的贵族审美情趣，注重画面的精细程度。不过，他更重视表现真山真水的气势，让人联想到出世归隐的情怀。

为了从气质上贴近前辈名家的画风，张大千在构图上采用了疏密对比的手法。画中有几处大面积留白，分别代表浮云绕山、江水悠悠、空间过渡。有了比较，山势更雄浑，画家的情怀更直接。

张大千 巫峡清秋 局部

张大千钟情于壮美山河，他喜欢峨眉雪景、巫峡云雨、洞庭月色。他曾经有一方印章表明了自己的喜好，从这幅《巫峡清秋》就能感受到他的喜爱有多么热烈。