【绘画教学】 | 画梅如何构图

艺术平衡的对比关系，多样统一的协调，在绘画中怎样灵活掌握运用，使构图有所突破，这是一个漫长的过程。积累的美感经验多了，才会使智慧劳动的创造有所发展。它没有固定的旋律格式、模式、程式，是由画家个人的主观的审美意识和美的联想来支配决定的。历代大师的形式技法就很好的营养，他们高超的艺术平衡就是天才的创造，才使得画梅艺术奇峰突起，异彩缤纷，妙图层出，是我们学习的典范。

中国画的构图基本法则是虚实。中国画有别于西画的虚实，中国画的虚可以使画面空白，虚实、虚白、虚无，虚与实便可成为有画与无画的关系，又是对立的统一互补关系。处理构图中的虚实就是要灵活运用对比和谐的互补关系，使物象更加清晰，形色考察既突出又醒目。其内容：主与次、多与少、疏与密、简与繁、黑与白、远与近、聚与散、强与弱、隐与现、大与小的对立统一关系，笔墨的显现轻与重、疾与缓、枯与润、浓与淡的关系。有了虚才显得实的厚重，有了实的对比方感虚得空灵有致，要巧用虚实对比关系，是实而不塞、虚而不空单。实中有虚，虚中有实，实从虚现，方知虚处。布实设虚，虚中求实。画面中的实，实质就是指画面中的中心、主体部分，主体须精细刻画，表现清晰。虚处则是画面的宾体部分，其特征：轻描、淡写，含蓄模糊。形色轻而弱小、简而深远。我们学会处理构图结构上的虚实关系，便会产生意想不到的景幽美学效果。

画梅花很讲究疏与密、聚与散的谐调关系，疏密可使画面产生高远、深远、主次分明等丰富变化。黄宾虹曾说：“中国画讲究大空小空，即古人所谓密不通风，疏可走马。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。”潘天寿云：“无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相生，疏密相生，绘事乃成。”

各个画家处理疏密的手法不尽相同。画面中的疏密是一种对立的统一美的有机结合体。密处应是不通风，层次丰富，既饱满，又厚重的视觉感。但密处的一组必须有疏的空间，就是通常说的要留活眼、画眼，使观者感到舒服、透气，不觉沉闷而又呆板。密要有致，不能平均、不分轻重。疏处也要有局部的密集，要疏中有密，密中有疏。疏而不空，密而不滞，密赖于疏的衬托，疏赖于密的艺术对比安排。画梅最忌通篇红、满天星、轻重不分、层次不分、远近不分。虽构图疏密风格各异，但共同点均是疏密相间，对比强烈。在设计安排构图时要精心地把握既对立又统一的疏密变化的艺术对比关系。

呼应生情是一种顾盼寄情含蓄的情态关系。画面中景物应相互呼应，在呼应中取得充满情趣的艺术面貌的寄情效果。如果画面中所表现描绘的物象各自为政，互无关联照应，那么整个画面就失去有意义的情趣。如，一幅梅花构图，从一个角度画出就是枝干的伸展，这一伸展不能是无止境的，必须还要收回来来。既要放得出，还要能够收聚合拢，不能冲撞，要相互照应，以理相让，使枝干生势表露顾盼情态关系，不能使枝干割据一方。要相互关联，有呼有应，这是写梅的传神重要手段。

实质就是寻找构图结构之间的关系和结构程式。这种程式必须符合视觉的审美规律，三线不同的转换组合的构图方式推进了艺术创作的进步。康定斯基说：“画家创作一幅作品，就是创作一个世界。”这句话道出了构图的艰难，同时也预示了一个好的构图可能达到惊人的成就，这种构图程式既是艺术作品内部结构的规律，又是中国写意画的基础工程，是为创作实践服务的。

三线：三根笔线即主线、辅线、破线。三线不同转换的构图规律是在两线构图的基础上再加一条而形成的构图模式。这使构图的基本因素更加充实，使画面变得丰富完整。主线是构图结构形式的内存支柱线，严谨控制大局面，镇定大局。辅线是衬托、强化主线的辅助结构线，起着美化、调整、丰富大局的作用；但它必须是顺从依附主线的气势，在主线的控制内表现自己。破线，是调节单调局面，打破僵化局部的交叉线，是主线、辅线之间的交叉结构纵横线，是构图因素结构形势因素 的跳动线，是主辅两条线不至平板、单调的三线结构关系不断转换组合的方式，是艺术作品内部结构规律的骨架。

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