徐悲鸿“新七法”如何至美- 大数跨境

嘉利控股集团

2024-12-16

徐悲鸿双骏图

1932年冬，徐悲鸿编成《徐悲鸿选画范》，并将“选画范”的序言题为“新七法”。“新七法”分别是“位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵”，这是徐悲鸿当年对绘画要点进行的一个概括，也可以理解为徐悲鸿绘画创作的一个指导思想。

“新七法”对绘画艺术的美进行了重新审视，它不仅对绘画作品的优劣提出了自己的评判标准，也对视觉艺术的美的表现形式进行了分析和归纳。

艺术美是艺术家根据审美需要，按照审美尺度和客观规律，借用物质手段将审美心理进行的物态化，是一种美的集中表现。1926年，徐悲鸿在《美的剖析》一文中，对美的内涵与其外在表现，作出了分析，并提出了“至美”的概念，即艺术创作要内外皆美，他把美与善比作孪生兄弟，同生共长。

徐悲鸿剑兰图

在1932年的“新七法”中，徐悲鸿也分别对绘画原则（视觉艺术美的形式）进行了七个方面的分析和归纳：

1.位置得宜，即不大不小、不高不下、不左不右，恰如其位。2.比例正确，即毋令头大身小、臂长足短。3.黑白分明，即明暗也。位置既定，则需觅得对象中最黑最白之点，以为标准，详为比量，自得其真。但取简约，以求大和，不尚琐碎，失之细微。4.动态天然，宁过毋不及，如面向上仰，宁求其过分之仰；回顾，必尽其回顾之态。5.轻重和谐，此指已成幅之画而言。韵乃象之变态，气则指布置章法之得宜。若轻重不得宜，则上下不连贯、左右无照顾。轻重之作用，无非疏密黑白感应和谐而已。6.性格毕现，或方或圆，或正或斜，内性胥赖外象表现。所谓象，不外方、圆、三角、长方、椭圆等等，若方者不方、圆者不圆——为色亦然，如红者不红、白者不白，便为失其性，而艺于是乎死。7.传神阿堵，画法至传神而止。再上则非法之范围。所谓传神者，言喜怒哀惧爱厌勇怯等等情之宣达也。作者苟其艺与意同尽，亦可谓克臻上乘，传神之道，首主精确。故观察苟不入微，罔克体人情意，是以知空泛之论，浮滑之调为毫无价值也。

徐悲鸿松柏双马

1933年，徐悲鸿在《悲鸿自传》中说：“吾认为艺术之目的与文学相同，必止于至美尽善。”1942年，徐悲鸿在《美术漫话》中说：“盖造物上美的构成，不属于形象，定属于色彩。”再次探讨了艺术美的内容与形式，提出了艺术的准则和要求：“故人类制作，苟跻乎至美尽善，允当视为旷世瑰宝，与上帝同功者也。”

徐悲鸿的这些文论，对美的内容、美的形式及二者关系，特别是对美的表现形式，进行了精辟的论述。徐悲鸿的绘画创作，也是他观察现实、体味生活得到的真切审美体验。

徐悲鸿扶余国主

例如徐悲鸿《徐悲鸿选画范·人物》中的第19幅《南京一多》，他在《徐悲鸿选画范》中称这幅作品“此乃随意涂抹，遣兴而已。唯人物大小长短比例尚相称，学者脑中须时时有所习惯，方可言画，否则辄得咎，不可能以文人画格，而自饰其短也”。

在这里，徐悲鸿提到了构图中比例的重要性，要求构图要做到“比例正确”。比例是美的形式的一个重要元素，比例正确，构图才能有相应的美感。比例，有量的比例，也有质的比例，在美学上有属于整齐一律的，如正方形；有属于平衡对称的，如长方形，其中包括著名的“黄金分割率”，这些都是量的比例。而中国古代绘画中“丈山、尺树、寸马、分人”的比例关系，却是一幅完整构图中不同事物的比例关系，是属于质的比例，是统一中差异、对立的同时共存。比例是艺术美的形式规律中的一种。

文中徐悲鸿特意表明，当代画家不要用“文人画”当作借口，来掩饰对绘画创作当中“大小长短比例”等形式规律的无知。

徐悲鸿飞雀

1936年创作的《逆风》中，画面上巨大的苇叶猛烈地倒向一侧，可以想见风势之大。画家寥寥数笔已将气氛渲染到极点。在那占满画面的芦苇的对比下，几只麻雀愈显弱小，然而它们不畏艰难，迎风而上。这种坚韧不拔的精神正是画家着力歌颂的，也是作者在革新中国画的努力中“独持偏见，一意孤行”心态的自况。

《逆风》最突出的是芦苇和麻雀的“性格”描写。作品虽是大写意画法，但简明扼要地写出了麻雀和芦苇的外貌及性格特征。狂风中，大片粗壮的芦苇被吹得站立不住，而小小的麻雀却能对风暴全然不顾，逆风展翅。徐悲鸿用两者的对比，赞颂了麻雀所代表的强者的勇敢坚毅，画面可谓是“传神阿堵”。

作品既是一种生活的真实反映，也是艺术家心灵的写照。同样的，作品中美的形式，包含着艺术家所赞颂的美的内容，《逆风》笔墨精炼，美的形式与内容完美融合在一起。

徐悲鸿桂林山水

1935年，徐悲鸿赴桂林，畅游漓江，当地秀美的风景令他激动不已，特地创作了《桂林风景》。这幅风景画面由外光表现的色彩构成，这些色彩在画面上又有不同的明暗度和凹凸感，轮廓线分明的不同色块统一在明净的青绿色调中，一切不必要的细节都被去除和省略，简约而生动地表现出桂林山水的地貌特征与它的清新秀丽。

《桂林风景》运用位置、比例、黑白、冷暖、轻重等美的形式要素，传神地表现出桂林的地貌特征和清新的空气、明媚的日光。作品如此富于神韵的表现，来自于徐悲鸿对桂林景色的精细观察和对绘画技法的熟练驾驭。并且可以想见，徐悲鸿在创作这幅作品时的心情也如同画中的风景一样舒朗。

徐悲鸿柏树双鹿中国画 1949年

徐悲鸿喜欢北方的松柏，常常以松柏为题材作画。《柏树双鹿》以粗笔重墨写出柏树苍劲的枝干，并占据了大半画面，衬托出树下两只梅花鹿的轻灵和机警。虽然是写意画法，但柏树的形象、质感，鹿的神态以及画面的空间关系都表现得十分真切。

色彩上运用了油画冷暖色的对比，这种对比非常协调，给人一种优雅安宁的视觉感受，体现了“新七法”中轻重和谐的构图法则。《柏树双鹿》中，暖色构成的轻与冷色构成的重，对比并不突出，而是相互交织、过渡自然、浑然天成。

综上所述，徐悲鸿“新七法”的理论与实践，通过对绘画的造型和色彩进行研究，对艺术美的表现形式进行了分析，概括并运用了“比例”“同一”“对比”“和谐”等造型与色彩之美的规律。

上述这些规律都存在于自然和生活中，但它们显示出的美并不在它们自身，而在于艺术家对它们的掌握和运用，在于它们对人类生产生活实践的有用、有力、有益。

艺术家在创造艺术作品时，往往都不是运用单一的美的形式规律，更多的是对这些美的形式规律的综合运用。这些从徐悲鸿对“新七法”的论述和他的作品中，都可以看到。■

（作者任职于徐悲鸿纪念馆）

嘉利控股集团 秉承中国传统文化赋能与签约艺术家原创驱动的力量，给目标用户群体带来基于场景化艺术氛围的新文化、新生活、新社交的全方位情感体，传统艺术与时尚潮流相融合并与时俱进，传输国潮文化的情怀。

一家为签约艺术家提供商业化运营的专业服务机构；
一家为艺术产业提供艺术品数据管理的技术服务运营商；
一个艺术消费、理性收藏、合理投资的艺术品交易与交流平台；
一个时尚潮流与国潮文化情感输出的综合性艺术消费生态。

嘉利控股集团

地址| 北京市朝阳区八里庄西里97号住邦2000四号楼23层

电话| 010—57018965

邮箱|karrie_hgroup@163.com

点击二维码联系我们

【声明】内容源于网络

嘉利控股集团

嘉利控股集团秉承中国传统文化赋能与签约艺术家原创驱动的力量，给目标用户群体带来基于场景化艺术氛围的新文化、新生活、新社交的全方位情感体验，传统艺术与时尚潮流相融合并与时俱进，传输国潮文化的情怀。

内容 1341

粉丝 0

嘉利控股集团嘉利控股集团秉承中国传统文化赋能与签约艺术家原创驱动的力量，给目标用户群体带来基于场景化艺术氛围的新文化、新生活、新社交的全方位情感体验，传统艺术与时尚潮流相融合并与时俱进，传输国潮文化的情怀。

总阅读1.1k

粉丝0

内容1.3k