周杰伦最近，上了俩封面。
就在最近，在Enviseam的促成下，周杰伦作为首届「CONTEMPORARY CURATED: ASIA」的客席策展人，为今夏的这场「周杰伦 x 蘇富比」当代艺术晚拍画上了圆满的句号。此次跨界合作，呈现了一场结合流行娱乐及艺术的拍卖界盛事。
周杰伦为本次合作精心挑选及策划一系列艺术佳作，涵盖顶尖及新晋艺术家，展示其前瞻视野和过人品味。更令人感到意外的是，此次的拍品还包括周杰伦在他个人第七次世界巡回演唱会「地表最强」期间所穿的三组演出服装，最终共筹得263万港币，将全数捐给Make A Wish Foundation（International），协助该基金会帮助需要帮助的孩子们。
周杰伦在他个人第七次世界巡回演唱会「地表最强」期间所穿的三组演出服装
上半年，作为全球历史最悠久、规模最大的国际知名艺术拍卖行之一苏富比登陆亚洲。
这个被誉为世界艺术品收藏风向标的拍卖行，一开始就给了亚洲人民一个惊喜。他们官宣了周杰伦成为了首届“Contemporary Curated: Asia”的策展人。
作为华语乐坛第一人，周杰伦是人民日报和美国时代周刊认可的亚洲流行天王， 他是一代人的偶像，是一个时代的记忆。是当之无愧的音乐天王。
对于当代艺术，周杰伦有着自己独到的见解和深刻的理解。在与蘇富比合作中，我们便能窥见一二。筹备前期，周杰伦始终在思考“怎样才能带给大家不一样的惊喜”，“我想了很久，最终我设计了特别的预展，让观众可以用沉浸式的方式来欣赏和理解艺术品。这一次挑选的作品强调艺术跨文化的多元性，有东西方当代与经典的作品，也包含一些新锐艺术家的作品。我期望借由这一次的拍卖让大众更接近艺术，同时也能让更多的艺术家被看见。”
天才艺术家Basquiat创作于1985年的作品《无题》
在所有挑选的一众艺术佳作中，让周杰伦内心触动最深的作品，想必是来自有着“黑人毕加索”美誉的天才艺术家尚 · 米榭 · 巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）。他挑选了Basquiat创作于1985年的作品《无题》，除了作品本身，它的经典之处更在于，那一年艺术家本人与这副作品共同登上了《纽约时报》的杂志封面。“仔细看，你可以发现，他光着脚，而他的西装则被泼溅到一些颜料。因为当时他在自己的工作室中，当摄影师过来拍照时，他来不及穿上鞋子，于是摄影师决定让他光着双脚进行拍摄。登上杂志的封面，从侧面反应了一位天才如何靠自己的力量立于巅峰。”周杰伦对巴斯基亚有独到的见解，“巴斯基亚的作品看上去非常即兴，信手拈来的那些符号、文字，似乎在诉说着一个不完整、又很不合时宜的故事，神秘又令人向往，像个音乐家。”
“这个作品是Basquiat最具代表性的作品，如果你在网络上搜索 ‘Basquiat’，这个作品会高频率出现，可见它意义非凡。虽然此前他已经被大家认为是 ‘艺术天才’，但是，1985年，是他最巅峰、最意气风发的一年。”周杰伦饶有兴趣地解释着，同时，他还透露了Basquiat 拍摄杂志封面的小故事，“仔细看，你可以发现，他光着脚，而他的西装则被泼溅到一些颜料。因为当时他在自己的工作室中，当摄影师过来拍照时，他来不及穿上鞋子，于是摄影师决定让他光着双脚进行拍摄。最酷的是，我们找到了当年杂志封面中的同款椅子——Basquiat工作室内的椅子。”
Basquiat的作品在周董的Ins中“出镜”的次数十分频繁，他会在深夜穿着印有巴斯基亚标志图案的上衣，坐在地上与巴斯基亚的画作合影，并配上“忠实粉丝”的文字。
直至今天，周杰伦仍然清晰地记得自己初次遇见Basquiat作品时的感动，“第一次看到他的作品时，我不得不停下脚步，仔细欣赏它。之后，我迫不及待地想和我母亲和朋友们讨论，向他们请教关于这位艺术家的生活的和关于他作品的一切。”
艺术家 KAWS 的两幅以海绵宝宝为灵感的画作。其中这幅《AGAIN AND AGAIN》，2018年在苏富比拍卖，起拍价只有25万英镑，他以高达103万英镑（折合人民币近千万）拍下，挂在家里给儿子欣赏。可以说，周杰伦算是收藏最多的音乐人了。
▲图1/《AGAIN AND AGAIN》；图2《Red Boat (Imaginary Boys)》
除了ins上的分享，他在MV中也是时常能看到艺术画作的元素。
《不爱我就拉倒》中的MV一开场，有一幅作品以特写的姿态高调现身且出镜多次， 此作品出自德国著名艺术大师格哈德·里希特（Gerhard Richter）之手，名为 《Abstraktes Bild》 ；
此外，还有一张画构成钢琴演奏情节的独特背景，出自沂水大师弗兰克·斯特拉之手，名为《Mary Lou Loves Frank》， 这幅画2000年的成交价为207万人民币。
▲图2/《Abstraktes Bild》；图4/ 《Mary Lou Loves Frank》
还有如《床边故事》的MV中，《呐喊》《记忆的永恒》《维纳斯的诞生》这些经典名作便得到了充分的应用与改编，只要你认真寻找，你总能找到周董在作品中埋下的彩蛋。
▲图1/《呐喊》；图3/《记忆的永恒》；图5/《维纳斯的诞生》
他曾说，“生活的每一刻”都在给予他艺术的灵感，日常的街头就是最好的“画廊”。“我喜欢街，充满了怀旧的息，在我的歌曲里会经常出现稻田、山丘、梯田、屋、旧校这些渐渐被遗忘的空间。”
回忆小时候，周杰伦每一天的记忆中似乎都围绕着钢琴转，“我父母都是教师，所以每天在学校里度过大多数的时间，我上古典钢琴的训练课，但也热爱流行音乐。所以大家会在我的音乐里，听到古典风格，有时候是弦乐，有时候是钢琴。”正如他进行重新编曲的《琴伤》，在开头部分，他加入了柴可夫斯基《四季组曲》中的《六月——船歌》，而中间的间奏曲则引用了莫扎特的《土耳其进行曲》。通过重新演绎，向世界著名的古典音乐家们致敬。
在2016年发布的《床边故事》MV中，周杰伦首次将自己的艺术收藏以MV的形式公诸于世，在MV中，我们可以看到蒙克的《呐喊》、达利的《记忆的永恒》和波提切利的《维纳斯的诞生》等经典名作中的场景和元素，被他进行了相应的改编。
2011年，周杰伦曾执笔创作做了丝网版画作品《幻想Fantasy》，也是为纪念经典专辑《范特西》发行10周年而作。回想起艺术创作过程中获得的最大感受，他笑答， “艺术的伟大之处，在于艺术家创造出触动人心作品的能力。一幅画作、一件雕塑、一套服装、一首诗或歌，都能深深感动我们的灵魂和内心。当一位画家或者音乐创作者完成作品时，都会希望他人能借由欣赏这件作品的过程，对创作者想要传达的东西有更深入的了解，我也不例外。”
收藏之余，周杰伦更积极地投身到当代艺术行业当中，用创作者的身份接受艺术对他的滋养。2020年4月，他与当代艺术家徐冰合作，徐冰以“造字”而知名，他被认为是当今语言学和符号学方面最重要的观念艺术家之一。作为一名活跃在国际舞台上的中国当代艺术家，徐冰以“文字”为载体，持续探索沟通中西方艺术语汇。《地书》是徐冰自2003年起持续进行的一个艺术项目。他以搜集来的公共标识为单位编纂一本书，不管读者是何种文化背景或教育程度，只要他是卷入当代生活中的人，都可以释读。
徐冰提出的“普天同文”的理想，让周杰伦感慨颇深。他以徐冰作品《地书》为灵感，在自己歌曲的MV呈现“地书化”的歌词。他希望这些符号与意向能够跨越文化的鸿沟，引起大家的共鸣，成为某种人人能够欣赏的普世之物。
对于如今自己身上所肩负的多重“身份”，周杰伦不会刻意限制。作为音乐人、作为魔术师、作为艺人，他始终相信——艺术无界限。“只要保持心胸开阔，不自我设限，就能看到不一样的风景。就像是品酒，我会收藏有趣的年份，例如勒桦酒庄（Domaine Leroy）、1947年的白马堡，还有1985年的Henri Jayer；我也非常喜爱Mojito，甚至于写了一首关于Mojito的歌。”
回忆起最初走进艺术殿堂的那段时期，周杰伦表示，那时分不清装饰品和真正的艺术品之间的差别，但他总有股很强的求知欲，会拉着边的朋友聊画和雕塑，他开始把艺术当做门学问，渐渐地感觉到，艺术是种很有力量的语。“艺术的力量，在于它的表现方式不受局限也没有边界，它不需要刻意去接近，就在我们每一天的生活里随处可见。当你以开放的态度去看待世界，就能发现生活中日常的一切都能带给我们许多惊喜。艺术常常不经意地启发我们，它有可能是音乐创作的一个灵感，艺术最棒的地方就是丰富我们的生活。”
同为热爱艺术的挚友，周杰伦非常享受和Jazz Li共同探讨艺术的过程。这种探讨，在Jazz Li看来更像是一种“教学相长”。他曾在接受采访时透露，“几乎每隔一两天，我都会和杰伦聊艺术。从感官和艺术风格的角度来看，杰伦是个很知道自己喜欢什么的人。我们聊起艺术的话题，不只聊视觉感官上的欣赏，更多的是在聊艺术的根本，还有融汇了哲学、伦理层面上的观念。有时候是从一位‘心理医生’的角度答疑解惑，有时候从一位是 ‘财务经纪人’的角度和他一起理性地分析他的喜好和选择。甚至于有时候，他会和我展开一番激烈的 ‘辩论’。我们在不断地增进了解，也在互相影响着对方寻找人生漫漫路上的创意。”
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