【写生略谈】| 你了解山水画写生吗！

山水写生是描绘记录现实生活中自然山水的盎然生机，以及对树林泉石的勃发生态和自己还未熟悉其客观的规律、主观艺术处理的景物，这是写生的意义所在。山水画写生的前提是已经学会师古人，从临摹古人的画作入手，由易到难，由简入繁，由局部到整体，具备了画山水的基础之后，才会到大自然中去写生，向大自然学习。山水画写生的工具通常为笔、墨、纸。写生在山水画的创作中起着至关重要的作用，往往也决定了一幅山水画的成败。关于写生的观念古时已经存在，各朝各代的画家的山水画大都围绕写生而展开，唐代的张璪主张“外师造化，中得心源”，清代石涛主张的“搜尽奇峰打草稿”，近代傅抱石先生主张的“从学习中国山水画，到真山真水中去体察自然的风貌”，各时各地各画家都思考和主张，元代的黄公望在《写山水诀》中指出：在皮袋中备笔以便好景处摹写记之。傅抱石也主张携图纸铅笔，随时写作，他认为持之以恒的写生会对山水画的创作大有裨益，还总结出了“游”、“悟”、“记”、“写”四个步骤，道明写生之道。古人所指的写生，还有识记后的默写，做到胸中有山水奇石，云蒸霞蔚，今人多为临景写生，做到对构图和位置简洁的勾勒便于成画参考。通过对景物写生，便于情景融合和“以情造境”。

中国的山水画写生不仅仅要重视大自然中景物的选取，更强调作画者本人对所观景物的体悟和思想感情，不会是勉强而生硬的对景物生搬硬套或事无巨细的追求形似，而是通过“游”的方式，一处风景一处风景的观察、比较、体悟、遐想，真正的做到对所绘制的景物心中有数，无论是山、石、林、泉、云、水等一系列景物的细致组织、安排和取舍，在心中有构图和布局或者简单记到本子上，它看似简单实则是心脑非常复杂的形象处理过程，没有深入的思考和带有个人风格特色的对景物组织、取舍和再加工的过程，那样画出来的山水画并不可取，单纯画的跟景物一模一样做的跟照相机一样，相当于跟照相机去抢职业，没有自己的特色和风格，也不会有好的山水画作品出现。

著名的山水画大家李可染先生在其四十余年的山水画创作中所绘制的山水画作品多采取实景观察着手，并且以写生为主要的创作依据，并根据个人对景物的取舍和加工形成了有独特的个人风格，他于1954-1964 年10年间曾8次分别到长江、桂林、东德、广东写生，具现了具有当地特色的地方风景，代表作品如《桂林阳江》、《黄山烟霞》等，李可染先生的画作或对景直接创作或根据写生的回忆进行处理创作，他的山水画创作实际上是一种“实景”性的表现。给人视觉上对山水画壮观和奇美景色的享受，也感叹他对山水画的水墨表现如此特别，这与他去到真山真水中体悟和写生是分不开的，只是依靠想象去画，是没有那种磅礴的气势和感觉出来的。

著名画家陆俨少则主要是通过记忆写生的景物进行再创作，他著名的《杜甫诗意册》等画作就是与个人的写生经历有关，陆俨少曾乘木筏沿江而下，遍历名胜，包括杜甫创作诗作篇幅颇丰的四川夔州，他对山水有深刻的感受也成就了他后来扬名海内外的杜诗画作，陆俨少一生爱好杜甫的诗词，包括逃难时都会随身携带杜诗，用杜诗勉励自己，也正因为他在逃难期间和游历期间，多次路过杜甫的诗词所描绘的山水实景所在地，在大自然中心性的洗礼，在山川河流中的流落和欣赏，加上个人经历与杜甫的相似，使得陆俨少在山水画的创作中有超乎常人的体验和觉悟，在对山水的描绘中情感上更加的深刻和真实，使他胸中有丘壑和江河激动万千如万马奔腾，他的山水画基于亲眼所见的景物的启发所创作，他所绘制的《杜甫诗意册》能够做到每幅画笔墨章法风格设色各不一样，有引人入胜之妙。这不仅与他深厚的传统笔墨功底有关，也与他游遍祖国的山山水水有关，更得益于他独特的写生方式。

笔者也曾在颐和园进行实景写生，之前也只是照着别人的作品临摹，并没有太多的真情实感，不过是照葫芦画瓢的生搬硬抄，但当面对大自然，眼中所见的景色的美好和手法的愚钝形成鲜明的对比，无论从选景到构图再到落墨后的表现，都跟摹写前人作品时是完全不同的，此时所感受到古人技艺和山水画思想的纯熟尤为明显，因为自己对眼前所见以及想要表现情境的还无法达到融洽的统一，写生确实是生动而难忘的，更是必不可少的，离开了写生，无异于“闭门造车”。山水画写生是非常有效的接近自然和现实的机会，艺术源于生活又高于生活，写生能让自己的想象落于实地，不再是空中楼阁一样不切实际的想象，“卧游山水”还是要有过硬的山水画自然游历基础作为大前提。之前看古人所绘的名山大川空觉得好，但是当真正的面对环境时，再去想象前人所画的一山一水一草一木，慢慢的理解了那种空灵和境界能通过笔墨表现出来，是多难能可贵的一门技艺，单纯的去欣赏就已经是一种享受。希望能有更多的机会去接触和学习，多加练习，能在眼界和技艺上都有所长进。