【写生略谈】| 山水画写生的“当代性色彩”

伴随这几年山水画写生的强化训练与教学，一直把色彩如何运用到写生中作为创新实验的课题之一，有失败也有可以接着完成下去的必要。有些体会可以与读者共同交流。

所谓“当代性色彩”，首先是区别传统性色彩，符合当代山水画图式构成的相互关系逻辑，符合当代文化的语境，符合当代人们的审美欣赏习惯。其次，确立“当代性色彩”不是目的，它要求我们既有传统色彩的承续，又有当代科学的色彩法则，这不仅是时代的需要，更是山水画创新的需要。我们不能蜷缩在古人的色彩观下一劳永逸的偏安自得，要勇于拿出胆量，借助与科学的色彩谱系对山水画的色彩进行当代化的解构和整合，丰富山水画色彩表现的手段，提高山水画色彩辨识的认识程度。

申丽娜

平山 井子峪村 

既然强调“当代性色彩”，就会必然会对传统色彩进行剖析解构。长期以来，中国山水画笼罩在“水墨”的倾轧之下，自元以后的文人山水当道以后，更是水墨山水一统独大，色彩上也是以浅绛的方法辅助水墨，大家对此已经熟视无睹，好像不这样画就不是山水画一样。然而，构筑当代山水画的语境与审美需要重新建立新的构成关系，作为色彩本身这一绘画语言要素，重视色彩自身美感的特性，增强色彩的表现力，不仅不是否定水墨，而是更加增大了水墨语言的丰富性与表现力，使人们的审美心理得到全方位的满足。

更何况从山水画之始，“金碧辉煌”是山水画的代名词，这对于我们如何借鉴传统提供了保证。传承正统与民间意义上的色彩观，一般沿用红黄蓝白黑的“五色”原理。把黑白两色也纳入色体系，重视固有色的运用，古人称之为“随类赋彩”。这对以生宣纸为质地的水墨画十分有利。西画色彩由三原色衍生的“七色光谱”排出赤橙黄绿青蓝紫的冷暖色相系统，讲求条件、环境互为影响的色彩效果。我们的课题重在如何面对和正视后者。写生中我们为之阴阳，阴中之绿如何区别于阳中之绿？诸如此类，把科学的色彩应用与传统的“随类赋彩”相结合。这就要求我们在写生中，不仅考虑笔墨的安排，同时要有色彩的预设。

方学晓

石家庄 沕沕水

当代山水画写生应该在重视笔墨的同时更应该重视色彩的表现，从画面经营之始就要关注色彩的经营，要预设出画色彩的位置，而不是墨色画完后进行补充，使色彩退居后位。上色时也要强调用笔，而不能随手涂抹，以“没骨法”处理。可以和墨产生交融与隔离的效果，扩大写生的表现力。其与生宣纸的强烈吸水性能直接相关，故“用墨之妙，在于用水，用色之妙亦然。” 我们要注意与水彩的区别，以墨打底是很重要的，色彩尽量控制在三五种，不然画花了，极像水彩画。虽然自古就有没骨法，但是山水写生万万不要用，不然真成画水彩画了。所以，既不要走进“没骨法”的误区，也不要走进水彩画的误区。

李乃宙

山居

实事求是的说，传统山水画缺乏视觉扩张性，当然是受“书卷气”影响，除非要保留这个特点。而视觉扩张性是衡量当代绘画的主要指标之一，重要原因就是缺少块面体量的支撑和整体构成的思考。色彩强度不够也是重要方面，创作中，无论是色相的强弱还是色阶的深浅，都以区域的特征呈现于画面，在画面基调和黑白灰的大效果中起着相当重要的作用。就当代人们的审美观念和欣赏习惯而言，对块面感的自觉，是现代意识的自我苏醒，是艺术性的一大跨越，也是中国山水画走向当代的重要体现。

王玉良

村中老屋

色彩也是强调个性化的画家风格的重要标志，它有高低、文野之分。石齐以强烈和鲜明的色彩去营造出出人意表的意境，形成具象、抽象及印象三结合的画风，以强烈的色块、墨团和细线，统一在自己独创的绘画语言之中，形成前所未有的艺术效果，形成中国画的新画风，促进中国画从传统走向现代。杜大恺的作品中，色彩或清新雅致，或浓烈奔放，在尊重科学色彩观的同时，采取个性化的色彩夸张与色彩减弱来构建画面，形成区别于传统又区别于西方的山水画写生。画史上南北朝时代就有表现立体感的凹凸法及其后的“没骨画”，都是不靠笔线勾勒，全依颜色画成，正如郭若虚所言“画无笔墨骨气，惟用色彩画成”。

孙琪

印象•徽色之查济

当代山水画的创作最重要的还是如何保持中国传统文化对绘画的影响，不能为创新而创新，既要有距离还要有传承，色彩的运用要有“民族性”的引领。首先要把色彩当作一个系统，当代的颜色虽然失去了古代的颜色制作方法，但是好的颜料并不是没有，进口颜料在色彩的丰富性上都做的不错，“洋为中用”是不错的选择，从而增强了画面的丰富性和不同材质色彩的对比美感。其次，颜料与宣纸材料的多样性结合也给当代山水画创作带来新的契机，坚持其洇化特性的同时，其纸面纹理的粗细、凹凸，纸筋吸水性的强弱，纸质肌理的闪光与乌光，单色与多色应多角度大胆尝试。

色彩自文人们“登堂入室”后在画史就失去了重要地位，画论中色彩和笔墨的研究分量就不可同日而语了，而恢复“晋唐之风”，让色彩回归难道不是我们的历史使命吗？

许俊

北岳恒山