【写生略谈】| 中国画表现技法「写生」概念是何时出现的？

晋 顾恺之 洛神赋图 局部 故宫博物院藏

唐·彦悰所著画论《后画录》中，最初提出『写生』这一概念。众所周知，中国的汉字起源是象形文字，其与绘画的产生可谓异曲同工。东汉书法家崔瑗在《草书势》一文的开始即写到：『书契之兴，始自颉皇，写彼鸟迹，以定文章。』从中我们可以知道颉皇(即仓颉)即是书法和绘画的始祖，即文字创作之初，需要把朴素的、象征性再现的『写生』作为象形文字编撰的原始依据。直到魏晋南北朝时代，随着绘画的进步和发展、绘画理论的成熟，使得中国画步入了新时代，指导中国画的核心理念也得以登场。以顾恺之的『传神论』为首，通过谢赫提出的『六法论』将『气韵生动』这一绘画理论摆在了一个前所未有的重要位置。『气韵生动』的成立，标志着中国画美学的成熟。

晋 顾恺之 洛神赋图 局部 故宫博物院藏

王伯敏在《中国画史》中论述到：『在这三世纪中，花鸟画兴起，随之山水画发展形成独立领域。绘画理论著作中，画家在某种程度分析、观察客观事物的复杂多样形态，对艺术的理解逐渐加深，谢赫的「六法」论，给与这个时代以很深刻的影响。绘画表现脱离了幼稚阶段，「张得其肉，陆得其骨，顾得其神」这句话真正具体地揭示了六朝绘画艺术的发展。』

晋 顾恺之 女史箴图（宋摹本) 局部 故宫博物院藏

从事物发展规律来看，实践先于理论产生，而产生的理论会促进实践的发展，绘画也是如此的。即绘画实践的发展先于绘画理论的发展。魏晋南北朝时代不能说是政治稳定的社会，但佛教艺术的兴盛，也使绘画艺术得到发展和繁荣。『传神论』的诞生使这个时代绘画实践产生巨大的变化，绘画追求内在生命的基调就此被时代所认可。其后谢赫『六法论』的完成，更进一步辅陈和完善了绘画所追求的表现境界：乃是一个主观为主，注重『自我精神』的绘画世界，而『六法论』也成为中国画理论的经典。

晋 顾恺之 女史箴图（宋摹本) 局部 故宫博物院藏

从中国绘画理念产生的角度去衡量，『传神论』和『六法论』可谓中国画重要的理论基石，其传达的绘画精神因素有助于绘画的充分发展，中国画被时代所认可并壮大繁荣充分论证了这种美学的存在和价值。随后出现的宋代欧阳修之『画意不画形』论、文人画的『书画同源』论以及现代齐白石的『似与不似』论等，也同样起到了推动中国画发展的作用。

五代 黄筌 写生珍禽图 故宫博物院藏

中国画表现技法从出现『写真』到『写貌』，最后形成『写生』这个概念，揭示了通过绘画理念的执行所产生的结果，即绘画行为的实践积累对绘画历史进程的推动。『写生』这一概念正是在『传神论』『六法论』的绘画理念指引下形成的。『文人画』是从『六法论』的『气韵生动』发展而来，以『画意不画形』作为绘画实践的思想基准，一气呵成，并使『写生』这一概念得到了画界的广泛的认可。