【写生略谈】| 文化价值及图式意义的提升

现当代山水画写生的题材样式、笔墨程式、观察方式改变背后的原因，是山水画所蕴含的文化观念及图式意义随之改变。“这实际上是把西方美术对于感觉感受第一性的强调移用到注重主观和超感觉的中国画对于自然关照的方式上。”[2]192基于历史文化生成的传统山水画演变到今天，遇到“科学”时代的挑战，再次面临普通受众的疏离。现代山水画写生多是以自然科学方式审美经验的呈现，是照相机等高科技成果发明之后的科学价值判断，也是都市文明发展起来之后视觉艺术判断。它注重直观的观察和感受，相对搁置艺术家的主观性，追求公共客观性，忽略笔墨艺术形式的自由度，追求事物的真实客观性表达，这与20世纪科学民主的时代精神相表里，只有深化山水画的图式意义，它必定会再现佳境。

以西方的实景图像题材选取和传统的意象图式对应的调整过程，在山水画对景写生中已经实践了大半个世纪。当它将传统的“胸中丘壑”观念转化为一种“视觉景观”理念的时候，将传统山水画的意象图式转化为视觉图式，向具有现实意味的风景图式偏移时，实景写生将书法化的笔墨程式转化为对光线效应、质感呈现等绘画本体语言时，图式审美意义的生成，必然改变视觉效果，改变意图观念，改变造型风格，其前提是文化观念及判断价值也随之改变。

虽然现代写生创作对意境、气韵、形神等传统意味在写生中有所淡化，但写实不是最后的目的，把它作为出发点，以传统文化精神作为皈依。对景写生把“山水”变为造型艺术的题材，从传统文人画的核心内涵之中剥离出来，将自我主体以及精神空间相对应的山水形貌拆分化。在这样的分解组合过程中，如果一味把对外在自然形象的描绘看做是继承一种精神谱系，把地貌特征对应笔墨铺陈，以构形造境的现象当做唯一本质，把地表景象搬移到纸上，成为地理学上的地形图解，只停留在表象而不关注变体与创新、寻找新的表达语言；不关注自然空间形貌与主体心性的精神对应，对景写生就谈不上悟对时空，妙造自然，更谈不上在山水画转型过程中的现实作为。游离于本土文化意识之外的山水画写生便成为无本之木，也会失去视觉图式的审美意义。

在科学昌明的时代，在仰望历史天幕唯美的夕阳晚照，也不能忽略自然景观的现实表达。作为人文艺术的中国画如何创新，如何进化山水画写生，首先要理顺如何表达自然实景与山水画之“像”与“象”的关系，理顺艺术生产的“境”与“景”关系，进而细化造型结构中的线形与团块互补关系、墨色与光影交会的关系等等；其次，须洞明中国传统文化心理思考，及持之以恒的磨炼，既保持传统的山水画“诗性的表达”，又与风景画“有意味的形式”有机契合，将时代精神投射实体物象重新组织编排，不仅是笔墨气韵、意境元素的微观调整，更要站在超越笔墨本体思考判断，追索超越自然现象的艺术境界。由此，在对外在自然的表象形态的描述，体现自然意识（图形）、本体意识（图像）、主体意识（图式）的接续性，达到审美意境与精神内蕴的水乳交融。

当今在新的文化环境中，不同的自然观、艺术观众说纷纭，对绘画语言、笔墨技术、造型观念等多维度整合，对传统遗存恰如其分地取舍扩展，进而深入探究中西艺道的包容性、化育性，这是我们面临和山水画创新同样重要的问题。回顾艺术前辈锲而不舍对景写生之路，抱着笔墨当随时代的开放心态，积极发掘图式审美的内在意义，接续山水写生的探索实践，必将得到丰沛的收获。