【写生略谈】| 在写生中寻找笔墨练就之法

学习国画的两条途径一是“师古人”二是“师造化”，两条殊途同归的路最终都会指向一点，那就是写生。写生是每一位艺术家塑造自己的艺术风格的必修课，它可用来训练艺术家技术和观察力。齐白石画虾前会在案头的盂盆中圈养几只青虾用以每日观察，李可染画牛前会伏枥于牛棚观察的牛的动作，形态，气息等，达·芬奇为画好鸡蛋以不同角度的观察一颗蛋的形状与纹理。

写生的目的不仅是训练技法和观察力，更重要的是搜集素材。大自然是艺术家的宝库，为其带来不尽的灵感。苦瓜和尚石涛也成说“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。一搜尽奇峰”，是以将“搜尽奇峰打草稿”成为写生的精髓所在。

对于山水画家来说，写生是艺术的重要课题也是山水画家的基本功。钟情山水的艺术家深山中隐居日日跋山涉水于险峻处写生，观察山川之势，水流之向，后而回到画室沉思，依据画稿重拾记忆再作山水画。

写生中的深入，包括由大胆落墨到细心收拾的阶段，大胆落墨，要落的恰到好处，不是无目的地去落，要笔笔落在点上，要落在心手合一上，要落出气象，细心收拾的过程，是丰富画面和完善画面的过程，这个过程是体现画家对整体画面把控的一种能力，对画面布局，黑白相间，节奏感，虚实，干湿，浓淡的运用的把控，这些因素是画家随意而为，随笔而动，笔笔生发，自然而然出来的，而绝非做作，自然生发出来的画面，节奏和墨韵才会浑然一体，浑然天成，氲氤一体，苍润浑然。

“外师造化”是艺术家进行山水写生的精神核心，陆俨少先生在青年时期曾隐居山林、潜心学养，在他论著的《山水画的变法》中曾写道：“山水画传统技法，都是前人在大自然中观察提炼而成，不是靠某一个人而是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样丰富的传统技法。”

山水画家于自然中写生是通过对大自然的观察体悟进而以精准的语言提炼而出的，其笔墨是对自然山水的探索。如郭熙的卷云皴、如董源的短披麻皴、如米芾的米点皴、如黄宾虹的“黑、密、厚、重”，如李可染的积墨法等都是将大自然以高度凝练的笔墨概括出来。

笔墨当随时代，纵观中国画近百年的轨迹，许多画家都在偿试着在传统功夫的基础上，如何变化，如何发展，如何转型，如何与这个变化飞快的时代相向而行，不落于俗套，不完全去拾祖宗的牙慧，写生是最好的一种方式，它需要画家不仅要有传统笔墨上的功夫，更重要的还需要画家情感的带入。从所谓的学校、画室、书房中，某门某派中，各种套路中走向对现实自然的热爱、关注和关怀，生发出与这个时代相吻合的新的绘画样式。在整个社会变迁中，人在变，绘画也在变，这个时候展现出来的全新的写生、创作面貌和生机，可能会为今后的写生持续奠定良好而浑厚的文化基础。

笔墨是中国画造型之特征，而写生是笔墨练就之法则。写生是物象与情意的传达，是心中山水与真实山水所架起的桥梁。笔墨在山水画写生中所发挥的作用是将笔墨融入写生成为山水画艺术创作的探索方向。

黄宾虹曾说“写生之能可得山川之骨，可得山川之气，非得闭目沉思，非领略其精神不可。”

山水画写生，构图上把握画面的整合能力，懂得景物的取舍。笔墨上，皴擦点染、用笔用墨、干湿浓淡、虚实变化等将其揉碎、嚼烂、打破、重塑，这是在写生找出适合自己笔墨的表现方法。

在大自然中练习写生，在写生中练就笔墨，在笔墨中灵活运用，将真实的景物前凝聚成自己的风格，真正做到“笔墨当随时代”。