张谷旻水墨画欣赏- 大数跨境

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2022-04-11

导读：张谷旻，1961年生，杭州人，1984年考入中国美术学院中国画系，先后获学士、硕士、博士学位。现任中国美术学

张谷旻，1961年生，杭州人，1984年考入中国美术学院中国画系，先后获学士、硕士、博士学位。现任中国美术学院教授、博士硕士研究生导师、中国艺术研究院中国画院研究员，西泠书画院副院长，杭州市美术家协会副主席，黄宾虹研究会顾问，中国美术家协会会员。

张谷旻《西泠烟雨》 136×68cm 2019年

张谷旻把笔墨传统与写生传统结合起来表现心灵，在现代语境中以幽寂风格创造诗意的精神家园。

大学期间，他既学习了传统也受到了西方现代绘画的影响，大学毕业后的几年里，他多次去西北写生画西部题材，力图寻找能表现西部苍凉的镜象，画法极少用传统的点线，而是用细笔综合各种墨法，特别是用水冲墨，皴擦，画得苍茫旷达，幽远神秘。表现西部山水，必须突出结构，不免限制笔墨的发挥，出于探索笔墨的思考，他自1993年开始返回表现江南的题材。

《溪水疏雨》是表现江南的景致，青山、白云、茅亭、石桥、河塘——一种传统文人心中平和、悠闲、散淡的生活方式。返回江南的作品，在画法上更多地回归传统，突出了用笔墨来提炼对景物的语言图式。在清润灵透中强调繁密，在秀丽中增加生涩。几块净润穿插的水墨分割出几块空白。简洁凝练的用笔，湿润淋漓的水墨，成为一个时期张谷旻作品的明显特点，在作品中，时间好像凝固了，既无古人也无今人，只有优雅、宁静、和谐，他用图像表达历史感和文化价值感。

张谷旻继承了二十世纪的写生传统，但更注重于笔情墨趣，有意识地在写生中提炼笔墨，他自觉解决笔墨与景象、感受的结合问题，从刻画对象的笔墨，转向在写生中传达自己气质、学养和独特内心感受的笔墨。

——薛永年

中央美术学院教授、博士生导师

张谷旻《天童禅寺》 136×68cm 2019年

约1994年前，张谷旻一度迷恋西北景观，以细笔作大画，构筑奇雄神秘，具有宗教感的西部幻境。1994年后又转画江南，风格为之一变。所画九华禅寺、西湖园林或者古歙村居，大都岭岫出云，静无人迹，也没有鸟飞与风动，似乎是对烟雨江南的幽寂凝视。笔法沉实，风格以浑厚为基调，内含清峻。墨色滋润而有枯涩，晴光明灭，苍翠欲滴。概言之，其笔墨可用笔随形运、墨从笔变、笔骨墨韵、相得益彰来概括。他重视笔墨与形象的统一，拒绝将笔墨与形象造境割裂开的“线条游戏”，但他的笔墨又不仅是造型工具，而仍有独立于造型之处的表现性。

能厚重也能清逸，厚重也兼空灵，是张谷旻笔墨的另一特点。《九华山系列》大多是厚重而空灵的。画林木烟岚墨气厚重，画院落房屋笔意幽淡。两方面形成对比又和谐统一。《抱朴山庄》《西泠印社》《湖山清晓》《山庄清凉》等扇面作品，以渴筆淡画西湖园林，结景严密，画法精致而淡雅。含倪云林之清逸而无其孤峭，近王蒙之毛厚而无其繁密。在山水写生（或写生性创作）中能如此自如地运用传统笔墨进行写生，是对现代中国画写生的一个超越。

——郎绍君

中国艺术研究院研究员、博士生导师