当代水墨人物画的“好色”与“喜墨”

当代水墨人物画创作的色彩语言是从画家自身的表现需要出发，在吸取前人的经验与教训及西方色彩体系中的有效养分的基础上展开的。具体表现为以下几个特点。

在亲和水墨性情与灵性的基点上寻找色墨关系的和谐

基于以往色彩变革中的种种经验与教训，当代水墨人物画创作的色彩语言更多地围绕亲和水墨性灵这个基点展开，田黎明的创作应该是色多墨少的典型范例。田黎明一反传统的玄色独尊、墨不碍色的处理方式，而采用了以色为主、墨不幛色的用色原则。在早期作品中，墨还较多地显现于画面，1996年以后的许多作品中，画面的墨越用越少，在近期的许多画面上，墨已被画家减至最低的“限量”，可谓挥毫泼彩、惜墨如金的典型范例。但之所以还留有这个“限量”，应该不是因为这沉静的“灰色”与游动的色彩相处所带来的淡雅与静谧，同时也应是为作品留住这丝与中国画联系的“命脉”。

田黎明作品

在田黎明画中，色彩与墨的相处似乎并无不合之处，这与田黎明用色的质感、纯度及明度都有着密切的关系：一是用色彩种类一般只用两个色相，主要在色彩的明度与纯度中寻求变化，以丰富画面，二是采用植物色等透明度高的色彩，以保持与墨的自由渗化的灵动感相协调；三是用色纯度较低，以与水墨的雅致保持“味道”上的统一。

李彦伯作品

同样，色胜于墨也是李彦伯画面的一个显著特点。李彦伯画中用色面积虽大，但色彩种类也很少，色彩纯度亦都较低，且多以大面积的灰色为底，亦与中国传统写意人物画的淡雅有着相近的品性。

李彦伯作品

在不和谐中寻找和谐，在偏离与冲撞中寻找情感与精神的张力语言

在姜永安的许多作品中，画家有意打破色彩的统一和谐原则，使色彩处于相对孤立无援的境地，在冲撞中寻找情感的张力。如在其画作《无风》中，一汪湖蓝色斜贯画面下方，它处却无点滴的蓝与之相回应，这显然不符合常规的穿插呼应以求协调的原则。待我们对整个画面做一剖析，便会发现，这种结果正是画家所需要的：画中一都市男子，手中持有一玩具风车，依其年龄推断，此人应是在留恋、向往追忆中的简单、快乐、自由与纯净，那一汪清澈的蓝、水中的玩具小船与他手中风车一样，是那种美好情感与记忆的象征，但欲放飞或起航的心情与向往却处于“无风”的境地。于是，这一充塞天地、冲破画面空间的男子，以其不协调的比例及其面部略带希冀但却恍惚怅惘的神情，向读者诉说着其在现实中的困境与无奈。

姜永安作品《无风》

那一汪象征了男子美好的向往之境的蓝，也以其孤立下沉的姿态协助了画面的失常因素，共同把都市及都市人的危机推向前台。

姜永安作品

周京新作品

意义的延展与变幻固有色的表现是中国传统绘画中常见的用色方式。

在当代水墨人物画创作中也被广泛应用。不同的是，当代水墨人物画画家对固有色的运用主要源于某种主观表达的需要。如周京新的作品色彩的冷暖对比关系也经常隐现于当代水墨人物画创作中，但并非意在表现客观的光色冷暖。

周京新 武二郎与潘金莲

刘庆和 气象 欲雨

如刘庆和在作品中常用到冷暖对比，但这种冷暖并不安分于客观的规范准则，而是游离于主客观之间。（薛书琴）