河南卫视的《唐宫夜宴》让我们梦回大唐，统计一下还有多少人在回味？
这一支舞蹈，让人大呼“中华文化yyds”的同时，也让更多的人开始把目光聚集在传统文化上，当时日站君也在心里默念：这样的节目快再来点吧！
这不，《唐宫夜宴》的“对手”来了！
围绕着中国北宋画家王希孟传世的唯一作品《千里江山图》的创作逻辑，将之“复活再生”的舞蹈诗剧《只此青绿》！
这部舞蹈诗剧是由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网联手打造！在北京国家大剧院首演之后，立马拿下2.47亿的曝光量，豆瓣评分高达8.6！
那这幅“复活”的千里江山图，画面美是一定的，还有着极丰富的文化内涵，今天，就跟大家一起来这部舞蹈诗剧的精彩之处！
围绕着《千里江山图》成型的逻辑，整部舞蹈诗剧我们跟着一位现代故宫研究员——展卷人的视角，分别进入展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章。
《千里江山图》是一副长卷，放在桌面上打开时，一定是用左手展开，右手收起，不断向前展开，向后收起，一般展开的画面长度为肩宽。
所以看画者从不同角度看到的画面是不一样的，这幅画本身是流动的，舞台自然也是流动的。
她们便将这一切编入了舞美。
画卷舞台：
跨时空的千里江山
“不断转动的舞台，就像时间，千年前希孟带着每个匠人的期待创作了千里江山，今天千里江山又把他们带到了我们面前。”
《只此青绿》的舞台，做了同心圆的巧妙设计，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。画中，天地无边，山水无界，一切在行云流水间，悄然转化。
圆环相扣，亦是时空相交。
时间、空间、速度、过去、未来，彼此相互重叠。
剧中，故宫的研究员正是站在这样的圆盘上，与千年前的希孟彼此对视、凝望。
千年前的那个少年，倾尽毕生气力，“此画与天地共绘，往来者但见青绿足矣”的心愿，与展卷人穷尽一生，坚持守护与传承、探寻希孟内心的心愿，正在这皓月千里的某一刻，重叠、相通。
舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。
同时，所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的结合紧密配合，不允许有任何差错。这样准确的舞台，何尝不是另一种工匠精神的具现。
青绿华服：
宋代美学面面观
“大家对《千里江山图》的第一印象永远是绚烂多姿的青和绿。我们如何把青绿揉杂到我们的创作手法里、把它呈现在舞台上？”
剧中精巧的服装设计，让观众忍不住感叹，被宋代的美击中了，“这是一场中式审美的盛宴”。
白色的丝绢，靛蓝色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的笔，黑灰色的墨，再加上女官的大红官服、男子的粉衣簪花……
各种迷人优雅的中国古典色彩，让人徜徉在具有鲜明流变性和浓郁文化气息的宋代美学和中国传统意趣之中。
这里值得一说的是妆容，舞蹈演员们的妆容参考了宋朝流行的“三白妆”，即在额头、鼻梁、下巴处敷上厚实的白粉，大概……就像是今天的哑光高光提亮吧！
习笔篇章，包含了少年希孟入画院求学以及制笔两块内容。
求学时，满是少年郎的意气风发；到后面制笔时的严谨认真，一想到江山皆由笔所绘制，那种隐隐流露出的激昂澎湃与学画时的神采少年相得益彰，并不会让人觉得突兀。
淬墨篇章，充满了豪迈之气。
这里跟日站君想的不太一样了，原本以为淬墨会是带着潇洒、闲适的文人气质，但了解之后才知道，制墨的过程中，需要反复的捶打，所以负责《只此青绿》作曲的作曲家吕亮就把现实中捶打的声音采集下来，放到了背景音乐中。
而这部舞蹈诗剧的灵魂——青绿，是伊始就贯穿至剧终的。
贴合着希孟，一开始青绿只是他心中模糊的影子，所以两个人一直是擦肩而过，到后来下笔时笔走龙蛇，整个过程的青绿，由淡转浓。
舞蹈诗剧接近尾声是，回到了现代的时间线，《千里江山图》在故宫博物馆展出，展卷人与希孟终于相遇，他向画家招手，画家则作揖致意。
到这里，是酣畅淋漓之后留下的怅然。
整部舞蹈诗剧，没有高潮迭起的剧情，平平淡淡却充满了宋代美学的含蓄，意蕴悠长。
编剧徐珺蕊说，“我们也完全可以在尊重历史的基础上，虚构一些与希孟有关的故事，比如他的成长历程、感情世界，这些对创作者来说并不难。但我们问自己，真的要重复这种做法吗？大家的答案都是否定的”。
《千里江山图》本身就是一个传奇了，这也是我们最想看到的。
演舞剧先学非遗
一部作品能否撑得起来，还要看内容、细节之处是否有考究。
《只此青绿》为了精益求精，所有的舞蹈演员在演舞剧之前都要先学非遗工艺，国画的颜料如何从矿石中提取、宣笔如何制作、绢布如何织，他们邀请了国家级、省级非物质文化遗产代表性传承人，为演员们进行非遗工艺指导。
而且，演出时所用丝绢、毛笔、模具等，几乎都是非遗传承人提供的！
舞蹈演员&角色
接下来我们再说说舞蹈演员。
整部剧的灵魂所在——青绿，青绿的饰演者孟庆旸说，这是一个符号性的角色，用一种纯写意的方式来塑造。
对于青绿的理解，她说，“它是无生命的，但是有温度的”，这个角色是很难把握的。
至于怎么解决这个难点，孟庆旸给出的答案是：遐想。也许它是《千里江山图》的魂，也许它是希孟、展卷人的联结者、也许它是青绿这个颜色的文化象征，带着这些遐想展现给观众。
希孟的饰演者张翰，为了走近角色成痴成魔，赏析过各朝代的名画之后，他专门请了老师来学画《千里江山图》，从白描到上色再到点染。
在CCTV-3中国文艺报道的专访中，他展示了自己的作品，仅这一局部他就花了4个小时，画的他头晕眼花，也切身的体会了当时希孟的不易，对这个角色的理解之上多了一份敬意。
有了这些准备，他说在排练时整个人就会从容许多，但有的时候入戏太深，哭到不能自已，也是因为压力大，那段时间他瘦了不少。
饰演展卷人的舞蹈演员汪子涵，以故宫博物院的研究员为原型，也是这部舞蹈诗剧中唯一的现代人。
谈到对角色的理解，他说，展卷人就相当于一双眼睛，是观众的眼睛，把观众带入到这幅画当中。
作为《只此青绿》的编剧，这部剧的创作思路又是怎样的？
徐珺蕊：在最初决定做这个题材的时候，我和周莉亚、韩真两位编导就想着要用这次的作品向传统文化致敬。我认为，舞剧和话剧、歌剧不同，是没有台词的，和没有文字的绘画艺术有天然联系，舞蹈的肢体语言可以表现出画作唯美的意境。
而我们之所以在众多作品中选择了《千里江山图》，是因为这幅画的青绿山水实在是太迷人了。不过，《千里江山图》里没有什么人物，该如何从中找到故事、打动观众？于是，我们就想到了完成这幅画作所需要的全部工序，比如纸、笔、颜料，制作这些工具的过程也包含着许多传统工艺。我们想向传统文化致敬，具体致敬的是谁？就是这些为传统文化的传承发展默默奉献的手工艺人。可以说，我们从剧本开始“打基础”的时候，就明确了这一点，也因此选择了“舞蹈诗剧”这一形式，在文学逻辑上也采用更加中国的方式，实现情感的表达。
采用时空交错式的叙事结构
徐珺蕊：我们一开始并没有将《只此青绿》设定成“穿越剧”。在剧本创作的过程中，我们曾经设想的是让希孟走进这些手工艺人的世界，但这样的剧本似乎总是缺了一点什么。我就在思考，今天的我们，是否也有着和他们类似的经历？是不是也曾经为了一件事情，倾注自己毕生的热情？就如同许多故宫博物院的老师一样，为了传统文化的保护与传承默默付出。所以，剧本最终采用的古今对话的形式，让当下的“我们”与千年前的“他们”交流，是解答这些疑问、表达这部剧内核的最佳视角。
《只此青绿》分成了展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章，这样的设置的用意。
徐珺蕊：从表面上就很容易看出，这几个部分是按照《千里江山图》的成型逻辑设置的，包括织绢、磨石、制笔、制墨等等。就连舞台上所使用的颜色，也都是从清淡一直到浓重，最后形成了青绿的色彩。
相信也有很多观众注意到，我们这部剧没有那么强烈的矛盾冲突，因此，章节的铺排也暗含着希孟和展卷人的内心逻辑，完成了他们的情感闭环。
比如，“问篆”，其实就是展卷人“问”希孟，《千里江山图》有那么多题跋和钤印，为何没有你的名字？当然，这个问题的客观答案可能是宋代并不流行这样的做法。但我们更愿意相信这是一个美好的传说——希孟在完成画作后，主动拒绝了在作品上留下自己的名章，在他眼里，“此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣”，于是我们看到，他挥了挥手，那枚钤印也随之消失了。这样的设置，更符合中国传统文人的气质。
徐珺蕊：我们在诵读古代的诗词时，往往都会提到意象这个概念。青绿，就是我们这部舞蹈诗剧的意象。我们的文博顾问、故宫博物院书画部研究馆员王中旭老师曾和我们分享过他的经历——有一次在给《千里江山图》拍照的时候，他发现青绿颜料在幽暗的光线下，会发出宝石的光芒，这让他非常感慨。受此启发，我们就想到，引发展卷人思考、带领他进入希孟的精神世界的，不就应该是青绿吗？所以青绿这个角色形象是贯穿于整个故事之中的。
徐珺蕊：其实，我们从古代的诗词歌赋中就可以看出，当时的文人墨客更强调“诗意”，追求自我的情感表达，一向很少在作品中写情节。而我们一开始想做的就是致敬传统文化，因此，在《只此青绿》故事情节的部分，我们更强调人物的内心逻辑，让故事的发展跟着人物的情感走，戏剧冲突相对来说确实比较少见。
当然，我们也完全可以在尊重历史的基础上，虚构一些与希孟有关的故事，比如说他的成长历程、或者说他的感情世界，这些对创作者来说并不难。但我们问自己，真的要重复这种做法吗？大家的答案都是否定的。所以，我们最终选择了现在这样有难度的、挑战自我的呈现方式。
加分项——舞美
舞剧的舞美也是至关重要的一环，《只此青绿》采用了地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以移动”的效果。
关于舞美，导演周莉亚的想法是，4块同心圆的转台不断旋转、向上，她想带给观众的是一种“展卷”的感觉。
日站君认为，同心圆的设置本身就是一种典型的中式美学，更何况转台之上舞蹈演员们还在表演，简直是双重视觉享受！
《只此青绿》的成功，是所有人成就的结果！
舞蹈诗剧《只此青绿》的主创说，“回头望去，千年之前的希孟，又何尝不是今天的我们”，不夸张的说，日站君看到这句话楞了一下。
透过《只此青绿》，好像更能带入到宋朝。
看着画布从无到有，看着矿石变成多彩的颜料……看希孟所看，从舞蹈演员的肢体动作上感受希孟曾感受的，他对万里江山巨大的爱，画在画布上却是涓涓细流、连绵10余米，一如我们面对厚重的历史，细细的品味。
没有波澜壮阔的景色，清清淡淡，然而每一个细节，都带着古代文人特有的气质，见画如见君子，这也是为什么我们能有如此强大的共鸣吧！
只此一卷的瑰宝，在千年之后以另一种方式与我们重合。
第一文物修复研究院
嘉利控股集团第一文物修复研究院，是由故宫博物院古字画修复非物质文化传承人，原修复室主任张旭光、研究员祖莪、武亚丽、常洁、周博、周玉世等多名国家顶级修复专家组成。修复业务范围包括文物、 中国字画、油画、瓷器、漆器、玉器、青铜器、古家具、唐卡、古玩等艺术品/文物修复。目前，已定点修复或外派修复 元、明、清各代文物字画 686件（幅），为抢救中华民族历史文化遗产做出了杰出的贡献 ！
修复顾问团队
张旭光（故宫修复专家）
故宫非物质文化遗产传承人。祖孙三代均为装裱世家，外祖父为著名的苏裱代表人刘定之，其父张耀选1953年进入故宫承建古书画修复室并担任第一任组长。1986年张旭光承袭了外祖父和父亲的手艺，长期在故宫工作，修复了大量修复难度最高的文物，并和其父为故宫博物院和文博系统培养了大批的修复人才。
从事书画修复四十多年，曾参加国际文博交流活动，发表论文并获多项国家荣誉证书
周玉世（国博修复专家）
从事书画修复四十多年，获“中国当代文博专家”称号。
祖莪（故宫古书画临摹专家）
国家级非物质文化遗产(古书画临摹技艺)代表性传承人，从事古书画研究，复制工作四十多年。
乔秋云（故宫修复专家）
故宫博物馆囊匣修复技艺专家，从事文物保护，文物囊匣设计四十多年。
故宫博物馆文物镶嵌技艺专家。从事文物镶嵌修复工作四十多年，多次参加国际文博交流活动。
修复顾问团队
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天津博物馆修复专家，从事书画修复三十多年，修复文物300多件套。
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从事文物工作15年，修复作品300多件。
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从事书画修复三十多年，修复近千件文物。
周理坤（博物馆修复专家）
重庆三峡博物馆修复专家，从事书画修复十余年，修复百余件文物。
张慧敏（山西博物馆修复专家）
从事书画修复10余年，修复三百余件文物。
洪夫龙（安徽博物馆修复专家）
安徽省博物馆修复专家，从事书画修复40余年，修复近千件文物。
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