近日，“十年一觉：吴谦‘墨系列’作品展”在关山月美术馆开展。“十年一觉”是艺术家吴谦“墨系列”作品从萌芽、到成熟，乃至再变化的一个过程，更是吴谦走出教室走向社会的成长历程，也是他笃志从事艺术创作工作的一个开始。
吴谦选择的艺术创作道路很特殊，却走得很坚定。毋庸置疑，选择的产生离不开他的经历。
据策展人介绍，吴谦自小学习书法与国画，浸润于中国文化的传统之中；高中赴美留学后，又有在纽约大学、哥伦比亚大学的学习经历，丰富了博雅通识，开阔了视野。2011至2016年，他坚持利用课余时间进修，自由地汲取丰富的艺术养料，逐渐发现了属于自己的艺术语言。这种跨文化的经历，必然促使他在某种程度上思索自身的文化根性。这是应然发生的，却又带着独特的个人印记。
吴谦《2011-1》
直觉的引领在吴谦的从艺经历中有着独特的影响。儿时积淀于内的水墨丹青记忆，研习艺术史时接触到的截然不同的多元观念在身体内逐渐交融、发酵，他的选择自然而清晰：“结合传统与现代，融会东方与西方。”
2011至2021年，在十年的时间里，吴谦不辍耕耘，保持内心的敏感与创作的热情，持续性地推动绘画实践，用作品传达自身的理念，建构起自己的形式语言体系，创作出了“墨系列”作品。
吴谦《2014-2》
“墨系列”是一批布面综合材料的黑白抽象绘画作品，表达“东西遇合”的文化意识和水墨艺术的精神蕴涵。此系列作品有三个基点：水墨、抽象和综合材料。水墨是内容，抽象是形式，综合材料是媒介；而吴谦在审美理想上追求的是东方主义、文人画精神和诗性美学。
吴谦《2016-1》
十年间，“墨系列”作品形成了三个相互联结又特征各异的发展阶段。吴谦对东西方艺术精神的探索，一直贯穿于“墨系列”作品发展的三个阶段。抽象的形式、综合的媒材成为解构笔墨、解构传统的手段，吴谦以开拓进取的态度对水墨精神的语言表达形式进行实验。他的实验是渐进式的，从温和与朦胧到气势与张力，再至平衡与“冷”“热”交融。
十年间，东方美学的精神内涵与现代艺术的表现形式总是相互交织，各自渗透，乃至这种矛盾与各自的边界在一定程度上被消解，从而形成了吴谦“墨系列”作品中鲜明的个人风格面貌。
来源：网络
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