在艺术家中，沉迷于自拍画像无法自拔的，非丢勒莫属。
对于一个13岁就开始画自画像的人而言，对自己的颜值有着迷之自信。
在他的艺术生涯中，用速写、素描、版画、油画各种手法，画了近十幅自画像，被人誉为“自画像之父”。
▲13岁的自画像
▲20岁的自画像
▲26岁时的自画像
▲28岁时的自画像
13世纪的米兰，在郊外的一个小破屋里，诞生了一味旷世奇才。他的出现将改变艺术史今后几百年的走向，他的名字就叫卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔是一个天才画家，我相信没有任何一个专业学家会反对。但是除了“画家”，卡拉瓦乔还有好几个让他引以为豪的头衔——流氓、赌徒、杀人犯、逃犯……他让我第一个认识到，原来“天才”并不一定是用来形容正面形象的。
那么，大坏蛋卡拉瓦乔是如何利用他的画笔来改变世界的呢？
再聊他的画之前，我觉得有必要先介绍一下他的脑残粉们。
鲁本斯、维米尔、委拉斯凯兹、伦勃朗，都是国家队主力人物,当然还有些印象派的小朋友们，就不一一列举了。
为什么这些殿堂级的大师们会把卡拉瓦乔奉为神一样的人物呢？很简单，画家牛当然是因为他有神一样的画技！
▲卡拉瓦乔《手提歌利亚头的大卫》
描述的是圣经中以色列的建国者大卫打败巨人歌利亚的故事。
乔叔在这幅画中客串了一把歌利亚......被割下来的头，这一波娱乐至死的操作是真的6。
作为胜利者，画作中的大卫却流露出悲伤与同情的神色。有分析说大卫的形象是乔叔参考了年轻时候的自己。
还有一位总是
混迹在人群中的吃瓜群众，拉斐尔。
有的人天生高傲，爱出风头。有的人平静的外表下掩藏着一颗骚动的心，简称闷骚。
不同于丢勒和卡拉瓦乔的张扬，拉斐尔的操作就显得低调奢华有内涵。
▲拉斐尔自画像
拉斐尔作为文艺复兴三杰之一，他的学习能力也让人惊奇，他踩着一位位膜拜者的肩膀搭建起了自己的艺术高楼。如果用一个比喻来形容拉斐尔，大概用榨汁机再合适不过了。他的艺术生涯就是把各种蔬菜扔进去，榨出来一杯浓汁，既看不出蔬菜的本来模样，还保留了营养成分，并且在味道上也能做到别具一格。
拉斐尔的一生很短，但绘画风格却非常多变。如果概括起来，就是从膜拜一个偶像到膜拜另一个偶像的持续变节。在这个过程中，拉斐尔在每位身上都吸取了他们的艺术精华，彻底展现了他的学霸本性。
▲拉斐尔《雅典学院》
《雅典学院》
可谓是拉斐尔的巅峰之作，壁画中共计包含了57位人物，哲学、数学、天文、音乐等领域的先贤汇集一堂。
如此群星璀璨的场面，拉斐尔自导自演了一场穿越时空的露脸。
▲《雅典学院》局部
在画面右下角的人群中，托着模型的斯特拉博和手持地球仪的托勒密正在热烈讨论，旁边的拉斐尔悠然的望向画面外的观众。
这出戏的小眼神，既坐实了吃瓜群众的身份，又好像在告诉自己的粉丝“我在这儿呢”。
如果你能在恢弘的壁画中快速找到拉斐尔的身影，那绝对是真爱粉了。
相比于拉斐尔的出戏表演，
雅克·大卫可以算是吃瓜群众中的劳模了。
▲雅克-路易·大卫《自画像》
▲大卫 《拿破仑一世加冕典礼》
大卫的《拿破仑一世加冕典礼》，记录了1804年拿破仑一世
在
巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的过程。
有趣的是，本该是教皇为拿破仑佩戴象征权力的皇冠，拿破仑却自己拿起了皇冠，为自己加冕。
作为神的在世间的代言人，教皇只是充当了吉祥物。
仔细看二楼的包厢，我们会发现一个与众不同的吃瓜群众。
▲
《拿破仑一世加冕典礼》局部
当大家都在见证这一无上荣耀的时刻，画家大卫躲在二楼的角落里，挥动着画笔，将眼前的一切记录。
从大卫的脸上，我们仿佛看到了“没有摸鱼”四个字。
并不是所有人都想把自己画到作品中，
戈雅
词条
同志就属于被迫营业的那一位。
1800年，他为即将授予自己“西班牙第一画家”头衔的查理四世创作了一张全家福。
▲戈雅《查理四世一家》
以往的宫廷画师，为了博取皇帝的欢心，在绘画时都会自带滤镜，将皇室加以美化。
而戈雅画中的皇室一族，虽然身着华丽的服饰，身上的首饰和勋章熠熠生辉，从容貌和体态上都没有过度修饰，可以说是贵在真实。
▲《查理四世一家》局部
在画面左上角的阴影中，戈雅本人悄然在列，让人想到了小学时期被教导主任在后窗支配的恐惧。
为什么皇室全家福要把画师也加进去呢？查理四世虽然喜欢戈雅，却也没为他唱过《宠爱》。
仔细一数，查理四世一家共计13人。因为耶稣在《最后的晚餐》中，也是13个人，而第13人就是出卖耶稣的门徒犹大，所以13对于信仰基督教的西方而言很
不吉利。
所以，戈雅是被拉来凑数的。
相比于在角落里画圈圈的戈雅，在《自由领导人民》中。
德拉克罗瓦
词条
给自己安排了男一号的角色，戏份十足。
▲德拉克罗瓦《自由领导人民》
在《自由领导人民》中，站在女主身旁戴礼帽、举着枪的形象正是浪漫主义画派先驱，德拉克罗瓦本人。他之所以把自己画成这个样子，是因为他就是革命战场的亲身参与者。这幅画还有一个名字《1830年7月28日》，当时法国巴黎爆发了法国人民推翻波旁王朝的革命运动，德拉克罗瓦此时深受人民同仇敌忾的精神鼓舞，故此创作了这幅画。
▲欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》（局部）
▲欧仁·德拉克罗瓦《自画像》
《宫娥》里比欧仁·德拉克罗瓦还会抢戏的委拉斯贵支
▲委拉斯贵支《宫娥》
与戈雅的《查理四世一家》异曲同工的是委拉斯贵支的传奇画作《宫娥》，艺术家运用巧妙的光线与构图将王室一家收录在仿佛定格一瞬间的画室场景之中。而同时代的巴洛克式艺术风格追求的正是动感、瞬间的凝固。
▲委拉斯贵支《宫娥》局部
画面中包括艺术家本人以及这幅画的主角玛格丽特·特里萨公主一同认真的观察仿佛一面镜子的画面外，而画面中的镜子里又反射出国王菲利普四世与王后的形象，他们同样关切地注视着小公主，巧妙构成一幅家庭美满其乐融融的景象。
▲委拉斯贵支自画像
纯粹炫技的扬·凡·艾克
▲扬·凡·艾克《阿尔尼诺的婚礼》
《阿尔尼诺的婚礼》描绘了典型尼德兰富商新婚的场景同时这幅画也是尼德兰画派中的代表之作，写实正是尼德兰画派的最大特点。就连场景后方的透镜描绘得极为逼真细致，镜中的蓝衣人正是艺术家扬·凡·艾克。
▲扬·凡·艾克《阿尔尼诺的婚礼》（局部）
▲扬·凡·艾克《自画像》
《夜巡》中甘心做群演的伦勃朗
艺术家伦勃朗一生中留下的自画像多大上百幅，这些不同样貌不同状态的自画像共同为后人拼凑起了大艺术家半生富足，半生潦倒的一辈子。除了单人肖像以外，伦勃朗的形象也出现在他的作品人像组画之中。甚至最著名的《夜巡》中也有艺术家的身影。
▲伦勃朗《夜巡》
这位艺术家中的造景师擅长舞台般精心安排的人像组画画面，独特具有设计性的“伦勃朗光”正是他最著名的创举。在《夜巡》中这个戴头盔的士兵就是伦勃朗给自己安排的龙套角色。
▲伦勃朗《夜巡》局部
▲伦勃朗《自画像》
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