守护、匠心、传承/ 故宫修文物——张旭光先生- 大数跨境

首页

守护、匠心、传承/ 故宫修文物——张旭光先生

嘉利控股集团

2021-08-02

导读：“三分画，七分裱”，传统裱画工艺可考的历史已有1700多年。这个时代，对纸张和手的特殊情分，简直如琥珀一般稀

“三分画，七分裱”，传统裱画工艺可考的历史已有1700多年。这个时代，对纸张和手的特殊情分，简直如琥珀一般稀有地存在。长年累月在故宫里修复字画，张旭光倒没被外界翻天覆地的变化搅动。他觉得踏实做着挺好。外面学生把他捧太高，他还有点别扭。

外祖父刘定之，父亲张耀选，再到他，祖孙三代裱画人。张旭光说，理论上“纸寿千年，绢寿八百”，但在现实环境中不可能达到。文物之所以留存千年，靠的是一代代修复人为它“续命”。

装裱师是一个古老的职业。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，以及其后在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，都在“丁字形帛画的顶部，裹有一根竹竿．并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，缀有青色细麻线织成的筒状绦带”。这些具体特征，展示了书画装裱的古老起源。距今已有两千多年的历史了。

战国《人物御龙图》

最早记载装裱史料的是唐代张彦远著的《历代名画记》。其中提及：“晋代已前，装背不佳，宋时范哗始能装背。”《后汉书》的作者．南宋史学家范哗，是我国装裱史上的早期名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装裱，褚遂良、王知敬监领其事，可见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝仲臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此，我国的装裱技艺流传日本，且在异国生根、发芽、开花、结果。

五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋微宗设立画院，装裱家列人官职，成为文思院六种待诏之一。在皇家的倡导下，书画家、装裱家精心探究的基础上，书画家米芾、米友仁父子，就经常和装裱师傅们一起研究装裱设计问题，发明了古绢、古纸冲洗补全等技法，因创始于宣和年间，故谓之 "宣和裱"，一直流传至今。终于形成了著名的“宣和裱” 的格式。这也标志着我国书画装裱技艺开始传入民间。特别在明、清五百年间，装裱技艺成为专门行业。在苏州、扬州、北京、上海、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺和职业装裱师。

一脉三代

张旭光性子率直，言行举止透着很浓的京味儿。一聊到家族情分，他的南方底色显露。书画装裱分南裱和北裱，南裱又分帮派：苏帮、扬帮和本帮。本帮是上海，扬帮是扬州，而苏裱就是苏州。张旭光的父亲张耀选为姑苏人士，是故宫书画修复组第一代开创者，因此故宫裱画室以苏裱为主。

1986年，二十岁出头的张旭光承袭了父亲的手艺，进故宫接班。

直到成家前，张旭光还习惯吃着清淡、偏甜的苏州菜。而二十几岁像一个分水岭，自此之后，他的生活习性转入北方风味，人生轨迹也变道为裱画匠人，再没回过头。

这个年纪，也是张旭光的外祖父刘定之独立开铺的岁数。祖籍句容的刘定之年少时家道中落，14岁赴苏州当学徒。因天资聪颖，小学徒不出十年就在苏州开了家“晋直斋”，24岁又来到上海创办“刘定之装池”。在民国，裱画行当颇受人尊重，但日子过得不甚富裕。刘定之雇了几个伙计，年底结账时常常发不出工钱，他只得把店里的材料送去当铺当掉。

刘定之渐渐誉满上海滩，可自己的儿子（张旭光的舅舅）个性调皮，对裱画毫无兴趣。思忖着这碗饭着实不易吃，刘定之的一身手艺没传授给儿子，而是选定女婿张耀选来承袭。

“我父亲干这一行是缘分，也有天分。”每每谈及父亲张耀选，张旭光的声调会稍稍扬高。张耀选父亲为姑苏城里的评弹艺人，他辞世后，张耀选一直跟随丈人刘定之生活。后搬至上海，张耀选进入电报局工作。日本人占领上海后，国民党轰炸虹桥机场，日本人要调他去机场。因为内心拒绝为日本人工作，且虹桥机场危机重重，索性辞职回家。在家闲来无事，他常去刘定之的柜上帮忙做着玩，一段时间后被老丈人瞧出了灵性和潜力，干脆留在自家铺里学装裱，从此承继了苏裱技艺。

心静，手巧——张旭光形容父亲。手工艺人少不得悟性，当岁月轮回流到相似的节点，换由张旭光子承父业，基因起了作用。对于初学者来说颇感困难的脱纸工序，张旭光却上手极快，拿捏自如，一如外祖父与父亲当年。

上两代传承到张旭光手中的，有精湛的手艺，还有匠人的风骨。张旭光对刘定之印象最深的莫过于其口头遗嘱：自己生前收藏的全部书画加信章，共五百多件，通通捐给上海博物馆。直到今日，张旭光还是赞成外祖父的做法，“若留在家里，这些东西也不知会怎么样了”。

经手珍宝而不起歪心，走正道，这是传家的职业操守。张旭光还记得，父亲曾接手过一件黄胄的画，揭裱时揭出了两层，旁边同事开玩笑说，修一修再加个图章，这多揭出的一层又能当作一幅完整作品了。张耀选说，这一幅决不能留下，要么还给本主，要不然就立即毁掉。私自留着是对本主的不尊重。

全家照

朱墙宫深

“故宫平台好，能接触到许多文物。一辈子都干新活没有多大出息。”张旭光对工作单位满意。对传统裱画师而言，他们是逆向的旅行者，似乎越往时光源头回溯，才越能感到价值的存在。

1953年，故宫博物院筹建古书画修复室。刘定之在上海滩名头实在太大，国家文物局局长王冶秋特意请他进京。工资都谈好了，每月高达300块钱。北上两趟，刘定之无法适应北京干燥的气候，加上年事已高，因此拒绝了故宫的邀请。张耀选主动提出进宫，又从上海找到几个苏裱匠人，故宫的裱画室就此正式成立起来。张耀选担任第一任组长。

修复前的《五牛图》

父亲那一代修复过的好东西包括《清明上河图》、《五牛图》、马王堆的帛画……待到张旭光他们进故宫时，一级文物大多不需要修了。

修复前的《五牛图》修后照

张旭光有几样得意之作，2005年接手的《明代正统皇帝圣旨》便是其中之一。甘肃省张掖市博物馆的这张明代圣旨为蜡笺纸——清朝中后期之后这种材质和工艺都渐渐失传了。20世纪90年代，张旭光曾去外地调查过蜡笺纸的工艺，寻觅甚久，总算寻访到一个见过的老人，对方告诉他，当初做学徒时，师父一到关键步骤就把徒弟支走，所以他没能看到制作过程。

循着蛛丝马迹，张旭光尝试仿制过一些蜡笺纸。他做成了双面蜡笺纸，虽和市面上的截然不同，但效果不错，纸有很好的光泽。

古修复绝活中的关键步骤之一：搓揭。揭裱修复，一般用镊子揭，手感要好，稍稍一点儿抖动，可能就揭残了，更难的是，有些画纸的纤维朽了，断得破碎，几乎失去了拉力，用镊子根本没法揭。这就必须使用搓揭的手法了。

搓揭这活儿，全凭手感。张旭光的功夫，是闭着眼睛也能搓出来。经张旭光的手修复的国宝古书画有许多，《明代正统皇帝圣旨》就是其中一个。那是甘肃省张掖市博物馆征集到的正统十年圣旨，正面勾有纯金云龙图案，背面为纯金撒金的双面蜡笺纸。送修时通体残缺断裂、霉斑、缺字，有些地方都沤烂了。

修复前的《明代正统皇帝圣旨》

一道“圣旨”给他出了大难题，需要攻克几道难关。他边研究、边试验、边修复，整整干了一年！他对付出的艰辛不愿意多谈，说干啥吆喝啥，自己就琢磨呗。他的琢磨实现了两大突破：一是通过他的科研课题，恢复了蜡笺纸制作工艺，做到了“揭比同质”，就是局部修复后与原来的蜡笺纸基本同质。二是配出了“明黄色”，圣旨使用的明黄色，是用高岭土等多种矿物质及天然颜料配成，堪称宫廷内务府“秘笈”，而且不见诸文献记载。多少年也配不出的明黄色，竟让他给攻克了。做到了“揭比全色”。他说，不敢说跟原来的明黄色一点儿也不差，那种透亮、明快的黄，已经非常近似了。别人看不出，我能看出细微的那么一点点的差别，再努力吧。

更难能可贵的是，他把修复《明代正统皇帝圣旨》的科研成果写成论文，拟在院刊发表。

修复后的《明代正统皇帝圣旨》修后照

敢为人先的劲儿，父亲张耀选就有。张旭光印象中，宫里别人修不了的文物，都是张耀选独自上阵，“我父亲都把画心处理完了，才有别人去上手。如战国小帛画、马王堆的T型帛画”。张耀选有次去古墓发掘地，因墓室进水，一张画贴到棺材板上了。张耀选下到墓里，从棺材板上把画“起”下来。回京后他骄傲地对张旭光说：“在棺材上裱画我是第一人！”

“我自己和父亲是一样的态度：‘再难的文物交给我好了！’就这一句话。老话说，没有金刚钻，别揽瓷器活。我既然敢接它，就一定能修好。”遇上一级文物，张旭光心态平和，从不紧张、恐惧。同时他不怠慢普通文物，“往往越是民间等级不高的文物，就残破得越厉害”。

当被问及是否会在意文物值多少钱，张旭光的神情骤变冷峻。“裱画师为何要关心价格？文物修复必须一视同仁，莫问等级。”在他看来，哪怕本身一钱不值的东西，它还有属于人心的价值，比如祖传的记忆，珍贵程度无与伦比。

除了治愈纸的“残疾”，张旭光他们还会补救缺笔、掉色的书法和画。从事裱画三十余载，张旭光并不会画画——多数裱画师都是如此。他得完全忠于原作，一笔一笔“接画”，绝不能进行“二次创作”。匠人会有创造，但重点仍旧是传承，例如书画作品的配色很重要，“一件作品配色配好了，这个东西光鲜得很，你要配色不好，作品就给失去它的一些光彩”。

甘于寂寞平凡心

久居深宫，张旭光觉得碰上“旧活”或许还添些兴奋感，而做起新活，就是重复行走在寂寞、繁琐的工序上。静心踏实，难。

工作环境太安静了。灰砖灰瓦，屋顶没有琉璃瓦。原来，这里是“冷宫”，是遗妃们养老的地方。他们原先是在太子学堂那个院子，后来搬到这里，纯属偶然，却与他们的工作性质有几分相似。做着冷门的工作，默默无闻，日复一日地修复着文物……

从业三十六七年了，张旭光也有烦闷之时。现在岁数大了，裱画又很费眼睛，干一会儿眼就花——40岁起眼睛就开始花了。做得不顺利、不满意、不完美，张旭光也会发脾气，东西一搁出去了。“但过会儿还得回来，做了半截不能停呀，我们这行工作有连续性。”

就是自己再热爱的职业，如果是重复性的活儿，干久了，也有烦的时候。根据“最小干预”原则，修复是为了更好地保护，要尽可能多地保留文物的原始信息，所以，能不修的就尽量不修，能小修的就尽量小修。其实，这对修复提出了更高的要求，你要不断地探索更新、更好的方法。有时被“憋”在那儿，想不出辙来，烦呀！就出去转一圈儿，是绝对不能“硬做”的。心情不好，没有感觉，必须停下来，因为文物安全最重要！他说，我们这活儿责任重大呀，非有极大的耐心不可，不说提心吊胆，也要小心翼翼。心累呀。当然，成功修复了一件文物，心中也有无限的喜悦！那种幸福，没法说，比什么都美！

传统手艺人“教会徒弟，饿死师父”这条默认的铁律，到张旭光父亲那一代就彻底打破了。先前张旭光调查蜡笺纸的经历也证实了一点：传统行当师父的刻意隐瞒、“藏技”，反而阻碍了优良手艺的传承。平日里许多外地学生遇上不明白的问题，给张旭光发条微信、短信询问工艺细节，他均毫无保留，一一详答。

张家同代仍有4个人尚在装裱行当。张旭光的姐姐和他同在故宫的一间工作室。从前故宫里的匠人群体，一眼望去全是亲属，父业子承。张旭光说，近二十年这个传统不复存在，故宫规定，但凡沾亲带故者一律不得入宫。

修复字画三十多年，张旭光也会因宫中某些不足而心生遗憾——因盼其更好。当年父亲一手组建了这间裱画工作室，这份情感自然特殊：日日相伴的案桌、四季幽静的宫墙、失色残缺的旧物……古老手艺联结着家族血脉，羁绊了一生。

在文物受损之后，修复工作者修复文物时应对它们怀有敬畏之心！认真仔细的对待它们！我们第一文物修复研究院，集合了国内最优秀的专业修复团队! 国内修复大神聚集于此。由故宫博物院古字画修复非物质文化传承人、原修复室主任张旭光；研究员祖莪、武亚丽、常洁、周博、周玉世等多名国家顶级修复专家组成。