​【写生略谈】| 写生训练对造型的影响

写生所训练的就是观察模特的方式和造型的本事，将形体在画布上如何呈现是一门独特的技艺，是通过自己的观察、训练和理解得来的。造型基础越坚实，对后期创作帮助越大。尤其是人体油画，当模特走进画室，开始摆姿势就是一幅画面构思过程的开始，要根据模特的自身条件、内在气质来进行适当的姿势调整，以显得不做作又充满鲜活的画面感。那么，应该怎样经营画面，就是值得思考的问题。要想画好一张人体油画或者素描，并不是一件容易的事，要怀揣研究的态度，研究合理的空间位置、形体的表现力，用心来感受这个画面的美感。如果空间位置合理，则画面看着会非常舒服，这是一个动脑的过程。

要知道，不是画得快就叫速写，反而应该首要弄清模特所在的空间位置，观察头、肩膀、臀、手、膝盖和脚踝的落点到底在什么位置。慢慢去感受模特身体的微妙变化，感受从前面到侧面，再到后面这个三维的空间变化。速写对造型理解是很有帮助的，有些地方空间绕不进去的时候可以用线把空间“递”进去。众所周知，马蒂斯就是用线高手，其速写关节和关节之间咬合很紧实，用线很准，这种准是眼睛所观察到的准，是对形体的理解上的准，产生了一种美感。他所画的短期速写略在转折处加上一些旋转轻飘富有弹性的线条，对画面中黑、白、灰的分布很讲究，使每张画面体量感很足，画面扑面而来的情绪显得那样放松。对于所画的速写小头像观察很细微，这个人是长扁形脸还是圆嘟嘟的婴儿肥似的脸，甚至连睫毛的数量、方向，通过他的速写都能看得到。速写相对来说能尽快解决一些大问题，对着课堂上双人体模特的不同角度画上几张，慢慢体会眼睛所看到的和手上所描绘的在造型基础上那种美的律动，也算是对造型和素材的一个积累。油画人体写生中色彩和造型是应该是同步进行的，不能只研究造型上的事却忽视了颜色的重要性，在大的转折处那几笔灰色还是很难把握的。有段时间笔者进行大幅创作就觉得造型跟不上，总觉得掌控不住画面，意识到应该从写生中来解决问题，回到写生这个本质上去，没有量的积累就没有质的飞跃。

每次外出写生的感触都是不一样的，从一开始的陌生到画几张画以后慢慢熟悉这个地方的山、水、风土人情，每次去都有着微妙的变化：村子里面盖了几所新砖瓦房子，谁家的院子扩大了，又种上了什么蔬菜，谁家的孩子已经长大了，这里的一切都在静悄悄地变化着。一座座挨着的山就像一个充满起伏的椎体，坐落在这个地球上；天空辽阔、空灵，一年四季中山的颜色、树的颜色也在变化着，山上的小路蜿蜒曲折。下笔前对这些景物与人物的细致观察，将会使呈现的画面更有富有生命力。

在风景写生中要考虑的因素很多，很锻炼在造型和颜色上的功力，以及对空间的认识。印象派的风景画像是协奏曲，在空气中到处弥漫的光和色交织，甚至都能让人感觉到是几点钟画的。在写生中，我们会发现光线是无时无刻不在变化的，颜色同样有丰富的变化，冷暖、空间、体积等很难捕捉，尤其是光线照在山、云、树、房子上的颜色，包括投影，每次抬头都会发生变化。所以，写生时可能刚刚画完天空，回头再看刚才画过的山又变样了，这样丰富的场景对颜色造型是很有帮助的。因此，需要画什么、该怎么画，便成了绝大多数写生者的难题。在观察时一定要多去研究画面物体之间的关系，远景、中景、近景的空间关系，以及画面的造型、颜色等。

对于写生的人来说要时刻对周围的事物保持一颗好奇的心，善于发现周边的人和事，就像到了一个陌生的城市感受到空气是湿润的还是干燥的，地面是偏土红色的还是黄色的，人和物有什么特点，哪怕是在大街上发现有什么特色美食都可以。