【向大师致敬】 | 蒋兆和- 大数跨境

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【向大师致敬】 | 蒋兆和

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2022-02-10

导读：在当下，国家大力倡导文化自信，文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并

在当下，国家大力倡导文化自信，文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。

而文化是一个国家、一个民族的灵魂。无论哪一个国家、哪一个民族，如果不珍惜自己的文化，丢掉了文化这个灵魂，这个国家、这个民族是立不起来的”

中国传统绘画作为中华文化的重要载体，是东方绘画的经典之作，在世界绘画史上占据重要地位。中国传统绘画就是在中国历史发展过程中，历代画家经过不断努力而传承发展下来的本民族绘画形式和经典作品。中国传统绘画不仅蕴含着浓厚的历史特征和文化底蕴，而且具有丰富的绘画技法。

蒋兆和在技法上深受徐悲鸿绘画理念的影响，在传统绘画技法的基础上学习并吸收了西画中素描与油画特有的严谨、准确的比例结构和透视关系，逐步形成一种中西绘画相互融合，相互借鉴的新式绘画风貌。对人物形象的塑造已不追随前人的笔墨迹象和写意的自由性，而是把西画的“形似”与中国画传统精神的“神似”进行了生动的结合，从而找到了较之于传统中国画的新的绘画语言和生存语境。正是这种艺术语言探索的尝试与创新，挖掘出了符合时代特征的人文精神和苦难关怀，从而在思想深度与现实的结合上更为缜密和理性，在美术史上开创了中国画写意人物绘画的新局面。画家的本领在于怎样使人物形神兼备，特别是怎样微妙、细腻.深邃地捕捉和刻画人物的心理。蒋兆和笔下的人物形象的心理展示，体现画家的一种追求，运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。

我们怀着敬畏之心，向大师致敬！

蒋兆和

蒋兆和，湖北麻城人，四川泸州出生。（1904年5月9日－1986年4月15日）1920年于上海工作，曾写广告画，服装设计，自学西洋画。1928年由徐悲鸿介绍，任职南京中央大学图案系教员。1930年至1932年，任上海美术专科学校素描教授。

作品欣赏

蒋兆和把中国人物画的线描和西洋画的素描、解剖等技法知识融合起来，运用到水墨写意的人物画创作中去，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，在中国人物画史上达到了一个空前的高度，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。

他笔下的人物作品画风质朴深邃，用笔灵动松秀，笔墨精湛娴熟，人物形象生动传神，在本世纪上半叶的中国人物画坛无疑是最优秀的人物作品。

他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。

他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。

除了技法上的娴熟与入木三分的刻画，蒋兆和的画笔下流露的是对广大劳动人民的怜悯，他常常以裁缝、车夫、盲人、流浪的小子等那种市井人物为题材创作，在蒋兆和的画中，我们可见到他对这个世界最深刻的关怀与同情，唯有最真挚淳朴的情感表述，一幅画，才能看到其可贵的神韵所在！

蒋兆和具备有伟大艺术家所共有的、最为可贵的品质——真诚。他的苦难人生，使他独忠于社会的苦难，灼热而正直的良心，使他独忠于劳苦大众。“于茫茫的沙漠中，看看那慢慢奔走的骆驼”，“当炎威烈日的时候，听听那不可忍受的苦蝉。”触动他的灵魂的是人生。“于是我知道，有些人是需要一碗苦茶来减渴。”“……如果其然，我当竭诚来烹一碗苦茶，敬献于大众之前，共茗此盏。”在他的笔下所描绘的人物形象，穷愁悲苦的难民，都有着纯朴、善良和不屈服于命运的个性，天真的儿童和纯情的少女，于美丽可爱之中总包含着苦涩。在那倾注着情与血的画幅上，或许见不到“一波三折”的优柔和“墨分五色”的绚丽，但细心的观众都可以从那频繁顿挫的勾勒中和苍劲、枯涩的皴擦中，用心灵体察到那个时代悲怆痛苦的节奏。

蒋兆和就是这样真诚地发挥着属于他自己的艺术个性。如果说现实主义的山水画大师李可染创造的美是庄重而幽深，那么现实主义的人物画大师蒋兆和创造的美是崇高而苦涩。如果说，法国世纪的现实主义画家米勒，通过和平、温馨的日常生活表现劳动者的圣洁、纯朴，那么蒋兆和在20世纪通过颠沛流离的苦难生活，表现了劳动人民那悲壮的凄凉。