
景德镇窑影青釉莲瓣纹注子注碗



这件景德镇窑影青釉莲瓣纹注子注碗是宋代盛酒和温酒的用具。注子是一种斟酒用的酒壶, 是从魏晋时期的鸡首壶演变而来的,为小口、直颈,颈下肩上饰一周覆莲瓣纹,盖顶上蹲一狮,昂首翘尾,富于装饰趣味。六棱形腹,前置上扬的细流,后置带式曲柄。注子表面所施影青釉,釉色光润明亮,有细碎片纹。
注子坐于一个较注体略大的莲花形注碗之中,使用时把热水注到注碗里面,可以使注子中的酒保持温度。注碗全形为一朵仰开莲花,碗下为高圈足。圈足外装饰尖叶形花蒂。整体器形稳重,构图富于变化,胎体洁白细腻,所施影青釉晶莹润泽,呈现出和谐完美的艺术造型。
影青釉又称“青白釉”, 它的釉色介于青白之间,青中带白、白中闪青,加之瓷胎极薄,所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见,素雅异常,有一种恬静的美感,因此被称为影青釉。它的产地是著名的江西景德镇,其原料选择、制作工艺、装饰纹样等方面都达到了相当高度,代表了宋代影青瓷烧造的最高水平。当然,出土文物中,虽然以瓷质的注子注碗最为常见,但在文献资料中,还有“金注碗”“银注碗”“玉注碗”“水晶注碗”等记载,这说明在当时注子注碗的材质是多样的。

《景德镇瓷器》特种邮票
影青釉注子注碗可以说是安徽博物院最知名的瓷器之一,1991年,当时的中国邮电部为展示名扬天下的景德镇瓷器精品,发行了一套六枚的景德镇瓷器特种邮票,其中的一枚正是这件“影青釉注子注碗”

《韩熙载夜宴图》的局部特写
早在商代就有一种温酒的青铜器叫“斝”,斝的腹下有三高足,就是方便使用火来加热。而进入晚唐以后,人们改变了席地而坐的生活习惯,一些日常器皿也随之被安放到桌几和条案上,因此很多日用器皿出现了新的样式和品种,“注子注碗”便是这个时期出现的,后一直盛行于五代至宋元时期。
这是五代时期画家顾闳中留存下来的著名画作《韩熙载夜宴图》的局部特写,此画描绘的是官员韩熙载设夜宴载歌行乐的场景,有琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景,其中琵琶演奏场景中的茶几上就有多件注子注碗的实物,这也很好地说明了注子温碗在五代时期的流行。
吉州窑绿釉狮盖香薰

吉州窑绿釉狮盖香熏
这件吉州窑绿釉狮盖香薰于1963年在安徽省宿松县北宋墓葬中出土。通高32厘米,口径12.2厘米,足径12.3厘米。香薰由炉座和盖两部分组成,可拆合。盖钮作狮子抢绣球状,狮首高昂,尾巴上翘,颈部挂有三枚铃铛,蹲在莲蓬果上,前足踏彩球,姿态雄健,生动活泼。狮口微张,盖体中空,熏香时香气便由狮口溢出,构思极为巧妙。香薰炉身作仰莲瓣状,圈座外雕莲瓣纹。通体施绿釉,肥厚光润。有的莲瓣上特意不施釉,露出黄白色的胎,绿、白相映,显示出莲花花瓣的阴阳向背,别有韵味。
吉州窑绿釉狮盖香薰,是宋代著名瓷窑吉州窑所制。吉州窑位于现江西省吉安县永和镇境内,因古时吉安称为吉州,故称吉州窑。吉州窑始于晚唐,兴于五代,发展于北宋,极盛于南宋,直到元末渐衰而停烧,前后长达七八百年之久,是举世闻名的综合性瓷窑,有“南有吉州,北有磁州”的说法。吉州窑所在的永和镇,据史料记载,当地不仅商业繁华,而且陶瓷烧制所需瓷土、柴料丰富,地域文化独具特色。正是因为得天独厚的地理条件和瓷土资源,吉州窑炉火旺盛,一度发展为全国重要的陶瓷器产品出口地之一,与定窑、钧窑等窑场齐名媲美。吉州窑结合当地材料和民俗特色,融合当地需求的特点,就地选材烧制出黑釉、褐釉、青釉、绿釉、乳白釉等瓷器,对我国陶瓷史产生了深远的影响。绿釉瓷器是吉州窑烧造的重要产品之一,吉州窑绿釉是一种低温釉瓷,低温釉瓷要先在低温窑炉中进行预烧,出窑后用铅为熔剂、氧化铜为着色剂进行施釉,之后再施绿釉二次入窑烧造,并控制窑温使之在氧化焰下将所施的釉形成纯绿的颜色。


中国“用香”的历史源远流长,最早人们是通过燃烧草木进行祭祀,商代甲骨文中就有焚烧草木,利用其烟进行祭祀占卜的记载。唐代伴随着道教、佛教的发展,古人用香的频率和范围愈发广泛,香料也变得丰富多样,香炉的生产和使用也到达新的高度。宋代则是香文化发展的鼎盛时期,香炉不再局限于宫殿和庙宇,已成为普通百姓的日常生活必需品。

宋徽宗赵佶《听琴图》
宋朝重文轻武,文人士大夫注重精神追求,提倡雅致的生活方式和审美取向,琴、棋、书、画是文人墨客推崇和必掌握的风雅艺术,除此之外,焚香、挂画、点茶、插画也是文人必备的“四艺”。他们通常会在香炉内焚烧香饼,营造简朴、实用、洁净、安详的气氛。正如宋徽宗赵佶创作的《听琴图》,画面中间,达官贵人或文人墨客相聚听琴、品香,抚琴者作道士打扮,身旁立一木几香炉,缕缕香烟缭绕,听琴者三人,左右对坐,凝神恭听。随着清朝末年,国势衰退,战乱开始,士大夫与文人墨客们的精神生活趋于粗疏呆板,人们对包括“香道”在内的传统文化产生质疑 “香道”文化也渐趋式微。
文物做为历史文化和传统承载物的一种,它所包涵的历史文化内容是其他任何事物所不能替代的。经过多年的发展,我们可以发现传统文化要想很好的得以传承,往往有实物的配合,效果才能比较理想,物质文化遗产与非物质文化遗产有机结合才能真正展示传统文化的魅力与精髓。因此我们在文化传承中必须重视文物保护工作,保护好文物古迹是文化传承必不可少的重要组成部分。
第一文物修复研究院
嘉利控股集团第一文物修复研究院,是由故宫博物院古字画修复非物质文化传承人,原修复室主任张旭光、研究员祖莪、武亚丽、常洁、周博、周玉世等多名国家顶级修复专家组成。修复业务范围包括文物、 中国字画、油画、瓷器、漆器、玉器、青铜器、古家具、唐卡、古玩等艺术品/文物修复。目前,已定点修复或外派修复 元、明、清各代文物字画 686件(幅),为抢救中华民族历史文化遗产做出了杰出的贡献 !
修复顾问团队
张旭光(故宫修复专家)
故宫非物质文化遗产传承人。祖孙三代均为装裱世家,外祖父为著名的苏裱代表人刘定之,其父张耀选1953年进入故宫承建古书画修复室并担任第一任组长。1986年张旭光承袭了外祖父和父亲的手艺,长期在故宫工作,修复了大量修复难度最高的文物,并和其父为故宫博物院和文博系统培养了大批的修复人才。
从事书画修复四十多年,曾参加国际文博交流活动,发表论文并获多项国家荣誉证书
周玉世(国博修复专家)
从事书画修复四十多年,获“中国当代文博专家”称号。
祖莪(故宫古书画临摹专家)
国家级非物质文化遗产(古书画临摹技艺)代表性传承人,从事古书画研究,复制工作四十多年。
乔秋云(故宫修复专家)
故宫博物馆囊匣修复技艺专家,从事文物保护,文物囊匣设计四十多年。
故宫博物馆文物镶嵌技艺专家。从事文物镶嵌修复工作四十多年,多次参加国际文博交流活动。
修复顾问团队
张章(天津博物馆修复专家)
天津博物馆修复专家,从事书画修复三十多年,修复文物300多件套。
杨华(新疆博物馆修复专家)
从事文物工作15年,修复作品300多件。
刘德龙(浙江博物馆修复专家)
从事书画修复三十多年,修复近千件文物。
周理坤(博物馆修复专家)
重庆三峡博物馆修复专家,从事书画修复十余年,修复百余件文物。
张慧敏(山西博物馆修复专家)
从事书画修复10余年,修复三百余件文物。
洪夫龙(安徽博物馆修复专家)
安徽省博物馆修复专家,从事书画修复40余年,修复近千件文物。

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