大师者：千古跌宕，浩然之气，人品与画品的合一，大块文章。时也，命也！天赋、学养、人生、功力；天时、地利、人和。既能吃透传统又能大胆超越，革故鼎新，独树风标，开宗立派。数十年一遇，或百年一遇。
明清以降，中国大写意花鸟画崛起，大家辈出，各领风骚。徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、汤文选都是这个领域中承前启后的大师巨匠。他们以心性的真善揭示了自然之大美，传统而现代，极古而极新，将中国大写意花鸟画这门艺术推向了各自时期的高峰，这是世界花鸟画艺术的高峰，是人类文化艺术园中的奇葩。
艺术有大道小道之分，大道撼人心魄，小道悦人耳目。
大道以博大沉雄、朴厚简洁、气象正大为美学取向。中国画大写意花鸟画家中的徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、汤文选等是大道。书法史中的王羲之、颜真卿、米芾、于右任等是大道；西方画家梵高、毕加索、马蒂斯、塞尚是大道，大道即大师。小道以轻快、抒情、秀美与写实为特点，名家而已。
大家、大师者，天生之才，灵魂纯洁、人格独立、精神自由、精进不息。
如何衡量大家、大师？就中国画艺术而言，标准有二：
一、经典性：前人画过的你也能画，而且比前人画得好，表现更深刻，艺术格调、艺术技巧上均超越了前人。
二、开创性：前人没画过的题材，你不光画出来了，而且画得妙极，别开新面，具有独一无二的图式语言。
潘天寿、李苦禅二人作品都是传统功力深厚、或为加深与升华了传统，影响巨大。
齐白石、汤文选的花鸟画既有传统继承的高度，更有题材的拓展、境界的升华、艺术形式上的出新与时代精神。
近现代中国画中农村题材花鸟画的出现是一大亮点，是对中国千年绘画史中以宫廷画、士人画为主导的花鸟画的重要发展与突破，增加了中国花鸟画艺术的世俗化、平民化、生活化及时代性。
近现代擅长农村题材的画家，前有齐白石，后有汤文选。齐白石出生于农村，他的农村题材作品是他儿时的回忆，清新自然，活泼有趣。中国美术馆收藏的汤文选入选历届全国美展中的作品《秋忙时候》《农家一瞥》《战正酣》《晨光》《春晓》等，均为农村现实题材的花鸟画，是作为知识分子的汤文选赴农村体验生活中的创作，具有现实主义的情节性、戏剧性、时代性及时代诗情。
另外还不得不提到汤文选水墨画虎。汤文选系列水墨虎的最大特点是把虎当人在画，赋予虎以人的情感和人性的升华，这与他人生遭受到的坎坷及经受精神与肉体的摧残有关。他的动物画中表现的舐犊情深、天伦图，是呼唤人性、人道精神的回归，物我两忘，天人合一。这种拟人画、人性化的表现和精神境界上的升华，以及笔墨语言简略、精妙传神，大刀阔斧，大气磅礴，达到了前无古人的美术史的高度。
从历史上看，但凡真正的大艺术家，如徐渭、八大、石鲁、潘天寿、汤文选，历经坎坷磨难，其内心孤独，但倔强、自信、执着，具有独立的人格。
徐渭与八大山人，同样遭遇人生大不幸，但二人出生背景、生存环境、处世态度不同，导致画风与书风大异。徐渭横涂乱抹，放荡不羁，凄风苦雨，狂歌当哭。八大山人的作品、尤其是晚年作品在玄奇与中正和平之间，简静有力，清明华滋。
海上画派四杰：吴昌硕、任伯年、虚谷、蒲华，引领近现代中国画坛。海上画派中论诗才蒲华是第一。任伯年画作雅俗共赏，文化修养弱。吴昌硕以篆书行书为主，蒲华行草书法用笔古朴，直追晋唐。
吴昌硕由篆刻出道，以篆法、书法入画法，其画作布局严谨，取法高古，刚劲沉稳，气象浑穆，绘画作品开金石一脉，管领风骚，贡献卓著。不足之处是其作构图样式单调，雷同太多，天趣不足。
白龙山人王震的花鸟画、人物画都不错，野逸生辣，格高气雅，简洁有力。相较于吴昌硕，则吴有甜俗之虞了。
三年前，我应邀为《蒲华画集》（河北美术出版社）写前言文章，搜集了蒲华相关生平素材，大为感动。蒲华是艺术天才，诗好、书法好。论画竹，近200年来少有人能够与之相比。蒲华用墨活，善用水，作品光彩照人，水墨淋漓。
潘天寿的优势在大画，其指墨大画的笔墨构成气势生辣强悍，震撼人心。潘天寿的小画，构图、笔墨与写形过于理智，法度深严，但也因此缺少了笔墨之外的意趣。潘天寿善于扬长避短，其大画中的大量指墨长线的运用弥补了其小笔画大画长线时的笔墨局限。
近读八卷本《李苦禅全集》，感叹其天生大才，出手不凡，大气磅礴。惜一生画风变化不大，题材一贯重复，图式过于随意，比较差的作品收入全集太多，拉低了其艺术的整体高度。李苦禅的中锋用笔力透纸背，笔能扛鼎，无可匹敌，恰似京剧里的张飞、李逵，雄强中夹杂着妩媚，其精品令人拍案叫绝。
梅兰芳的戏曲艺术是兼工带写，雍容华美，其格调在齐白石与王雪涛之间，雅俗共赏，讨人喜欢。程砚秋是大写意，如同青藤、石鲁，个性强，其艺术苍苍茫茫，勾人魂魄。
上世纪八十年代初是崔子范的高峰期，他的一批简练大气、用笔朴拙的大写意作品一经亮相，便得到画坛的一片喝彩、赞叹。若以这一时期的精品而论，大家无疑。惜晚年刻意求新、求变，使其作品图案化、符号化、简单化，失去了他之前作品中最为宝贵的自然朴拙气象和写形的意趣天然。
画家居庙堂者要有富贵气、浩然气，在野者要有山林气与野趣。
张朋的写意画趣味足，笔墨写形的趣味超过齐白石，他的造型夸张有度，构图平中见奇，以趣胜而不以法度胜。他似无大幅巨制，因为大画要靠法度和气势支撑。
四川陈子庄有传统修养，画中灵气、才气十足，但终觉得格局小，不厚重，画无大气象。海上名家来楚生的花鸟画得益于书法，骨法用笔，别具一格。
王雪涛是近现代小写意花鸟画的杰出代表，作品清新、俊美，雅俗共赏，似舞台上的奶油小生，讨人喜欢。就艺术审美格调来看，还不是大道，不如“丑但很温柔”的画来得深刻。
西安王子武以素描写实法作水墨人物画肖像等，精妙传神，在当代中国画坛堪称一绝。惜缺书法用笔，其写意花鸟画有墨无笔，有肉无骨，这是影响他总体艺术成就的硬伤。
刘文西因几幅主题性人物画而著名，而入史。但晚年的荷花、人物小品、书法等应酬作品多，显示出他综合修养的严重不足，从而大大拉低了他在画史上的艺术的整体格调与成就。
孙其峰的画造型严谨，当代学习中国花鸟画的中青年画家大多从其所著的《花鸟画谱》入手，掌握花与鸟的形体结构。孙先生笔墨功底好，不足之处是其作品缺少主观性情的个性表达，缺写意画之气魄与气象。
天津梁崎是大写意，孤独、野趣，有个性。这与他的人生际遇、生存环境、人的性格以及对事物理解和对艺术的认识有关。粱崎的不足是作品少，绘画题材品类面窄。
贾浩义的艺术显示的是力量。他的作品完全超越了中国传统绘画的雅赏，而是一股排山倒海的视觉震撼力。将西方艺术的团块结构等形式构成用于水墨画的创新，在当代中国画坛独树一帜。
吴冠中是学习西洋画的，他对于中国画、中国书法丰富的笔墨线条不理解。他的水墨画强化了点线面的形式构成的抽象性，画面清新优美。新是新了，但不深厚，不深刻，没有中国画的神韵和笔情墨趣。他的画与中国传统文化脉络没有承接关系。
现代画坛，唯有吴冠中对当今美术界的批评一针见血，直言不讳，痛陈中国当代美术体制、美术教育、与画坛乱象，句句在理，振聋发聩，这种无形的思想遗产价值不逊于他留下的画作。
(汤文选农村题材作品40图)
脱兔驰晨光 1983年 68x68cm
农家所见 1980年 90x68cm
进宝图 1979年 68x65cm
村头拾趣 1984年 125x68cm 中国美术馆收藏
频闻户户唤猪声 1979年 69x69cm
酣梦时刻雀儿忙 1981年 69x60cm
是否粮多不足惜，抑怜憨稚未遑驱 1981年 136x68cm
塘边即景 1979年 68x68cm
池塘水浅鱼沉底，深树蝉鸣鸟不惊 1983年 136x68cm
谁家绳索断，脱兔驰晨光 1986年 98x68cm
桑麻古道忆童年，瓜豆鸡豚倍觉亲 1992年 75x68cm
诸多喜庆上眉梢 2005年 69x69cm
酣梦 1982年 68x68cm
村头即景 1980年 69x69cm
战正酣 1985年 90x68cm 中国美术馆收藏
分春图 1985年 69x50cm
竹林过雨 1982年 135x68cm
芦苇双鸡 1983年 85x68cm
报晓 1982年 138x69cm
竹林栖荫 1980年 136x68cm
墨舞 1998年 176x90cm
春昼永 1985年 69x69cm
秋忙时候 1987年 270x138cm 同名作为中国美术馆收藏
月乍明 1986年 138x68cm 深圳市博物馆收藏
秋忙时节 1979年 83x68cm
瓜雀图 1979年 39x47cm
春意 1980年 120x68cm
柳荫群鹭 1979年 138x68cm
青柿子 1980年 69x46cm
荷塘鸭 1982年 68x68cm
弄影 1985年 110x68cm
栗熟时节 1980年 70x46cm
晓烟 1979年 138x68cm
吟秋 1981年 69x54cm
石榴鸣禽图 1986年 69x69cm
荷塘鸭 1982年 69x46cm
晨光 1985年 138x68cm 中国美术馆收藏
秋晴 1990年 69x50cm
月华秋水 1989年 135x69cm
高粱熟了 1992年 50x70cm
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