【写生略谈】| 山水画写生中的写实与写意

山水画创作的源泉就是自然山水，实现“山水即我，我即山水”的境界，使之与画家的心灵相互融合，物我合一、了无阻碍，最终达到“与山川神遇而迹化”的境界。山水写生不能只是仅仅以再现为目的，而应该强调作者与自然之间的融会贯通，升华到一定的境界再进行对景创作。中国山水画水墨写生是通过对自然山水的认识来抒发画家内心情感的创作方式，是从自然过渡到创作的过程。因为山水画追求空灵的精神境界，体验绝妙的理想意境，所以对这种写意的解读，会显得山水画难以捉摸或者山水画面略显玄妙，但山水画的本质还是渴望还原自然的真实，所以无论山水画是写实还是写意，都离不开写生。山水画写实性的写生一般以科学的方法，将自然为作为对象来正确的表达物像。对景写生是一个写实性再现的过程是客观的、无我的状态，通常会十分客观地再现自然山水中的物象结构及阴阳向背。这种写实性写生十分看重自然物象外在的比例、色彩、结构等。山水画创作不仅要体现自然界万物，还要加强自身对自然山水的触动，从而把自然与人的心神交流的结果展现在作品中，既表现了“物”，也表达了“意”。写意离不开写生作为基础，写意会随着写实的不断升华而自然涌现，会使画家对自然山川从触景生情到寓情于景最后转化为情景交流，达到物我两融的程度。

姚思敏

（一）以眼观望

画家在大自然山水的激发下，积极性和想象力被充分地调动起来，进行主观性极强的绘画活动，这就是山水画的创造过程。山水画创作将写生和创作相结合，同时融入艺术家充满创造性的感情。这就要求我们在大自然写生时要学会“以眼观望”，以个人的触觉来探索写生现场，既要尊重客观，也要充分发挥自我，并在这种基础上对自然进行创作。我们要发挥自我独特的视角去发现美，同时学会观望、感悟和体味。由于山水画写生凝聚了创作者全部的审美体验和文化积淀，又包含了人对自然山水的多重认识，所以在写生时我们要开动智慧的脑筋。“智慧”就是聪明的意思，透过佛家的角度，我们领悟到在学习山水画过程中要利用“智慧”。要在共性中探寻个性，找到客观事物的特点和深度以及有高度的闪光点，要提高自身的认识和感悟能力，从而创造出拥有个人风格的山水画风，要突破并解除自我，挖掘出认识客观事物的潜能，要学会多角度认识客观世界，在绘画过程中开掘“智慧”并聆听大自然。任何技能都有“学”和“悟”两个过程，对于山水画来说也是这样，我们只有从深处挖掘到智慧，将“学”和“悟”结合起来，才能从容地打开智慧的闸门，了解大自然深处的奥妙。在写生的过程中，我们要学会用肉眼去观察大自然的真山真水，奇观妙境，将平淡转化为不平淡，不平淡繁衍出平淡，力图成为一个优秀的写生观察者。

王学辉

（二）以法求真

在理法的基础上和画出真情实感的基础上，将一定的个人表现方式寄托在笔墨语言能力之上，从主观生活的角度不断探寻客观自然，这就是“以法求真”，也是写生另一个重要的升华阶段。在这里，“法”可以理解成方法、技法、墨法、笔法等，但有一种更好的解释方法是将“法”解释成“笨”和“慢”。要想创造出好的作品，就必须在写生过程中做到最大程度的沉心定神，通过长期不断的研习和修炼，仔细观察和感悟自然，既要吸收传统的精髓，又要学会不断创新，从而在山水画创作中取得最优秀的升华和创造。要想在绘画艺术上取得成就，得到最快最便捷的方法，我们就必须通过理法逐渐得到最大限度的发展，正所谓“大智若愚，大巧若拙”。

李乃宙

（三）以心观化

“以心观化”是山水画写生饱含“顿悟”过程的徘徊期，也是一个充满迷惑和顿悟的高级阶段。这个时期，个体对自然界中物象开始具体化、个性化，同时作者本人也开始将“心象”呈现出更加形象化和具体化的状态。为了体验“以心观化”，我们最好将自己的全身心都投入到社会生活和大自然中，不断体验和观化，在永不停止、充满探索的漫长过程中得到真谛。生活有三层涵义：一是山川万物鲜活的生命状态；二是自然万物内在的张力和生命运动的内涵；三是生理，大自然内在的生命节奏和生命过程。这三层涵义都需要我们在写生过程中不断体悟，学会用心观化自然，给自然山水增添诗情画意。我们要努力去除内心的宣泄和愤懑，接近自然，直面自然，陶醉于自然，将自身与自然相融合，达到忘我的状态。学会主动去感受自然，从崇高到悲壮雄奇，从忧伤到平静，逐渐凝聚成强烈的画意，充分发挥内心情感的创作冲动。一边循序渐进一边修身养性，养成一颗对大自然物象敏感的心灵。

方学晓

山水写生是一个寂寞和苦行的过程，在创作过程中我们可以将自己当作自然中的一分子，想象山是我们的身体，树木是我们的衣服，水如同我们的血液，假想自己身处自然并将它们融合在自己的身体中，将山、树像表达自己一样表达出来。我们需要将自己想象成自然山水，将自己的魂魄融入到自然山川的魂魄。法从理中来，理从师造化中来，师造化求自然万物之真，这是一个亘古不变的道理，参透了这个道理，我们才算是真正懂得了化境之道，掌握了山水画的真谛。

杨宝录