求画于象外

苏东坡画像  曾鲸

1061年，26岁的苏轼，以凤翔签判的身份第一次出任地方官员，这里离长安很近，有很多唐代遗留下来的伟大古迹。在这个地方，苏轼留下了著名的《凤翔八观》组诗。另外又有一首题为《王维吴道子画》的长诗，结语为：

吴生虽妙绝，犹以画工论。

摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。

吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

就是这几句，被认为是东坡绘画美学的精髓。

宋初有一个著名的画家，叫滕昌祐，他从江苏来到四川，“卜筑于幽闲之地，栽花竹、杞菊以观植物之荣悴而寓意焉。久而得其形似于笔端，遂画花鸟蝉蝶，更工动物，触类而长，盖未尝专于师资也。其后又以画鹅得名，复精于芙蓉、茴香，兼为夹纻果实，随类傅色，宛有生意也。其为蝉蝶草虫，是谓之为‘点画’；为折枝花果，谓之‘丹青’。以此自别云。大抵昌祐乃隐者也，直托此游世耳，所以寿至八十五”。以上记载，见于《宣和画谱》卷十六。

他的画今天所传不多，但他所开创的“折枝”“点画”却仍然是后人的典范。《宣和画谱》尤其说他是一个“隐士”，那无论是隐于朝，还是隐于市，都是在与世无争的雅致姿态里，蕴含着艺术之心。

赵昌 花篮图页

他有一个学生叫赵昌，也是四川人，一开始学滕昌祐，后来超过了他的老师。对他的画，褒贬不一，但大诗人苏东坡极为喜欢。在一首题为《黄葵》的诗中，苏东坡这样写道：“古来写生人，妙绝如似昌。晨妆与午醉，真态含阴阳。君看此花枝，中有风露香。”诗载《东坡集》卷十五。

103.8cm×51.2cm  绢本设色  台北故宫博物院藏

看来东坡真是爱极了他的画，不惜用最美丽的诗句来形容他，绢上笔底，飘逸着风月无边的诗情和画意，一朵花，一片叶，都妙夺自然。这种生机因富于生命的意味而显露出晶莹的光彩。

那些笔墨，无不是一种语言所无法传达出来的“语言”，诉说着执笔者的心情与领悟，蘸了水调了墨，落在纸上，泻出的是心灵的流年，有山、有水、有花、有鸟，万种风情，进行着一种与天地、与古人的对话。

陈师曾  荣贵图  94.5cm×42cm  纸本设色  荣宝斋藏

1922年，陈师曾出版《文人画之价值》，1927年，海德格尔写出《存在与时间》——这两本书一东一西，实际上都是意图在科学世界当中发觉人的生命的存在或者价值意义的存在。陈师曾眼中的文人画，正是在科学世界之外的一种诗意的敞开。如今画面越来越满，并非仅仅是美术馆展览效果使然，恰恰是“诗意的退场”。“诗意”退了场，画面自然就满起来了。

陈师曾  花石图

文人的画，可以归为逸品——在规矩之外、在方圆之外、在刻画之外，用“超以象外，得其环中”的智慧凸显他的心性、生命，他能够在寥寥几笔当中体会到心性的圆满自足，将“畅神”和“澄怀”体现得淋漓尽致。至于别人是否能够在他们的绘画里面找到自己需要的东西，比如里面是否有法度有形象，那倒是其次的事情了。

陈师曾 官上加官

好的艺术作品，在我看来，应该具备以下条件，即传统、时代与自我的高度整合。而更重要的在于，应该超越简单的书画创作——作画，品画，赏画——画里画外，已经是一种最好的生活方式了。

而中国写意画之精神，亦在于此。■