无锡梅园写生

林少鸿

传统的笔墨强化了自身的表现力，创造新的笔墨形式也需要从自然山水中汲取营养，写生是一条连接现实生活和艺术的便捷途径。用笔墨这种特殊的表现方式面对自然界中真实的树、石、云、水进行探索，通过反复思考感悟刻画摹写，力求实现画面中笔法、墨法和水法的和谐的完美结合，只有通过水墨写生才能实现。水墨写生可以在长期的艺术实践中，创造和丰富传统山水画技法，把看到的特定视觉范围内的景物，利用散点透视法，根据画面构图的需要，把它们合理有序地组织在一起。要使山水画创作既具有形式美感又具有生活气息，选择水墨写生也是创作具有鲜活感染力的必由之路。

要在对传统笔墨基本了解的基础上，才能获得有效的写生效果。树、石、云、水构成山水画的基本元素，锻炼自己对树、石、云、水表现的能力，明白一棵树、一块石、一片云、一隅水的绘制方法，就明白了多棵树、多块石、多片云等的表现方法和创作道理。如果不学习传统技法而直接对景写生，也许会把自然对象画得很像，但是却不能把眼前的真山真水转化成笔墨表现的第二自然，能用笔墨语言去表现自然生活才是山水画写生的关键，否则，作品必然脱离不了纯写生描摹的状态，当然作品也势必缺少中国画特有的韵味和山水画的笔墨精神。许多山水画家在“现代”的引诱下相继失身，其中一个重要的原因是传统的压力令人窒息，他们企图从传统中离家出走，选择在水墨写生中寻找传统山水画的出路，探求笔墨和皴法的灵活应用，追寻山水画新的灵魂。这势必需要画家有全身心地投入自然与艺术的真实心态和捕捉富于生命力与美感的敏锐眼力，这种能力需要通过大量的写生来实现。

福建宁德、泰宁写生

陶六一

山水画水墨写生的方式有对景写生和默写两个阶段，根据不同阶段可以采用不同的写生方法。对景写生需要遵循客观自然性，它最有助于创作。大量的写生是画家立意产生的动力。在这一推动力下，画家在自然中体验，面对真实的自然，进行物我感应和情境交融，使自己画面的境界和表现手法得到升华和表现。在一个相对固定的地方，选取自己感兴趣的对象，运用中国山水画常用的“仰观俯察，远取近求”、“以大观小，以小观大”等自由灵活的观察方法，用心体会自然山水的形象特征，把握对象的精神实质。山水画的取景可以随视点而移动，合理安排远近虚实，分清前后层次关系，让画面显得自然灵活，必要时再加以适度的夸张提炼，进一步组织画面完整统一。根据这样的要求画出来的作品，就会使人有望之可游，停之可居，如身临其境的真实感。对景写生可以不断培养画家的观察能力，加强景物与景物之间位置的安排与联系，在面对实景时通过反复的审视、研究，才能画出满意的作品来。写生下笔前首先要经营位置，面对自然美景进行取舍，运用各种对比和虚实相生的处理方法，用淡墨勾勒出树、石、云、水的大概位置和基本形状，在进一步深入刻画的过程中，充分利用笔墨的表现力，通过用笔的轻重缓急、正侧逆转及墨色的干湿浓淡变化，来表现画面的丰富、含蓄和博大，追求画面上用笔灵活松动、用墨沉厚通透，达到舒服自然、气韵生动的效果。画家在面对自然进行水墨写生时，才能被带进那种无忧无虑率真的本原状态，在自然中寻找更真实的自己。当通过多次的水墨写生后，就会自然把学到的传统笔墨元素融合到水墨写生当中，并逐渐把对自然山水客体的刻画转化到表现自己在自然山水的主观感受上来。长期水墨写生不但使画家笔墨表现能力得以提高，而且能加强画家与自然的交流。水墨山水画的写生从来就不是以逼真写实为目的的艺术，写实不过是一种手法，而真实却是一种高度，在写生创作中只求画面合理，不求与自然物象完全一样。真实的艺术必须真实地介入到现代生活之中，成为现代中国精神生活与社会生活的听诊器。山水画家通过接触自然的写生活动，探索表现具有时代审美特征的山水画，才能使画家拓展视野，在面对自然山水的日久生情中自然会触发他们更多的创作灵感。

婺源写生

满维起

默写是中国画特有的一种写生方法。在山水画写生过程中，我们面对自然美景由于时间紧张或气候等诸多因素的影响，只能通过目识心记来记录。这种方式对画家的要求较高，必须具备较高的笔墨表现能力和写生经验作为支撑，还要具备丰富的想象、形象记忆能力和较强的经营画面的能力。画家凭借记忆，加以默写，完成创作。虽然默写使画家脱离了面对自然山水中寻找新绘画语言的可能性，使画面不可避免地产生一些概念化、形式化的呆板之气，但是他突破传统山水画语言流脉的作用是不可低估的。画家试图走出传统的境地，唯一的选择就是到现实的土壤里汲取营养，有计划地选择到生活基地或名山大川中去体验，对这一地域的山川景物、自然风貌、风土人情、地方特色进行观察研究和分析，从中选择出具有代表性的景物，进行写生、拍照、收集资料，在创作时赋予一定的思想情感，增加山水画的表现容量和精神高度，就能创作出符合时代意境的山水画。

山水画水墨写生最终是为了山水画的创作，由写生进入创作或在水墨写生中对景创作，是现代山水画创作的重要特点。对景写生对山水画创作的艺术表现和对画家形成个人艺术风格的重要性不言而喻。有时自然景物各部分之间的关系和谐完美，且意境气氛也很动人，不需要太大的改动就可以直接对景创作。但在不少情况下，眼前的景物并不是尽善尽美的，总体很好，部分景物并不引人入胜，这就需要舍去某些不入画的部分。景物中有一部分很精彩，也很吸引人，而其他部分平淡无奇，如果如实描绘，构图就不完美，意境也得不到充分发挥。写生创作虽然要求尽量忠于自然，但也要进行必要的提炼夸张与变形。在对景创作中，应随时根据画面的需要进行艺术处理。为了表现山的高，可以把它夸张得更高；为了突出树木的奇，可以把它夸张得更奇。为了更好地把自己对景物的感受充分表现出来，可以对景物形体进行夸张。对景写生创作时，可以按画面的需要将周围的景物移过来放到同一幅画中，使作品对景物的表现更集中。这种通过移景手法把景物巧妙地结合在一起，从而可以使传统的笔墨技巧灵活地转化成有个人情感的意境和笔墨语言，还可以把传统固有的笔墨表现方法不能全面表达画家新感受的弊端，通过直面自然美景，用自己的表现手法和笔墨程式表现出来。

锦绣谷

方学晓

现当代，一些中国山水画家在自省中开始认识到文人山水画脱离了客观感受，只是对前人的模仿与回忆，山水画的发展需要接通自然山川与画中山水的联系。由写生进入创作或在水墨写生中对景创作被广泛地运用，一些画家开始将一些西方的造型方法与中国的笔墨工具相结合，针对传统山水画中对客观物象再现能力不足的问题用写生去改造。因为西化造型手法的融入，画面的真实性加强，由于主题创作的需要，许多人造景观也被融入山水画创作中。山水画的发展需要反映现代人的审美需求、现实生活及其感受，对景写生加强了笔墨对景物的真实表现，通过写生能发现新的题材、形式，表现新的形势需要新的绘画语言，以达到“笔墨当随时代”。很多现代的山水画家运用笔墨加素描的写生方法，将传统的积墨法加以发展，通过写生将古人的笔墨结构进行重新评价和再认识，将程式化的勾、皴、擦、染、点化解为新的笔墨结构，山水画笔墨形式语言的创新通过写生寻找传统的突破口，从而赋予笔墨语言时代的美感。