当代水墨山水画发展一直存有很多争议，原因之一，便是坚守程式化还是去程式化？我想若要摆脱这种千万人仍在沿袭的程式化之路，你就必须痛下狠心丢掉既有的套路和程式，回归艺术的本真，尊重你的主观感受，而重视写生，转换你的写生认知方式或许是改变这一现状的重要途径之一。

写生目的之一是努力培养你对刻画对象的认识，通过大自然给你的强烈感受来改变平时习画的许多恶习，真正用感受来画写生。自然景观变化万千，它让你始终抱有新鲜感觉，要用心去体会，在慢慢写生过程中去学会处理、学会归纳应对、学会自己去找感受。

通过写生这一特定场景是让你如何将表现对象转换、归纳成自己的语言符号，写生不是平平常常来画一张画那么简单。当然历代先贤画山水也都在不断归纳，那为什么现在要避开呢？传统的东西不是不好，要看怎么去选用，试想当一个符号后世千百万人都在用的时候，你最好还是去从生活中攫取属于自己的符号。不能浅显地把古人的很多概念性东西照搬出来当优秀传统来发扬，因为这里面很多东西太程式化了，不是以感受为主。当今山水画难有突破，我想可能是很多人脑子里面束缚太多，什么“四王”、石涛、宾虹等先贤大师，一约束后就无从下手了，许多老画家，画了一辈子山水，最后可能还没摸上门。写生已是现在中国山水画学习和拓展的重要方法之一，亦是培养对接传统应用，发掘与客观对象之间关系的方法。大自然有大自然的长处，有粗犷、有矫情、有神秘，你的任何一种微妙情感都会在大自然中找到归宿，也会生成新的感觉。

在中国水墨山水画的现代性转换过程中，当代许多先辈有意和无意间都曾在古人的资源中汲取了大量营养，获得了很多启示。中国画艺术是以文化为基础，打好中国书画传统功底、文化功底，广泛涉及更多的创作经验及传统语言方式是我们得以学习和发展的基础。

习画之初，要多去细心品读古画，确立坐标，找准自己感兴趣的几位先辈大师，痛下功夫研究。学习中国画有一句告诫的话：“一定要守住画理与画法两者密不可分原则”，切不可“单凭个人感觉”的方式来画，虽然这种方式在初始阶段会让你感觉画得轻松和随性，但若养成了习惯极易走向油滑，会使画面始终显得浅薄，这个恶习也可能相伴你艺术终身。

在合理运用传统语言方法上还需要理解“借鉴”与“临摹”两个概念性问题，借鉴是对已有的方法进行反复研究；临摹是临习一种画法。在写生过程中借鉴、运用古人的一些传统语言方法是必不可少的，但就是不能抄袭，单单临习古人一种画法再去套用来写生，学得越像越被动。而借鉴其方法，诸如古人的一种观察物象方法，一种思维方式等，要化他法为你法，且要广泛品读，学百家为一家，变临摹为借鉴，只有这样才能从尊重自己对表现对象的感觉中去提炼，并得以正确运用古人传统的语言方法为你所用。