五百年里一仇英

2017年，一件著录于《石渠宝笈三编》的仇英作品《蓬莱仙弈图》以1700万元起拍，7100万元落槌，加佣金后以8165万元成交，创其个人作品拍卖第二高价。

此件仇英《蓬莱仙弈图》有文征明题跋与文彭题引首，为仇英青绿山水的典型画风。

画价拍得如此之高，可见其青绿山水功夫了得，是个色彩高手。

董其昌这个严苛的评论家，对仇英的青绿山水评论说：“李昭道一派为赵伯驹、伯骕，精工之极而又有士气，后人仿之者，得其工不能得起雅，若元之丁野夫、钱舜举（钱选）是也。盖五百年而有仇实父，在若文太史（文徵明）极相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。”

这话大意是说，画史上画青绿山水的画家不少，但许多人的画里只有精工，没有雅气。五百年了，才有一个仇英。在青绿山水上，甚至文徵明与他相比也是逊色的。

的确，很少人能像仇英一样，把石青、石绿、赭石、太白这些颜色搭配得那么好，典雅又简淡。

▲仇英画里的颜色

青绿，在传统绘画颜料中，指石青色和石绿色；青绿山水，则不仅仅指运用石青色和石绿色，还运用包括有赭石、金、银（以上矿物质颜料）、藤黄、花青（以上植物质颜料）等为山水赋色。石青和石绿两种颜料，皆伴生于铜矿，都是混合物，因为化学成份略有不同，色相上就呈现出青与绿的不同，但都是色彩浓丽，覆盖性强，经久不易变色。

青、绿二色，在山水画中多施于山川坡石，有大青绿和小青绿之分。大青绿，以赭石打底，重染青绿，若再配以金、银色勾勒，灿然华丽，灼灼耀目。江山咫尺竟有了光影立体之感，有一种如在梦境的华美之感。

李思训创作的大青绿山水《明皇幸蜀图》是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。全幅画面上敷染了石青、石绿和赭石颜料，塑造出奇幻而富丽堂皇的效果，再现辉煌的大唐盛世。

在色彩上，整个画面皆用青绿重设色精工渲染山石，林木和山石坡脚施赭石。仇英别具创造的是，把仙境中的文人逸士，均用醒目的白色的着衣。几点白衣仙士出现在万绿青山之中，色彩不仅为之丰富绚丽，而且明丽高雅，极富有士气。

这种青绿设色与白色小块面的色彩构成法在他的其他作品都可以见到。正如董其昌所评论的，仇英的青绿山水高明之处，就在于以素雅之色打破青绿山水的陈规旧范。既要意精笔精，又要色彩精工且富有高雅之气。

而《莲溪渔隐图》，则是仇英小青绿山水的代表之作。图绘水乡平远之景，远处烟岚飘渺，群山逶迤，淡施青绿，色不碍墨，墨不碍色。江水脉脉，沙汀寂寂，清淡已极。近景一片水田，屋宇几间，高士童子，乘舟旅人，怡然自趣。画面在明丽中蕴含着文人逸气，笔墨和赋色均为上乘之笔，格调出尘。

他的《清明上河图》有24.8厘米宽，只两个巴掌宽，却有五米多长，其中的人物楼宇，桥梁店铺，没有不细致的。他从张择端的《清明上河图》里沿袭下样式，但却以青绿山水作画，画苏州城里的种种，无一不生动可爱。

《浔阳送别图》主体部分描绘舟泊江畔的情景，面以青绿山水作为主调，工细的人物穿插其间 。山石无皴法，仅以勾线着色。近用草绿，渐为石绿青，水均作白一鳞纹，虽山勒略为板重，却表现出装饰之美。

《桃花源图》远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻,流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿著色，色彩研丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

总有诟病者说青绿艳色俗气，奉水墨为山水画正宗，殊不知，中国山水画肇始正从青绿而来，而真正高手笔下的青绿山水，却是灿烂华美，意境高标。

仇英对于青绿重色的善用，与早年的经历颇有关联，却从未被困于其中，而是从文人画中汲取并树立了自己绘画的真正灵魂。