二十世纪三十年代，张大千在画室作画
如何题画
我们中国画在北宋以前，都与西洋画一样，画成之后，只在画下角不显著处签个名便了，有些甚至连名都不签，这点倒与西洋画的作风相同。因为当时的看法，认为这幅画本身不能再着笔墨了，若在明显处再签字，就会妨害画面的美观。
可是后来到了文与可、苏东坡、米元章他们几位大家，都是诗、书、画三绝的人物，于是就创出了题画的例子来了。宋徽宗也是这样的名家。这种风气到了元朝更盛行。明朝时期，大家都不再像宋人那样只在树身、石角签名了，唯有仇实甫一人还是自守老法，不肯随流。
张大千 《黄山八景册》之一
如何题画行款，才不致影响画面美，反而产生相得益彰的衬托作用呢？这中间自然有学问。最重要的当然是要字写得好，篆、隶、真、行都可以，就是要注意字之大小疏密，都得与画面相配合。
至于题诗或跋，那是发挥画意的未尽之处，感慨、兴怀要近合画意，才能相得益彰，才是“合作”。
张大千 松下雅集
董玄宰说过，题画诗不必与画尽合，但期补画之空白，适当为佳。此真是行家语！元、明以来没有人道破，只有这位老先生提出来，功德真是不小。
我个人的看法，题字最忌高高矮矮，前后必须平头。若有高低参错，便走入江湖一路，如世传的“扬州八怪”的李复堂、郑板桥之流，我认为千万不可学!
——《对谢家孝的谈话》
张大千 荷塘高士
画面上的题字，也是很重要的。若字写得不好，就会影响整个画面，所以画家还得好好练字。
——《对大凤堂弟子的谈话》
张佛千先生说：“好的题画诗，要能配合画的内容，把画中的美表演出来，而最好的题画诗，是能写画外之境，传画外之意。这样的题画诗，才是诗画合一而为整体，画中的题诗不是可有可无，而是非有不可。”对于此我极赞成。
——《与朋友的谈语》
张大千 画、徐悲鸿 题 莲峰飞瀑
吾画一落笔可成，而题署必穷神尽气为之，如题不称，则画毁矣，故必先工书也。
——《对大风堂弟子凌云超的谈话》
中国画是多方面的，不仅要求线条美，也要注意到色彩的调和，更要顾到画面的结构。如果希望成为一个中国国画家，诗、书、画务必样样精到才成。
——《对西班牙马德里晚报记者的谈话》
中国文人画讲究诗、书、画三绝，是要以题字、题诗来补画意之不足，或因留白的因素，以诗、文来补画面的不足。从来没有为将就题字而画画的。
——《对秘书冯幼衡的谈话》
张大千半泼半皴山水，《少陵诗意图》（为何应钦90岁大寿画），1979年
用印及印泥
印章是方形的最好、最正宗。圆印还可用，若腰圆、天然形等都不可用。
工笔画宜用周秦古玺、元朱满白印。写意的可用两汉官私印信的体制。除名号印之外，间或可用诗意的闲章，拿来做压角的用场。但这类闲章，印文要采古人的成语，与画面适合的为宜。
张大千 荷花屏风仕女
用印必须要印泥。印泥讲究的自是朱砂最好，朱磦次之。朱砂与朱磦的区别在朱砂红紫，朱磦略带黄色。朱砂几乎天天要人侍候它，由于本质重，装在缸内一天不搅，油就四面溢出。我们的俗话说：“若要印色好，一天搅三搅。”就是这个道理，即是说朱砂不搅要走油。
印泥也是越陈越好，因为颜色看起来越觉沉凝古艳。现在制的印色也不错，大多是用洋红，又美观又不走油，唯一的缺点是历年稍久，颜色就衰退了。
——《谈书画作品的印章与印泥》
张大千 春困图
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