大音无声，传云章于千载，妙笔天工，存文脉至万年。
从大火的电视剧《知否》、《清平乐》、《梦华录》，宋式美学为何一次次惊艳着我们？宋朝是中国历史上商品经济、文化教育繁荣的时代，这一时期的艺术成就是任何朝代都难以超越的，有学者称赞“华夏民族之文化, 历数千载之演进, 造极于赵宋之世。”
西方与日本史学界中也有提出宋朝是中国历史上的文艺复兴与经济革命时期的观点 。
宋朝物质与文化的富足，推崇以文治国，“不睦堂皇富丽，追求宁静淡雅”理学思想，自上而下都在追求大道至简的淡雅、极简之美。
吟诗赋词，扶琴唱和，点茶赏花，调香观画……只道寻常，风雅之趣，刻入了宋人的骨子里。
本章小编想从空间塑造、色彩、软装这三个维度出发，和您一起探讨如何融合宋美学中轻柔、和雅、精雕细琢的特点，将空间作为载体，去其形，取其意，以文为脉，凝练古与今的平衡。
将文人雅士的生活情景融于现代都会中，加以现代解构语言演绎东方美学，使其在繁华喧嚣的都市中探寻一份宁静和一份淡泊，传递独属国人的东方情调和生活方式。
观其形
重现雅致生活
想重现千年间的美好，并非复原，中间转译的过程，才是关键。我们囊括宋式美学的特点：“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”。
追本溯源提取形制元素，结合场景特点和动线，从形与色中构思，在对称布局的基础上，多用直线型线条与结构性装饰相结合，以线的曲直变化，赋予场景刚柔并济的内在和谐。
整体细节上崇尚自然情趣，以花鸟祥云、波浪纹、山川河流等元素为主精雕细琢，形态极简，符合宋人理性沉稳之感。
观其色
以素色描绘婉约之美
崇尚柔和、典雅的色调：宋代美学强调温和、文雅、内敛的审美情趣，这种审美理念也反映在色彩运用上。
宋代人常使用柔和的色调，如淡雅的青绿、淡黄、浅紫等，避免过于鲜艳和刺眼的色彩。
重视明暗对比：宋代绘画和极简风格装饰艺术注重明暗对比的运用，所以在整体场景上色彩的明暗层次和过渡非常重要。我们可以通过巧妙的明暗处理，营造出空间感和层次感，使作品更具深度和立体感。
△ 佰弘项目实景图
观其景
打造当代贤林雅集
自然、空间与人，归一后和谐共生。
整个室内追寻的是“天、地、人”和谐统一的自然观与哲思，小小的境地，通过自由而质朴的创作与形式表达，诠释了“静、雅、美、真、 和”的情绪体验。
中国传统美学思维向来氤氲着浓郁的诗画和书卷气息，印刻着民族特有的礼序哲学，字帖、屏风、盆景、木质家具、茶具、枯植等元素的搭配，可以让整体空间仿若置身山川之间，书写人生快意，阐发多重美学内涵，化繁为简，适当留白，寻觅道法自然的禅理。
或许我们只是想在繁华喧嚣的都市中，寻一方宁静祥和地，造就一种独属于中国人的东方情调和生活方式。
● 内容素材来源：
大德寺本五百罗汉之应身观音图轴（宋代 周季常）
牛角挂书图
仕女图轴（宋代 徐崇矩）
闺秀诗评图轴绢本（盛师颜）
长梅花山雀（宋赵元）
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