6月16日，青年报推出《艺术撬动新未来》《走进外滩“第二立面”，邂逅艺术魔都多棱面》《一江一河Art Walk，上海新叙事》专访报道，现将全文转载如下：
青年报第A01版：头版
受访者供图
当夏日热浪来袭，海派夜生活也渐入佳境。在上海一系列文商旅展深度融合场景中，点亮“一江一河”、外滩“第二立面”等概念成为今年“五五购物节”期间消费创新业态的最大亮点。
外滩“第二立面”，即外滩第一立面建筑后排、西至河南中路、北至南苏州路、南至延安东路的非临江区域，矗立着百余幢风格迥异、历史悠久的老大楼。回望时光之径，新与旧的碰撞，总有万般滋味。黄浦江畔的万国建筑，耀眼犹如皇冠上的明珠。而“第二立面”躲在曲径通幽处，或复古，或先锋，低调却不失魅力，犹如藤蔓般慢慢生长。
多年以前，苏河沿线仓库，本就是上海腹地艺术再造之旅的发端。2019年，这些苏州河沿岸的老建筑、工业遗存开启更新计划，包括香港路、衍庆里、四行仓库光三分库在内的诸多城市空间迎来了空间改造和功能升级。
苏州河沿岸的上海，是多元包容的，充满了各种可能性。当沧桑建筑与艺术展览相遇，修旧如旧的红砖与铁锈也见证着创意迸发的城市文化演进。苏州河沿岸的上海，又是分外时髦的，时尚气质、历史底蕴、人文眼光与潮流生活能不断碰撞出新火花。苏州河沿岸，穿过西藏路桥，始建于1929年的衍庆里如今变身时尚中心，设计师们掀起“创意风暴”，让这座青砖灰瓦的石库门仓库成为潮流时尚的孵化场。
放眼全球，上海“一江一河”的新叙事不乏参照样本。中国香港地区艺术新地标M+博物馆毗邻维多利亚港，Fotografiska的瑞典总部依傍水岸，同样是历史悠久的老建筑；英国最大最著名的现代艺术殿堂泰特现代美术馆就坐落于泰晤士河南岸，与伦敦众多历史建筑隔河相望……无疑，城市因水而兴，文化因水而起。从“工业锈带”到“生活秀带”，再到世界级滨水区，更需要一个全新的认知系统。我们不妨畅想一下，打破水岸、环境、建筑、历史、人文、艺术曾经互不往来的壁垒，用艺术撬动水岸经济的新未来。
走进外滩“第二立面”，邂逅艺术魔都多棱面
青年报第A02-03版：视线
百年时光流转
艺术+为空间注入新表达
如果你从外滩的主马路，顺着任何一条支马路拐进幽巷，将会看到上海的多棱面。夜幕降临，紧绷了一天的城市，也慢慢变得松弛，走上“第二立面”四川中路133号顶层法餐露台，夏夜江风拂面。眼前除了陆家嘴“三件套”和旖旎的浦江风景，还能看到万国建筑的背影，城市天际线拥有了更丰盈的层次。
坐落于四川中路133号的老建筑，就是卜内门洋行大楼，始建于1921年，至1922年底，这座7层混凝土结构的大厦已基本建成。它由英国建筑师格雷姆·布朗设计，外观是仿欧洲文艺复兴式的英国新古典主义风格，外墙的底层使用仿大石块砌成，大门为券形，两侧也有券形落地大玻璃窗。卜内门洋行大楼的一大特征是，外立面上多雕塑，且相当精致漂亮。
近两年，外滩“第二立面”的历史风貌保护得到持续关注，相关改造项目被纳入公共议程。卜内门洋行也在百联资控的运营和改造下，经历了整体性的翻新，于2020年前后改造完成，焕新为百空间卜内门洋行；同时，引进金融、文化艺术和高端服务业，让大楼的内容生态有了更加丰富的外延。
建筑一楼，是蓝骑士艺术空间Bluerider ART上海·外滩，6月迎来重磅新展“卡萝·普鲁莎：奇异吸引子”中国首展，呈现了多达15件从半球体到平面的全新创作。挑高展厅中一幅长达九米卷轴画《奇异吸引子》提到人体脉轮，或是流向所有外在的能量线。在卷轴的另一面，艺术家作诗谈论活着的感受，绘就宇宙演化中的混沌交互，人类存在的敬畏心。普鲁莎传承文艺复兴时期的银针笔绘画技法，钻研天文物理学，经由银针笔的精密与洗炼灰阶，以大规模银线描绘，独树一格地融入雕塑形式，表达宇宙奇异之美。
二楼同为艺术空间的鹦鹉空间，着重于在都市中构建一个能够提供精神养分与情绪价值的空间，以实现艺术的公共价值。目前正在展出的是进入尾声的女性艺术家群展“越过痕迹的光”。联合艺术家黄喆君、黄佩姗、岳柃君、任若溪、李颖颖，以大量“刺”“光”等带有隐喻的语言形态有意识地唤醒女性力量，试图通过多维层次的艺术语言，勾勒女性向内自观的觉察线，呈现女性构建自我光芒的历程。
徜徉艺术营造的闲适节奏，老建筑也在诉说新故事。置身其间，看到不少拍照打卡的时髦年轻女性，倩影中“越过痕迹的光”。6月15日晚，闭展音乐会在灯火摇曳间点亮了老建筑之夜。人入景中，穿过历史长河，在当下交汇，旋即并入时代的洪流。
城市风景变迁
美学+为生活撰写新注脚
在业内人士看来，传统商业地产与如今更多“艺术+”“文化+”的复合型办公空间有着明显的业态区分。上海历史建筑的改造恰恰不拘泥于传统业态。我们惊喜地发现，如今，传统商业地产的边界越来越模糊，通过注入音乐、艺术、时尚、文化，以及办公与餐饮等实用功能实现迭代，“大美术馆”业态慢慢成为被推崇的下一站商业改造风向标。
沿四川中路继续向北，位于香港路117号的百空间则显得更加“小而美”。长久以来，苏州河沿岸的上海是艺术的，新中存旧，以秀换锈，在存续的历史保护建筑中，艺术跨过时间长河，以当代视角与历史隔空对话，串联起上海的当下与未来。老建筑可阅读，新故事被续写。
百空间香港路是上海市第五批优秀历史建筑，建筑始建于1920年，由德利洋行的英国建筑师P.Tilley设计，建筑风格古朴庄重。
一边是高雅的艺术画廊，另一边却满溢着烟火气息。民居和历史建筑一街之隔，烟火气与高大上，毫无违和地诠释着城市生活的丰富。如今在香港路上漫步的人，也许并不会想到，中国最早的电影公司就诞生在这条马路上。1909年，亚细亚影戏公司就在香港路1号创建落成，创始人是美籍俄裔商人本杰明·布拉斯基。在香港路江西中路路口，曾经坐落着上海第一座自来水塔。1883年，英商在上海开办了上海第一家自来水厂，将自来水送往苏州河南岸。2007年，在“64条永不拓宽的上海马路”清单中，香港路名列其中。
有趣的是，建筑生态并不是孤立的水泥森林，当有趣的人慢慢注入，也会让空间焕发出新时代的精气神。反差萌，是这栋建筑给人最直观的感受。空间里，每层都有一两个风格各异的展览空间，彰显了Z世代艺术家对艺术、对社会、对生活的自我表达，也引领着上海小型集合空间的风向标。
古建与新意交错，这座小马路上的百年大楼，现已成为“艺术仓库”，逐渐养成了一份轻盈的诗意和灵动。
位于建筑三楼展厅的是朱敬一的新展“敬你是一个汉字”。新展开幕几日之内，社交媒体上火速出圈，现场人流如潮。朱敬一的字，有种出世入世的自由之意，凭借调侃人生、幽默诙谐将书法水墨种在年轻群体心间，打破了传统汉字的严肃感，同时葆有对于传统的敬畏之心。
此次，艺术家进行了一场气势磅礴的艺术畅想，展览采用类似于长篇小说“聚集”“续书”的创作模式，在短视频盛行的时代提供了一种逆潮流趋势的长向思考。展览从多个维度为年轻人提供笑面当下快节奏的生活哲学，抚平生活琐碎、笑谈职场之道、提供情感指南、回溯心灵鸡汤。
展览的动线始于迷茫、混沌、焦虑的人生至暗时刻，经历过下意识“抱大腿”，书法大家的精神崇拜，经过刻意练习发现自我之后，终于迎来一场“平凡”的顿悟。朱敬一认为，回归日常、回归自我，去感受看似平庸的美好，才是人间正道。
对百空间香港路项目的运营方来说，建筑与人的流动，既有一丝“刻意”的顶层设计，更多的是人与建筑充分互动之后自然形成的全新生态。老建筑新业态的重塑之路上，文化、思想、技术、生活方式、商业生态、城市愿景……太多内涵可以被包容在城市更新的巨大命题中。依托于建筑的新表达，时代审美与技术革新交互，渐渐走向城市的理想、审美和价值的完美归途。
对话
找到生活的主动权
“时光，像春雨一样，下个不停。”上个月，1988年出生的南京艺术家祝娜刚刚在百空间香港路结束了“奇想之年”个展。祝娜创作了一个原创IP：“大红帽，也叫猪小娜”。她总戴着一个红色的巨大帽子，看不见眼睛。这个形象让人们联想起小时候听过的童话故事。“大红帽”跟着祝娜游历了许多地方，包括南京江南贡院、凤凰书城、江苏园博园、三亚鹿回头等文旅景区的IP主题展。如今，她又出现在了上海的香港路，一个极具年代感同时又迸发着艺术活力的“外滩第二立面”老建筑里。
属于“白月光”的外滩沿线之外，杂糅着“旧”与“幽”的老房子，对于热爱海派文化的年轻艺术家而言，是神秘莫测的，也是极具吸引力的。这一点，正是祝娜喜欢香港路的原因。身处城市腹地，却曲径通幽，有着高大上之外“细枝末节”的触角，是这座城的血脉肌理。它仿佛“生活中的别处”，在现实与理想之间，自由切换。
走进“奇想之年”个展，属于“别处的惊喜”，也在这个充满了戏剧性、想象力的空间里自由地“跳进跳出”。遮住双眼的“大红帽”，代表了新都市族群的独立女性，祝娜也是其中一分子，永远坚持独立思考、内心坚定且充满了爱。
不长的香港路，既有无序生长的一面，又有着戏剧性的新旧对撞。它恰恰形成了多元的艺术土壤，若即若离，年轻的艺术家用多元的艺术形态赋予城市新空间与年轻族群展开对望、旁观，进而对话。
“大红帽的与众不同在于那顶巨大的帽子，让她始终和他人保持一段距离。这或许是安全的距离，也是对世界深思的距离，一种质疑与挑战的方式。”依循祝娜的艺术表达，我们看到了新生代艺术家各自独特的眼光，这在香港路的多个展览里，形成了某种共性。
张扬、独特、极具个人标签。漫步“奇想之年”展览，仿如梦境徘徊，象征着祝娜内心由外向内的旅程。踏入展场，观众如同步入梦幻之境，两侧呈现着女性与男性不同视角的奇思妙想作品，中央则由一组七位“梦游骑士”雕塑相连，“梦游骑士”们以各种形态走出画面，有的从枕头里钻出，有的在热情跳舞，有的勇往直前，也有的疲惫跪地，还有的躺倒，最后有人顽强逃脱……细数人间百态。
祝娜有过一系列不同的职业经历。她同时涉足插画师、戏剧导演和装置艺术，甚至为主打歌《梦游骑士》作词，像极了当代的“斜杠青年”，在多元语境之下自由切换。
在她的第二本绘本《游乐场的开关》开篇，一个女孩拖着行李箱，努力学习想象，最终，“她”意外发现了一个游乐场的开关。像“大红帽”一样，从倔强、痛苦到找到自己的开关，经历一种成长。
祝娜说，如果将生活中的每个场景都当成一次游乐场之旅，每个人对待挑战的态度也许有所不同。“游乐场的开关”恰似一种生活态度，不放弃人生任何一种可能，最终找到生活的主动权。
展讯
●卡萝·普鲁莎：奇异吸引子
地址：四川中路133号1楼102
展期：2024.6.1-8.5
●究极：张汲个展
地址：香港路117号F203
展期：2024.6.8-8.18
●敬你是一个汉字
地址：香港路117号F303
展期：2024.5.18-9.17
一江一河Art Walk，上海新叙事
青年报第A04-05版：视线
受访者供图
飞驰，一江一河Next Level
多年前，苏河沿线仓库，本就是上海腹地艺术再造的发端。位于光复路127号的百空间光三分库，曾是其东侧著名的四行仓库（即金城、中南、大陆及盐业银行联合仓库）分库。2019年，百联集团对苏州河沿岸老建筑展开修缮计划，包括香港路、衍庆里、四行仓库光三分库在内的诸多老建筑均迎来了焕新升级。
正所谓 “慢工出细活”，苏州河百联创意文化产业已布局了多年。在社会融合、经济发展与历史遗迹保护这三者之间需要找到平衡点，其中最关键的一招就是——“冷水泡茶，急不得，也快不得”。有趣的是，不急不缓间，似乎又是冥冥注定，光三分库与Fotografiska很快“牵手”，迎来了双向奔赴。
不承想，未展先热。Fotografiska还未正式“官宣”，全球著名时尚品牌就在光三分库开设了蓝色主题快闪空间，迅速引爆社交媒体。一时间，这栋刚刚焕新的老建筑商业前景不可估量。
瑞典影像艺术中心随后正式开幕，为其增添了“一把火”。“相信影像的力量可以促进变革，并创造一个更有觉察的世界……通过连接和参与的视角来体验，激发当地和全球社区的积极进步。”在这一理念的指引下，Fotografiska迈出在亚洲探索影像艺术的第一步，开设了上海分馆，这也是其与百联资控合作的肇始。从这家艺术机构的选址来看，其全球分馆都位于老建筑之中，这种对历史空间的关注与迷恋，或将展示全球艺术在地化对城市新一轮文化升级的重塑。
今天，站在苏河北岸的光影之间，弹痕累累的斑驳墙面诉说着昔日的家国情怀，河岸步道上游人如织，人们敞开怀抱接纳阳光与微风的照拂，切身感受今时的岁月静好。一墙之隔，新晋入驻苏州河的Fotografiska，让来访者深度体验全球最先锋的影像艺术魅力；或是下午时分，落座于艺术氛围浓郁的Fotografiska咖啡馆，感受苏河律动；又或者，夜色深沉，踏上屋顶露台，手捧一杯红酒，迎接魔都的活色生香。
“你可能不相信魔法，但此刻正在发生一些非常奇特的事情。”荷兰著名艺术家薇薇安·萨森国内首次大型回顾展6月8日最新上线。“磷光体：艺术&时尚”展示了萨森三十多年创作的近200件作品，横跨摄影、拼贴、绘画和视频多重媒介。展览首次汇集了萨森最具代表性的系列，包括“暗影”“词典”“凤凰木”，以及之前从未展示过的档案材料、跨媒介作品和视频装置，追溯了她三十年的创作。8月底在上海的中国首站结束之后，将继续前往阿姆斯特丹进行巡展。
“磷光体：艺术&时尚”聚焦两个重要主题，从而揭示艺术家的整个创作历程，即在她作品中私密性的重要性，以及对影像艺术创作形式的不断创新及探索。萨森的作品在概念上连贯，代表了她一生的研究方向，并深入至其自身迷恋的事物当中。死亡、欲望以及与他人的联系都是构成作品多样和复杂的主题。她的摄影风格——饱和的色彩、光影的图形互动、独特的身体视角，在时尚界和文化机构中都获得国际认可并广受赞誉。
2013年第55届威尼斯的双年展上，“词典”汇集了薇薇安·萨森在“凤凰木”“睡眠异常症”和“暗影”几个系列作品中反复出现的主题。所有这些都有一种模糊感，普通和异乎寻常之间的界限是模糊的。正是在这个微妙的界限内，萨森成功地创造了一种个人叙事，使她能够将主题与自己的恐惧和渴望联系起来。薇薇安·萨森接受采访时说道：“我一直希望这些阴影能像一面镜子，让人反思，审视自己对他人先入为主的看法。”
穿越，瞬时进入梦境现场
在薇薇安·萨森个人回顾展之前，“艾略特·厄威特：镜头下的奇遇”对于摄影艺术爱好者而言，更是“大神般”的存在。“一次快门机会，就是一次奇遇的开始。”Fotografiska影像艺术中心与玛格南图片社合作，在今年的3月到6月初，带来摄影大师艾略特·厄威特的个人回顾展。展览通过厄威特在摄影领域七十年间的100多张作品，带领观众身临数个充满人性温情、幽默与深邃洞察的生活日常瞬间，发现想象之外的奇遇。
艾略特·厄威特，在当代摄影发展史上留下不可磨灭印记的名字，他的作品以幽默善意的戏谑和饱满的人文情感而闻名。此次展览特别强调厄威特对日常瞬间的捕捉，以及他如何通过摄影探索人类情感和社会现象。半个多世纪以来，他的新闻短篇、插图和广告出现在世界各地的出版物中，其作品跨越了街头摄影、纪实摄影和艺术摄影等多个领域。终其一生，凝结成一种既体现人文广度又深具感性关怀的风格精髓。
在厄威特的镜头下，生活和人性的奇遇，趣味迭生。他将纷呈生活点滴融于镜头，创造了独树一帜的摄影美学。快活慢享，从日常点滴中汲取灵感，连接自我与周遭世界。光三分库是Fotografiska全球范围内继斯德哥尔摩、塔林、纽约和柏林之后的第五个影像艺术中心，总面积超4600平方米。你会发现，不同分中心的策展延续着一脉相承的轨迹，在深厚的历史语境下呈现顶尖艺术作品。
透过影像聚焦，城市空间内外形成了互文，也形成了关照。厄威特的镜头给了我们一个独特的窗口，透视城市的灵魂、性别间的动态以及个体情感。他认为摄影是观察和等待的艺术，他的方法直接却深刻，对人的描绘去除了所有做作，常常捕捉到人们在沉思或无防备之下的瞬间。从纽约的喧嚣街道到巴黎的浪漫角落，“城市”揭示了都市生活的复杂性，冲突之间的魅力，也为苏河边的艺术语汇带来了全球视野。
洞见，重塑城市的理想生活
而后，来到艺术家库珀与戈弗的“塞壬之歌”展厅。在一系列画面中，女性的身体部分尺寸被放大，占据着画幅的主体位置，正如艺术家解释说，这些庞大的肢体“仿佛要挣脱这个画框，从它所面对的限制中跳脱出来”。与此同时，这些作品也包含着丰富的女性形象和情绪表达。艺术家认为，希腊或北欧神话中的女神，都拥有多元的部分和面向，包括知识、美丽、愤怒和复仇，走近她们可以让我们了解她们的每一面。
而陈列中的塞壬亦动亦静，也等待着到访者更近一步，静观其变：塞壬的形象美丽、充满诱惑，又被男性海员视作危险，于是她们常常成为被指责的对象，这似乎正揭示了漫长社会历程中的女性境遇。
Fotografiska，是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标，始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验，同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者，旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。
因此它不仅继承了国际视野，也对来自中国和亚洲地区的本土影像艺术保持关注。由策展人零零携庄辉、陈秋林、秋麦、塔可、程新皓5位艺术家共同呈现，位于三楼的展览“河流故事”则通过对河流景观的描摹和主观视角，捕捉了过去三十年来中国社会与环境的重要变迁。
在心理学中，河流被用于比喻一种不间断的意识“流”（flow），也被用于形容一种叙事技巧，即通过文字展现复杂、连贯而在涌动与变化之中的无数思想和情感。在几位艺术家的作品中，水流和痕迹与时间的流动形成了某种互文，当下奔涌的江流正契合着对历史的空间化想象。
此刻，所处的展厅正位于上海的母亲河——苏州河畔。当展厅内作品在前台静候水流重塑，脚下，滔滔黄浦江水也暗合了工业化与全球化过程中，人与环境共筑的百年命题。
站在苏州河畔，回溯这座建筑的故事，如此跌宕起伏。曾经历过炮火洗礼，也见证了今日繁华。在时间的长河中，影像飞驰，留下了一串串密码。如今，苏河沿岸，这些展览空间、艺术商店、露台酒吧经营至深夜，定义着都市人文的新节奏，也正在重塑城市的理想生活。
展讯
●“磷光体:艺术&时尚”
展期：2024.6.8—2024.8.25
●“塞壬之歌”
展期：2024.4.25—2024.8.4
●“河流故事”
展期：2024.3.29—2024.6.30
来源 | 青年报（记者：冷梅）
图片 | 青年报（记者：冷梅）、受访者
编辑丨费凡
