牛宏宝｜刘懋廿是一个典型的触觉型画家

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韩建美术馆将于2022年1月15日至2022年3月25日推出2022年度贺年大展——「廿廿有遇」，展览由韩建美术馆馆长聂继军策划。

本次展览将呈现100余件艺术家刘懋廿近几年创作生涯的艺术作品，艺术家历年的创作变化，将在此展开帷幕！

“我从来不谈绘画。因为我不能用这种语言去解释另外一种语言，没有办法讲明白。如果能讲明白的话，我会用嘴说画，就不用绘画了。有能讲明白的，但不是我。”

—— 刘懋廿

本次展览所展出的是刘懋廿2017年到2021年的最新创作。

这些作品，可分两个板块：一个是综合材料+油彩；一个是纸上施彩。

这两个板块有一个统一的底基，这就是对有触觉肌理的材料的处理。

刘懋廿是一个典型的触觉型画家。

他常年行走在西藏、青海、甘肃、新疆、陕北、云南和四川等地边远地区，但他的行走并非为了发现作为景观的风景，或作为“异托邦”的异域风情，而是行走中用在场的身心对所穿行的土地、人的基本实存、山川和烙印在所有实存物上的岁月的褶皱、刻痕和遗存，进行触身性的感知。他的触觉仿佛更为敏锐，一块旧毡，一颗干化的桃子、莲蓬，一段风蚀的墙皮，油井钻探出来的各色泥土，破旧衣服、棕箱、报纸、信封，一段木屑，荞麦皮、草节……凡是激发他的触觉兴趣和刺激触觉记忆的肌理材料或触觉意象，他都把它们收集起来，成为他创作作品的诱因。在具体的创作中，他所遵循的是有这种触觉材料的肌理和触觉意象所激发的感觉，回溯他的身心所体会和触摸到的生活、生命甚至灵魂的实在性，并把它们重建在由材料肌理和笔触所达成的画面图像中。

在此过程中，刘懋廿对综合材料的肌理和触觉意象的技术处理，花费了大量的精力和心血。对油井色土的处理，吸收了陕北统万城的筑城技术；对荞麦皮、草秸的处理，则吸收的是擀毡的原理；对果壳、干化果实的处理，则采取机械强压等等。每一种触觉材料的肌理和触觉意象，仿佛都是生命、生活和实存者的拓片、化石，是生存者曾经在场而今不在场的烙印、痕迹，艺术家则企图让它们在画面上重新说话，呈现生存和生命的实存的具有触觉性的肌理逻辑。

基于这种对触觉肌理和触觉意象的呈现，相较于2013到2017年之间的那批油画，这次展览中的作品的画面图像语言，有三个重要的变化。

其一，转向了彻底的平面化，此前油画作品的叙事性和情景展现被放弃。这种彻底平面化，仿佛生活岁月的川流被晶化，或被凝固为晶状物。时间的绵延之流被空间化为共时的平面。

其二，图像以半具象抽象符号、或材料肌理意象和色彩综合的色线或色块为主。这些半具象、半抽象的图像或符号或材料肌理意象，明显与他游走于其中的西藏、青海、甘肃、新疆、陕北和云南、四川等地的彩陶、岩画、青铜器以及地方宗教、民间的图像、纹样有一定的关联，但刘懋廿从中提取的主要不是具体的图像符号，而是这类图像符号的生成方式，即一种结晶化的、平面抽象构成。

其三，放弃了主构图和主视觉的主导性，不同图像、触觉意象之间多以并置或叠加（压）来形成语义关系。这种图像并置或叠压的方式，是彩陶、青铜器和原始宗教图像、纹样的主要设置方式，在这种不同图像、纹样的并置、叠加中，图像、纹样之间的语义关系，是非陈述的或非叙事的，而是在各自独立的情况下的通过交互作用而在想象力的作用带动下的重新建构。这也因此增加了画面图像语义的神秘和自由匹配。

波德莱尔说，现代诗人，就是到大街上去收集意象的碎片，然后像炼金术士那样把这些意象关联在一起。刘懋廿则是在大地上收集触觉的肌理材料和触觉意象，然后像现代炼金术士一样把它们关联在一起，使画面成为实存着的意义事件。

2022年1月12日于北京

中国人民大学哲学院教授

著名艺术评论家

牛宏宝

刘懋廿

1965年出生于陕西黄陵县

1988年毕业于西安美术学院，同年分配至延安大学任教

2007年至今居住北京

2015年今日美术馆个展（那山），同年11月上海浦东美术馆（连展那山）

2016年威海经发区美术馆（刘懋廿油画个展）

2017年陕西省图书美术馆（地衣）

2018年陕西华中星辉美术馆（那水）

2018年人民大学美术馆（刘懋廿架上语言研究个展前言）