Mic plan for orchestra recording
又大又宽又深, 层次清楚的音场表现一向是立体声回放的一个非常过瘾的幻象! 小自简单的奏鸣曲, 室内乐, Jazzensembles; 庞大到如管弦乐团, 歌剧等....音场规模与层次的表现一直是某一派(例如, HP TAS派)非常重视, 也视为评断音响优劣的重要指针. 甚或是, 将同一张录音, 用调整的手法希望得到更大更深的音场, 也是音响发烧友常常尝试为之的功课.
那音场的幻象是什么? 所谓宽深有层次的音场.....似乎不应该只有一种标准答案.....
Depth/Layer of sound field
Width of sound field....where you like tosit for
如同上图, 其实音场的宽深也视乎您所在的"位置"而会有不同. 有些人喜欢音乐厅前排的平衡,但有些人会喜欢中后方的平衡; 不同位置您所感受到的音场与层次也会不同. 也如同罐头音响的平衡喜好,每个人不会相同.
当然也有另外一派, 不是太重视音场的表现....例如, 号角系统; 当然这样说可能比较独断, 小型的号角喇叭, 我认为一样可以营造相当不错的音场....但如果是大如斗柜的号角系统, 由于系统体积的限制, 除非有足够的调整空间, 否则要重现如同现代动圈式喇叭的精细音场, 可能力有未逮. 但无论如何, 这一派的音响友, 通常都不会把音场的重现列为首要的指标. 这个部分, 我们后面会讨论到. 我们先从源头, 录音的麦克风摆设开始, 一直到最后的两轨母带.
Typical Mercury three Mic placement
RCA way: Similar to Mecury with three Micin front of orchestra and adding more Mic for inner details
Philips famous Krips' Mozart Symphonyrecording: Three major Mic with many sub-Mic (from Soundfountain)
Decca Solti's recording: Decca tree + manysub-Mic (from Soundfountain)
Decca used three Mic technology in earlyyears of 1946 (from Soundfountain)
Example of Mic placement
Three channel recording (Left/Mid/Right)
CBS's Mahler 8 plan; Three channel mastertape then mix down
to two channel for cutting lathe
Mercury three channel master tape mix downto two channel for Scully lathe
关于EMI, DGG的录音设计, 网络上比较难抓到数据,但基本上, 欧系的大型管弦乐录音, 除了使用类似Decca tree的主要麦克风外(在指挥家的上方), 应该都会使用多只的辅助麦克风来捕捉各个主要声部以及空间残响. 基本上, 除了早期Mercury只有使用三只麦克风的方式,或是其他像是单点录音, 人头麦克风(两只)的方式之外, 多只麦克风(也就是多轨录音)的录音都必须经过mixer进行初步混音.....因此大部份所谓的立体声(左右声道, 或是三声道)的音场特性便是在此时确立! 另外一个可能出乎一般人意料之外的....即使是一套爵士鼓的录音, 动用的麦克风数量已经超乎想象. 当然, 这是指近代多轨录音技术比较成熟的时期.
10 Mic for drum recording.....
而且看起来....最原始的录音母带是以三轨的方式被记录下来....似乎是通例(?). 因为不只是Mercury这么做, RCA,Everest, CBS....等, 甚至我怀疑Decca也这样做(EMI/DG/Philips就不得而知了). 有中间声道的存在, 似乎会让最终立体声的呈现会有更大的调整空间. 除了大型管弦乐团外, 小型的爵士乐团也会采用这样的方式.
Mic/recording plan for a Jazz big band
这也让我想到Stellavox最顶级的TD9就有35mm, 三轨磁头模块的规格! 不过, 我倒是没有看过Studer,Telefunken有三轨的磁头规格. 附带一提的是, 35mm三轨的条件相当于每轨1/2"宽度的条件. 所以可以想见早期35mm三轨录音(主要是美系)中,每一轨所能包含的讯息数据!
Stellavox TD9 35mm three track head block
接续上文的图例, 多轨录音中音场的成形就是录音师或是混音师, 将每一只麦克风所收录到的讯号一一"定位"(主要是Panning & Reverbs)到预期的音场中的"位置" - 左右以及深度. 也可以这样说, 除了类似Mercurythree Mic或是更少麦克风的录音方式, 音场的成形与Mixing/Mastering息息相关. 事实上, 即使是Mercurythree Mic的方式, 在立体声音场的"成形"上, 一样会受到中间声道"分配"给左右声道的比例多寡的影响.
Vintage Telefunken ELA E130a mixing modulefor panning
所以对我来说, 罐头音响中的音场重现, 应该要有多宽, 多深, 其实并没有标准或是足够当作标准的答案. 应该只是适当重现每一位录音师预期的效果即可. 当然, 有许多方式与调整手法, 可以将同样一个录音, 调整到听起来更宽或是更深.....但这是没有标准答案的! 甚至, 反过来说, 此时你正在做与录音师类似的动作, 只是不是使用电子式的panning & reverbs, 来得到每个人希望的"音场". 但是, 就如同录音师调整panning& reverbs, 过头了, 只会得到不自然的反效果. 发烧友调整音场也必须小心"过头"了的反效果! 所以我个人并不会太在意, 同一个录音在别人系统里, 所重现的音场更大更深; 音场要左右超出喇叭, 或是深度一定要如何如何....其实并非绝对的标准, 因为我认为有更重要的部分需要注意; 也因为你并不知道录音师心目中, 或是在他的monitor下听到的音场宽深.
当然, 您的系统与空间愈好, 愈能够重现与分辨录音师在混音时音场的企图. 这篇讨论其实并非在反对音场的追求, 而是介绍大部份录音音场的制作过程. 录音师在做最后混音/mastering时, 绝对不会是以音场的多宽多深,甚至多高当作最主要的规格目标. 所以, 以罐头音响回放来说, 音场的宽深效果也非放诸四海一致的标准. 再加上大部份人的聆听环境都有许多的限制, 如果为了追求音场而牺牲了基音(100 ~ 3k Hz)的真实度, 高中低音域的自然平衡, 可说是得不尝失的方式. 不过, 通常您系统的平衡对了, 基音的回放更真实, 此时音场的宽深与层次就会自然呈现.
转载自中国音响网
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